现代主义之后的艺术史
出版社:金城出版社
出版日期:2014-3-1
ISBN:9787515508849
作者:[德]汉斯·贝尔廷
页数:544页
内容概要
汉斯•贝尔廷 1935年出生于德国安德纳赫，1959年在德国美因茨大学取得艺术史博士学位。他曾担任过汉堡大学、海德堡大学的艺术史教授，以及哈佛大学、哥伦比亚大学和西北大学的客座教授。1992年，他参与创建了卡尔斯鲁厄新媒体学校，并担任艺术史 及媒介理论教授（1992年—2002年）。2003年，他在法国大学讲学，并于同年获得伦敦考陶德艺术学院名誉教授称号。2004—2007年，他担任维也纳国际文化学中心主任。他是卡尔斯鲁厄新媒体艺术中心（ZKM）“全球艺术与美术馆”项目的顾问。同时，他也是美国中世纪研究院、美国艺术学院、美国哲学协会、柏林文学与文化研究中心、欧洲学院、北莱茵-威斯特法伦科学与艺术学院等众多研究机构的成员。贝尔廷的研究和写作涉猎甚广，以图像学、现代主义研究、媒体艺术以及中世纪和文艺复兴时期艺术为重点，并在欧美地区出版了大量重要的著作。
苏伟 1982年生于北京，独立策展人和批评家，现生活和工作于北京、香港。曾获得德国DAAD奖学金，2008—2010年期间于柏林自由大学开展博士论文研究。文章出现于众多艺术期刊和出版物中。工作聚焦于当代艺术的理论生产、写作和策划。他参加了2012年纽约ICI的策展课程。曾是“小运动：当代艺术中的自我实践”（深圳OCT当代艺术中心，2011年）的助理策展人；他联合策划了第七届深圳雕塑双年展“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”（深圳OCT当代艺术中心，2012年）。2013年策划了艺术家陈轴的个展“I am NOT NOT NOT Chen Zhou”（北京魔金石空间）、“我不在美学的进程里：再谈行为”（北京，星空间）。2013年11月受邀参加柏林艺术大学和世界文化宫联合策划的讲座项目“散点透视：中国艺术现状”，讲座题目为“作为一种反思形式的表演”。
卢迎华 批评家、策展人。目前为深圳OCT当代艺术中心艺术总监。伦敦frieze艺术杂志的特邀编辑和YISHU典藏国际版文选执行主编。2011年威尼斯双年展金狮奖的评委之一。她和刘鼎共同发起策划的“小运动：当代艺术中的自我实践”于2011年在深圳OCT当代艺术中心展出，并于2013年巡回到意大利博尔扎诺的美术馆Museion。第七届深圳雕塑双年展“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”（2012年）的联合策展人之一，也是第九届光州双年展“圆桌”的策展人之一。
书籍目录
第一部分 以当代文化为镜看现代主义
第一章 艺术的终结还是艺术史的终结？/ 002
对话《现代主义之后的艺术史》 / 009
对话“现代主义”：汉斯•贝尔廷的《现代主义之后的艺术史》 / 012
第二章 艺术史终结与当下文化 / 016
艺术自治的新危机 / 032
“框架”内外的艺术史 / 035
第三章 艺术评论作为艺术史的问题 / 040
自我定义的焦虑 / 053
艺术批评与现代性 / 061
第四章 风格与历史—— 现代性饱受冷落的遗产 / 067
现代性的坏习惯 / 082
风格与艺术家神话 / 086
第五章 现代主义的晚期崇拜：卡塞尔文献展与展览“西方艺术” / 090
历史书写作为一种自我认识的途径 / 101
纳粹政治与现代艺术 / 105
第六章 西方艺术：战后现代主义中的美国干预 / 109
摇摆的潮流与不变的自我价值 / 125
差异的重复，重复的差异 / 130
第七章 欧洲：艺术史分裂后的东西方 / 135
想象的产物和内在的视野 / 147
个体的选择 / 151
第八章 世界艺术与少数群体：艺术史的新地图 / 156
我们的艺术史传统在哪里？/ 173
“少数派”主体 / 177
第九章 艺术对抗艺术史——以大众文化为镜 / 181
毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能 / 198
大众文化与艺术的马克思主义批判 / 203
第十章（1） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 / 208
艺术史和思想专制在新媒体面前的不确定性 / 219
第十章（2） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 / 223
不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值 / 238
形式还是语境？—— 媒体（录像）艺术家的工作方式 / 242
第十一章（1） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 / 248
美术馆的创作焦虑 / 260
第十一章（2） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 / 266
平面化的艺术史和艺术系统 / 279
博物馆（美术馆）的文化语境 / 282
第二部分 艺术史终结了吗？
第一章 今日的艺术经验与历史上的艺术研究 / 288
第二章 今日艺术中的艺术史：告别与相遇 / 291
艺术实践与理论实践：延伸的主体性探索 / 303
第三章 作为一种叙述模式的艺术史 / 307
艺术史作为一种不断的再想象 / 314
主动地面对真实，面对艺术系统 / 317
第四章 瓦萨里与黑格尔：早期艺术史书写的开端与结束 / 321
艺术史作为艺术本身 / 330
我们需要当代性的写作 / 333
第五章 艺术批评与前卫艺术 / 338
用尖叫代替阐释 / 344
艺术突变与艺术自治 / 347
第六章（1） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 / 352
不可遗忘的事物 / 362
透明规则之外的空间 / 366
第六章（2） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 / 370
始终在场的艺术 / 378
除了艺术本身，还有什么有资格成为我们从事这个职业的理由？/ 382
第七章 艺术史还是艺术品？/ 388
艺术从来都是这样的 / 408
没有答案 / 413
第八章 媒介的历史和艺术史 / 418
单纯作为一种抵制 / 427
“文化”里的创作者 / 431
第九章 发明现代艺术的“历史”/ 438
谁在虚构历史？/ 450
批判“机构批判”/ 456
第十章 后历史中的现代与当下 / 462
家中的困顿 / 483
精神领域里的“现代性”/ 487
第十一章 “普罗斯佩罗的宝典”/ 493
像宠物狗一样的美术馆 / 504
“表演”/ 507
附录 / 513
作者简介
德国著名艺术史学家汉斯•贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。
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对话《现代主义之后的艺术史》卢迎华虽然汉斯·贝尔廷在1983年出版的专著《艺术史终结了吗？》对中国的学者产生过深远的影响，但中文的读者在此之后并没有机会接触到贝尔廷教授的其他专著。这位以德文频繁写作，并被英语世界及时地翻译和推介的艺术史学家居住于德国的卡尔斯鲁厄和柏林之间，直到2009年才第一次访问北京和香港，为他已经忙碌了五年多的艺术计划“全球艺术与美术馆”来进行访问和研究，并在2009年的“中际论坛”上发表了关于该题目的论文。除此之外，他的其他论著还没有被翻译成中文。这位在中世纪艺术和欧洲文艺复兴时期艺术的研究方面建树深厚的权威者（罗马教皇曾专门向贝尔廷教授请教过关于拜占庭艺术的维护和研究方面的问题）于1989年在卡尔斯鲁厄与著名的录像艺术家皮特·魏伯一起创立了新媒体艺术中心，ZKM推动了录像艺术和新媒体艺术在拓展人们对于艺术的界定和艺术品流通和收藏的认识方面扮演了前卫者和奠基者的角色，并首次将录像艺术纳入了美术馆的收藏系统之中。白南准和比尔·维奥拉（Bill Viola）都是贝尔廷的好友，与其说他们受过贝尔廷工作的推动，还不如说他们的交往像艺术行业中很多批评家与艺术家的关系一样，在交往和合作中彼此刺激、影响和塑造了对方的工作和思考。贝尔廷的研究和工作所跨越的广度是后来者难以企及的，而支撑其中的是其开放的态度和对于艺术和创造的毫无成见和持久的热情。这位七十多岁的学者如今仍然居住在卡尔斯鲁厄一个租赁的公寓里，公寓中零落地悬挂和摆放着一些作品，其中有杉本博司的照片和伊夫·克莱因（Yves Klein）的蓝色人像雕塑。 可以说在1983年贝尔廷提出“艺术史终结了吗？”的精神仍然闪烁在他今天对于“全球艺术”这个概念的提出和认识之中。这种精神在于对于“艺术史”这种论述所建立、依赖和散发出的权威性和权力意味的质疑。对于这些边界的不信任，包括地域和学科的边界，行业中角色和思考的边界，中心和边缘的边界，对于线性的组织和认识世界的方式的反思，都是贝尔廷对于“艺术史”的不断叩问的核心。 我们分享着贝尔廷的质疑精神和他对于艺术思考的极大热情，也正是因此，我取得了贝尔廷的同意和支持，在《当代艺术与投资》中开辟一个专栏，分期翻译和推介他在1995年出版的德语版《现代主义之后的艺术史》，这本书在2003年由芝加哥大学出版社翻译成英语出版发行。这本书将是继湖南美术出版社在 1999年翻译出版的《艺术史终结了吗？》 之后国内首次系统地翻译和介绍贝尔廷教授的论述。 这个栏目的形式与一般的翻译连载不同：每期由中国社科院德语当代诗歌研究博士生苏伟按章节顺序翻译，在柏林撰写了博士论文并从事艺术评论的苏伟在翻译的过程中与贝尔廷保持了密切的联系，随时与他探讨翻译中遇到的问题，并且得到了他的指导和建议；除此之外，在每一期的连载中，苏伟还在每章后撰写了一篇介绍贝尔廷的论述所立足的具体的理论、文化和历史背景，而笔者将以贝尔廷的论述为参考和起点，来认识和讨论中国艺术领域中正在发生的相关的现象和问题，也在这些讨论之中与贝尔廷就具体的问题展开了对话和交流，产生了更多的及时的碰撞和思考。 首先翻译和推介的是德语版《现代主义之后的艺术史》的前言（贝尔廷也为中文版的翻译略微修改了前言的原文）和第一篇文章《艺术的终结还是艺术史的终结？》，在行文最后一段，贝尔廷写道，“‘历史’，作为身份或者矛盾的场所，因其无所不在和易变的特质而失去权威性。同样地，‘艺术史’也无法再作为我们历史文化的指导原则发挥效用，由此可以开始我们的讨论。”近几年来，中国当代艺术出现了很多试图梳理和书写这短短30年历史的展览和出版，但严格地说，这些努力更多地是出于功利主义的诉求和价值判断，而往往把艺术、创作和思考放在第二位，缺乏严肃的研究工作和尊重的态度。“艺术史”不是成功史，也不应该是从“忽略”开始。而这些“历史性”展览和出版的形成依赖和利用了我们对于“艺术史”狭隘的认识和期待。我们是否赋予了“艺术史”过多的功能和权力？由于篇幅的局限，我无法在此文展开对于这个问题的论述，但希望作为我们讨论的引子，也欢迎读者加入其中。 －－－－－－－－－－－－－－－ 蜜蜂出版／蜜蜂书店 图书订购、投稿与合作：418275327@qq.com 联系电话：010-89513492 蜜蜂出版QQ读者群：253094493 新浪微博：@蜜蜂出版官方微博 @蜜蜂书店 微信号：@beepub (蜜蜂出版) @beepubbookstore （蜜蜂书店） 蜜蜂出版公司地址：北京市通州区宋庄镇小堡村尚堡艺术区B-106 邮政编码：101118 －－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜蜂书店实体店地址：北京市通州区宋庄小堡尚堡艺术区B-106 乘车路线：国贸立交桥下坐808或809路在小堡北街站下车，直行300米右侧即是。 蜜蜂书店微店： http://wap.koudaitong.com/v2/feature/127tmehcg 蜜蜂书店淘宝店：http://beepub.taobao.com -
很有趣的图书，谈论着艺术，还有两位策展人的评论，从多方面的角度来讲述。期间穿插了部分的图片，来阐述作者的观点。图书对波普艺术、装置艺术、影像艺术以及行为艺术等等进行了描述，让读者来理解、领会艺术发展出来的的新门类。对我来就，感觉难度大了些，理解起来比较困难，不过确实部好图书，值得慢慢品味。很有趣的是，图书很厚，然而很轻，不知是啥原因，很好奇。 -
2010 年7 月，我和卢迎华开始在《当代艺术与投资》（后更名为《独立批评》，现已停刊）期刊上逐章翻译和评论汉斯• 贝尔廷的这本《现代主义之后的艺术史》。这个项目陪伴了我们两年多的时间，这段时间里，我们把各自的工作和合作都不同程度地投射在这一翻译写作中。最初，选择贝尔廷作为我们对话和讨论的对象很大程度上出于直觉上对他写作和思考方式的欣赏，但在时间的推进中，我们愈加发现这一工作的重要性。贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。在这本书中，他引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。这种非“艺术史观”的艺术史观曾为西方内部过去二十多年来打破自身边界的实践提供了充足的理论支持。这位深谙中世纪图像学传统的思想者敏锐地发现，艺术媒介、文化和地域中心的深刻转变使得艺术的历史叙述必须重新检验自身面对艺术、艺术品和创作者的方式。在巧妙地把握了理论和实践的平衡的同时，贝尔廷最大程度地还原了欧美大量不同时代和地域的实践，以及它们与艺术史叙述之间复杂的互动关联。这种写作和思想的方式，极大地启发了我的思考，也让我联想到中国的实践者所面对的艺术史叙述是什么，尤其是今天的我们如何去再次“回到历史”。一个事实是，“总结历史”的工作一直伴随着我们自身短短三十年的当代艺术历史，留下了丰富的思想和历史档案。这些工作是我们继续进行反思的基础，是我们和自身历史发生关联的通道。在研究中，我越来越警醒的是这些已经形成的历史叙述和艺术创作、创作者之间呈现出的差异和不一致，以及由此引发的将艺术史叙述工具化的倾向。诚然，历史叙述和历史本身之间的差异是所有历史书写者都必须承受的压力，但对我们的当下而言，辨识和还原这种差异背后的历史动机和原因却是必须的，甚至是紧迫的。对自有历史、自有系统缺失的焦虑，对前进和自强的想象，是这三十年来历史叙述不断形成的心理原因。但是，这些历史知识和历史认识，有哪些是从实践中获取的？有哪些是针对艺术内部的问题而展开的呢？这样去问的前提是，在今天，经历了对中国当代艺术大规模消费的我们，真切感受到了与自身历史的断裂。这让我对自身数量如此之多，并且仍然在不断生产的艺术史叙述产生了怀疑，不得不去质问它与实践、与创作之间的距离，去质问它为了有效和有意义而展开的行动。我们隐约地感到，当下的状况和创作仍然有着巨大的历史传承性，但却在历史叙述转变为权力和利益的过程中无法被真正地理解和辨别。更加让人焦虑的是，不停地有所谓历史亲历者和研究者站出来，强调所谓客观化文献性的历史研究的正当性和合法性，而全然忘记历史书写者身上反思的责任和本身作为实践者和创作者的角色。因此，我相信，回到历史，反思和重新建立我们当下与历史的关系，就是回到实践和创作的过程。正是从这里开始，我展开了与贝尔廷的对话。本书中文版权由卢迎华取得，由我根据德文版译出，为国内首次授权完整的翻译版本。书中每一章节之后都有我们两人的评论，但因杂志连载时各自工作上的安排等原因，少量章节的评论仅有一篇（杂志停刊后我们继续完成了最后四个章节的翻译和评论）。我们感激、怀念曾经的《当代艺术与投资》杂志为我们提供了连载和分享的平台；同样由衷地感谢蜜蜂出版公司对本书出版的耐心和投入的细致工作，编辑肖康慧的缜密和细心保证了本书出版的进度和质量。译事艰难，写作同样充满挑战，期望这本凝聚了三位实践者心血和对话的书能获得来自中国的实践者和艺术爱好者更多的共鸣。苏伟2013 年11 月于香港
精彩短评 (总计24条)
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各种文集。“终结论”又唠唠叨叨解释了一遍。关于新媒体艺术、政治议题的分析得不错。。。 -
是比较好读的译本。但好读有时就会带来精确度欠缺的问题。对于不懂德语的读者来说，或许可以将两版翻译结合起来。 -
书翻译得还算不错，内容也真的很棒，但是老是掺杂着不伦不类的那些到底是怎什么？评论？索引？那些具有普及连接意义的插播内容也倒还好，借着书缝放进的那些个指指点点恩恩怨怨，我是真无福消受。出版社怎么把关的呢？如果是这个态度做书，那也就没什么好说的了。还好不可再版。 -
纸质差 -
第一章畅快淋漓 第二章意气风发 这个老头写的东西启发性极强 给我一个崭新的视野 两个评注者也很棒 对中国艺术界的剖析鞭辟入里 当然远非完美 但是读着很爽 -
历史，评论的角度评判艺术，而。。。艺术就应该是艺术，仅此 -
就这书本身来说还是值得推荐。译者和评注者是策展圈里的人，评注里结合中国当代艺术进行思考，也颇具启发性。译文好读流畅，大致可以算是普及本，但有一些地方可推敲。 -
即使没有艺术的历史也是艺术的历史。即便没有观念本身也是一种观念。终结，更多的时候是之后的新生。于是一个中文中覆灭的词语在英文或者德语中却拥有着生命的活力。 -
新论“艺术史的终结” -
断断续续读了八个月，啃完了。准备再买另一个译本重读。 -
框架把所包含的一切联结为图像；当艺术转换为哲学的同时自身也走到了尽头；观念是空洞的 -
推荐南大的译本。这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。 -
后来发现读的许多东西都与它有所联系，真的是很有趣。 -
本以为页多详细为好，但对比里南大洪天富版，这版本里多出来140多页多是翻译的冗余。洪版将德文翻译得轻快简练，如薛华翻译《浪漫派》一样机灵有趣。老一辈的学养还是深厚的。 -
历史已经成为历史 -
纸头和封皮都比较糟糕 很容易旧 书应该做的开面再大一点 估计是不好卖 才做小的。。。。内容是不错 -
贝尔廷教授的论文读过后加上苏伟和卢迎华的再次论述，思考远比读到的更多 -
当我们无法再发现新颖之物时，当旧的东西不再陈旧时，“终结”就不远了。 -
至少这种当代性的评论对话的出版方式是我一直期待的。 -
系统而且很有见解。 -
师从过冯至的译者就这个翻译水准？！逼着人找原著自己玩去的意思是吧？！ -
艺术终结了吗？不！还没有。 -
属很小，书很厚。 -
酣畅淋漓，艺术史是个框架，而艺术已经脱缰