内心的天籁

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出版社:现代出版社
出版日期:2011-3
ISBN:9787514300697
作者:巴里·格林
页数:281页

章节摘录

  第一章 交流:无声的旋律  大多时候我们感觉彼此隔绝:我们把自己称为“个体”、我们知道甚至是我们之间的不同意见都可以证明世界上没有相同的两片树叶。但是,如果你发现你找到了知音,并发现你们二人在其他人。永远不能真正理解。的细节上达成共识——或者当你的身体可以和另一个人完美地舞动,没有笨拙的摸索,两个身体看起来像是跟着同样的节奏同时轻快地舞动摇摆时,情况就不同了。  这时,我们欣喜地发现我们找到了一个。绝配”,一个“灵魂的伴侣”,一个“双胞胎”、真是天助我也。  在这一章中,我将大胆设想,这种一体性的感觉——不是那种前后紧摆、步伐一致的严格意义上的一体性一一而是跳舞时的那种一体性,这在音乐创作中至关重要。当一个二重奏或小型乐队或管弦乐队无意中发现了这种音乐的舞蹈,像一个整体一样舞蹈,这种一体性就会传达给观众,整个音乐厅的每一个个体都会愉快地加入到这个整体的舞蹈中。  独奏家、室内音乐家、爵士音乐家和交响乐团经常需要进行无声的交流——我所说的不仪仅是音符上的交流,一个独奏家如何在完成一个华彩乐段后,天衣无缝地加入到整个乐团的演奏中去?整个乐团又是如何在突然转变节奏时依然能完美地融合于一体?爵士音乐家们要在即兴创作的时候进行自发的交流、这样,两个同时在思考新音乐构想的人才会想法一致。

内容概要

巴里·格林是辛辛那提交响乐团首席低音小提琴手。他也是辛辛那提大学音乐学院的音乐教授,他在学校开办了“内心游戏研讨班”,巴里·格林和W·提摩西·加尔韦合作了三年将加尔韦的突破性的内心游戏原理运用到了音乐中,开创了音乐学习的新时代。

书籍目录

序言——马克·斯特赖克 《底特律自由新闻报》音乐评论家
前奏:通往真正艺术性的十条途径
第一章 交流:无声的旋律
第二章 勇气:选择高速公路
第三章 自律:意志之路
第四章 乐趣:音乐中的乐趣
第五章 激情:爱的力量
第六章 忍耐:从中间者的角度看
第七章 专注:进入忘我境界
第八章 自信:从大胆尝试到完整性
第九章 自我与谦逊:从名声到艺术性
第十章 创造力:灵魂之旅
终曲:在激励中前进
尾声:致谢辞

作者简介

《内心的天籁:通往音乐艺术的十大途径》内容简介:我问斯特恩,他是如何做到的?无情的岁月剥夺了他勤修苦练、来之不易的娴熟技巧和体力,甚至他的专注力也大不如从前,何以他还能保持超群的艺术造诣?有时像小猫一样可爱,有时却像只臭脾气的猎狗一样粗暴的斯特恩停顿了片刻答道,“我现在的表演当然跟以前不能同日而语,”他声音低沉,如滚雷般轰鸣,“但这不是问题的关键。秘诀在于我知道如何将自己所能尽情地发挥出来。”接着他的声音变得柔和了,似乎要与我分享一个秘密似的,“技艺并不等同于音乐,”他接着说,“真正的音乐跳动在一个音符转入另一个音符间的干分之一秒之中;如何从一个音符跳到另一个音符——这才是音乐的真正所在。”

图书封面


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计2条)

  •     这不是一般意义上的音乐指南书,格林大师用多年的音乐经验给我们带来了许多精彩纷呈的大师传奇,他们追求的不是纯粹的技术,而是克服精神的种种音乐困扰和障碍,比如克服怯懦等,、比如如何应付紧急情况,当我们超越了音乐技巧,音乐就成了一种享受,就可以尽情陶冶其中,热爱音乐的人定当受益匪浅
  •     作者通过不同的乐器,来诠释音乐的品格和魅力。二重奏、室内乐、流行小乐队及指挥家:交流。圆号、打击乐器:勇气。长笛、单簧管、双簧管及巴松管:自律。“木管乐器的演奏者不仅要练习,他们的乐器还需要经常维修。双簧管吹奏者因需花数不清的时间装簧片而臭名昭著--不管准备得有多细致,在音乐会上还是胜败未卜。木管乐器演奏者都普遍带着一箱箱的簧片、螺丝刀、小刀、调谐器、抹布、水、纸、拭子、日常安排表、指挥的总谱和中标。当弦乐演奏者叨叨排练地点时,木管乐器组一定早就在那练习了,调试他们的乐器,和他们的搭档一起排练,他们常常是最早到,却最晚离开的。”“掌握双簧管的演奏技巧要求演奏者花费大量时间练习。这就像一名马拉松赛跑者;如果你不能跑完全程的话,你就得不到乐趣。享受这种乐趣的唯一方法就是要变得真正捡起那个起来。”长号、大号和低音提琴:乐趣。我们的乐器很重,四处搬动他们非常像在搬家具。因此,到一地演出前,或是演出的间隙,“我们身边没有随身的乐器可以练习,因此我们几乎是被迫去找乐子唯一一群人。”“我们的工作性质要求我们坐在乐团后部,花上大量的时间听指挥跟其他人讲话。”“多数低音提琴和低音铜管乐器演奏者在台上台下都极具幽默感,这也许是因为幽默感对他们来说不可或缺。从音乐上讲,他们专门演奏大象、熊、奶牛、犀牛、小丑、恶棍、酒鬼和恶魔的角色--这些角色是作曲家强加给我们身上的。我敢肯定我们扮演的角色最终潜移默化地影戏那个了我们的性格。或者换言之,我们当中拥有大象一样性格的人完全是被大型乐器所吸引过来的。”大提琴:激情。“大提琴的声音恰好落人类嗓音的音区。虽它并非是落入这一音区的唯一乐器,其他的还有:巴松管、低音提琴、圆号、英国管、单簧管和萨克斯。但大提琴确实能跨越男中音、男高音以及女高音的音域,几乎能完整地表现发声艺术。”而“从某种意义上说,音乐的本质从根本上说是声乐的。”中提琴及乐团管理者、音乐家:忍耐。“中提琴就像一颗洋葱,它很少成为一道菜的主料,但它能让每道菜都更加美味。”独奏乐器:小提琴、钢琴、古典吉他及竖琴:专注,进入忘我境界。作曲家和即兴音乐家:创造力作者写:“对我而言,观察内心、倾听内心,这便是开拓个人创造力的关键途径。”自由来自限制。

精彩短评 (总计6条)

  •     鸡血
  •     所有有才无德的艺术家都应该学习的十种品质
  •     不管什么行业/国家/...,人都差不多
  •     这本书写得非常精彩,它讲的是为了演奏音乐,演奏者必须达到的内心境界是什么样的。看了这本书我就明白,自己不能成为出色的演奏者。全身心投入到演奏中才能不犯错误,音乐天生就是属于那些完美主义者的艺术形式。
  •     很好
  •     音乐大师现身说法 故事精彩纷呈
 

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