日本文化大讲堂：音乐

内容概要

作者：(日本)南谷美保 译者：吕顺长 编者：王勇

书籍目录

何谓“日市文化”——代《日本文化大讲堂》总序／1序章／3一、日本音乐的特征／31．词章的重要性／32．“尚古”精神／73．日本音乐包含诸多外来要素／11二、日本音乐的宗教性问题／121．“天细女命”舞蹈的含义／132．从歌舞伎的上演空间看它的祭礼性／16三、“音乐”的含义／19专题1 日本音乐史的时代划分／24专题2 歌唱音乐和说唱音乐／27专题3 何谓“唱歌”?何谓“口三味线”?／30专题4 歌声的音色／33专题5 “shishi舞”的故乡／34专题6 明治初期知识阶层对日本传统音乐的认识／38专题7 “盐梅”／39专题8 “声明”的演唱／41第一章 雅乐／47第一节 雅乐的历史——拥有千年以上传统的音乐／471．历千年而不衰的雅乐／472．原始雅乐的特征／483．外国音乐的传入／544．外来音乐扎根日本／575．雅乐的日本化／606．雅乐演出的参与者／647．镰仓时代后的雅乐／68第二节 雅乐的演奏／711．雅乐的演奏——管弦／712．雅乐的演奏——舞乐／743．舞乐演奏的装束／784．雅乐的学习方法／845．雅乐的演奏场所／89专题9 伎乐／91专题10 舞乐与伎乐／92专题11 雅乐与女性／95专题12 正仓院的乐器和东大寺的大佛开眼会／97专题13 雅乐的音阶／100专题14 “歌唱音乐”的乐谱／101专题15 《太平乐》和《陵王》的舞蹈／104专题16 日常用语中的雅乐用语／106第二章 能乐／111第一节 能乐的产生过程／1111．与古代渡来艺能的关系／1112．从猿乐到能乐／1133．观阿弥与世阿弥／1174．艺能的两面性／120第二节 能乐的演出方式／1241．世阿弥创造的复式梦幻能／1242．复式梦幻能的基本模式／1273．能乐演出者／1304．能乐的分类／1355．作品研究／139专题17 “猿乐”是猿之乐?／148专题18 作为都市艺能的“田乐”／150专题19 观阿弥和世阿弥／152专题20 “翁”的含义／156专题21 世阿弥的艺论／159专题22 何谓真正的模仿?／160专题23 能乐的舞台装置和道具／161专题24 能乐的装束和面具／163专题25 狂言／169第三章 歌舞伎／175第一节 歌舞伎的产生及其发展／1751．江户的歌舞伎和江户时代的歌舞伎／1752．变化的部分和不变的部分／1793．歌舞伎的主角／1814．歌舞伎的滥觞——歌舞伎踊／1855．从女孩舞到歌舞伎／1906．游女歌舞伎和若众歌舞伎时代／1947．野郎歌舞伎时代／1988．续狂言的产生及其影响／201第二节 歌舞伎的内容构成／2031．歌舞伎的题材／2032．“世界”和“趣向”／2063．角色转换和角色类型／2104．江户时代进一步复杂化的歌舞伎／2155．歌舞伎的时代需求／2186．作品研究／219专题26 观看歌舞伎时的兴奋状态／229专题27 江户的武勇题材(荒事)和京都大阪的男女恋情题材(和事)／231专题28 乐器三味线／232专题29 歌舞伎的舞台／235专题30 歌舞伎的演出服装／239专题31 歌舞伎音乐／242专题32 木偶化的表演者?／244专题33 歌舞伎和能乐／245专题34 人形净琉璃／249附录1：日本音乐史简易年表／251附录2：图片出处一览表／259后记／278

作者简介

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

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