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出版社:江苏美术出版社
出版日期:2010-6
ISBN:9787534431029
作者:亚历山大·门罗,理查德·金,凯瑟琳·派恩,斯科特·阿特金森,伯特·温特一玉木,布莱克·史汀生,格里高利·修列,阿基莱·伯尼托·奥利瓦,王瑞芸,朱其,诸葛沂,王文婷
页数:238页
章节摘录
插图:后冷战文化的另一个直接语境是1989年中国的“六•四”天安门事件,由于90年代初中国的政治和经济走向尚不明朗,但突然出现在西方艺术界视线内的中国当代艺术,成为西方艺术界在90年代初最有价值的-个文化政治话题。尽管中国当代艺术在语言上学习和模仿西方艺术,但自70年代后的西方当代艺术,在观念上已经终结了艺术史的语言创造的价值观,即现代主义和后现代主义艺术已经解决了艺术与艺术史的语言原创性讨论,当代艺术更多的是表达个人对社会和政治的看法,语言形式也没有任何禁区了,可以采用一切形式,甚至是日常生活的形式,当代艺术的价值在于文化和政治的个人表达。20世纪90年代初出现在欧美的中国当代艺术,几个主要展览的名称也都是冠以“后89"或"89后”,作为刚经历了政治事件的深刻巨变的中国当代艺术,其所拥有的表达资源和发生语境理所当然的在后冷战文化时代备受欧美关注。90年代初的欧美媒体和文化领域,也充满着对中国“六•四”事件的敬意和同情,作为来自中国的表达对政治现实的反叛和玩世不恭的当代艺术,西方艺术界同样将对“六•四”事件的尊敬目光投向了中国当代艺术及其他在90年代初所特有的气质。20世纪90年代初,西方文化界的另一个文化语境是后殖民主义思潮的扩散。崛起于80年代的巴勒斯坦裔美籍学者爱德华•萨义德在70一80年代接连推出了《东方主义》、《文化和帝国主义》等著作,提出了后殖民主义的文学阐释方法,并把这一思想和方法扩展到文化和政治批评。萨义德的后殖民主义理论迅速被文学、视觉艺术、文化批评等领域接受。后殖民主义的研究领域-开始是西方文化与殖民地文化的关系,后来扩展到不同文化的现代性根源和自我特性及其“他者”文化对西方文化的启示可能性等领域。
书籍目录
目录
(一)专辑:美国前卫艺术与禅宗
1. 第三种思想:导言 亚历山大·门罗
2.东方主义、南亚与世界宗教的话语 理查德·金
3.心灵的风景:关于自然的新观念 凯瑟琳·派恩 斯科特·阿特金森
4.战后抽象艺术的亚洲维度:书法和形而上学 伯特·温特-玉木
5.佛教和新前卫艺术——凯奇禅、披头禅和禅 亚历山大·门罗
6.感性经验的艺术:纯粹抽象与狂喜的极少主义 亚历山大·门罗
(二)访谈
文化的游牧性很重要——阿基莱·伯尼托·奥利访谈 朱其
(三)艺术史和批评
西方艺术史学批评(上) 王瑞芸
中国当代艺术九十年代后的国际化及其问题 朱其
(四)社会图像的艺术
将集体主义阶段化 布莱克·史汀生 格里高利·修列
(五)书评
《塞尚及其画风的发展》 诸葛沂
《1985年以来的当代艺术理论》 王文婷
作者简介
《当代艺术理论前沿》第二辑前言
本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”,此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文,也是近二十年此课题的一个研究成果。
国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念,但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景,即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派,自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外,五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代,包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。
美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教和艺术的学习和吸收,其主要背景是新艺术面临如何超越抽象几何、工业现代主义及其现代虚无主义,重建现代艺术关于终极精神的表达,并在语言上找到相应的心灵形式。战后美国发现在关于心灵形式和人的终极精神的表现上,亚洲哲学和艺术已经进行了上千年的探索。亚洲哲学及其艺术从而在美国战后艺术中成为一个重要的思想源头。
战后美国艺术和文学的亚洲影响,此课题在前二十年都还是零散的,古根海姆的《第三种思想》即使在西方也是刚刚开始的系统研究。这一研究事实上可以重新接续上日本浮世绘对印象派的关系,从而勾勒一个西方现代艺术和亚洲背景的互动史。本专辑将填补近二十年国内对美国战后艺术认识的知识空白,并对西方二十世纪抽象艺术的亚洲背景有一个全新认识。此外,意大利重要的艺术批评家、策展人奥利瓦的访谈,可以提供国内艺术界对西方现代艺术更准确的认识要点,尤其是对现代抽象艺术的跨文化背景的认识,可以纠正国内长期存在的一些知识误区。
从本期关于“第三种思想”的研究看,体现了美国学者的资料实证、知识谱系以及艺术史梳理的能力,可为中国新一代的艺术史学者提供诸多学术启发。国内的艺术史和理论研究之不足表现在资料实证、方法论谱系的系统性及艺术理论的国际视野,但这一工作也正由一批中青年学者在潜心推进,比如王瑞芸女士的“西方艺术史学批评”一文系统梳理了西方的艺术史理论和批评史,朱其的“中国当代艺术九十年代以后的国际化及其问题”,王春辰、沈语冰等人的理论翻译,本期的两篇书评介绍了他们两位的最新译本罗杰·弗莱的《塞尚及其哲学》和《1985年以来的艺术理论》,相信数年之后,这一工作会有初步轮廓。本期关于“社会图像的艺术”的两篇译文,在关于社会和政治题材的当代艺术研究的方法论上有诸多新意。
图书封面