新音乐
出版社:人民音乐出版社
出版日期:2004-5-1
ISBN:9787103021330
作者:雷金纳德·史密斯·布林德尔
页数:269页
内容概要
作者为英国作曲家和作家，上面简介里是他的一段书中前言，没录全，意思不完整，补充如下：
“本书写法带有高度选择性，我只强调那些标志着先锋派音乐发展道路的显著特征，这意味着我们要研究费尔德曼的《投影I》这样相对来说无足轻重的作品，而像潘德列茨基的《路加受难曲》那样重要的大型作品却几乎难以提到。再补充一点，本书是由个人的音乐体验和音乐观点构成的。”
这是一个作曲家按照自己的眼光，偏技术类型的眼光，撰写的一本以技术运用为纲的二十世纪下半叶“音乐发展纲要”。下为这位作曲家和作家的简历，来自“古典猫网”www.classiccat.net：
Reginald Smith Brindle (1917–2003) was a British composer and writer.
Although he wrote for many instruments, Smith Brindle was perhaps best known for his solo guitar music, especially El Polifemo de Oro (1956), written for Julian Bream, as well as five sonatas (1948, 1976, 1978, 1978, 1979), Variants on two themes of J. S. Bach (1970), Memento in two movements (1973), Do not go gentle... (1974), November Memories (1974), Four Poems of Garcia Lorca (1975), Preludes and Fantasies (1980) and The Prince of Venosa (1994).
Smith Brindle was an expert on the music of 20th-century Italian composers such as Luigi Dallapiccola, Ildebrando Pizzetti and Bruno Bartolozzi (he studied with all three). He played many instruments, but was particularly fond of the guitar, organ and saxophone.
书籍目录
译者序前言1.历史背景2.战后时期3.对威伯恩的崇拜4.先锋——点描派5.整体序列主义6.数7.自由十二音音乐8.不确定性音乐、机遇音乐和偶然音乐9.即兴——图表谱——文字谱10.具体音乐11.电子音乐12.凯奇和其他美国作曲家13.向外探索——东方、爵士乐、古风14.戏剧化音乐15.色彩——新的乐器应用16.声乐——新的合唱艺术17.记谱法18.先锋派音乐与社会19.结语——1975年初版20.结语——1986年再版附录1 一些新的记谱符号附录2 人名、曲名和书名中、外文对照表
作者简介
本书的宗旨，是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景。因此，许多大作曲家如布里顿、卡特、科普兰、沃尔顿，甚至斯特拉文斯基，书中都没有提及，他们的作品很难嵌入我的图景。本书对人物的详细介绍也不多，而且我无意讨论任何一位作曲家的全部作品。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算机并不倾向具有极高审美价值的作品。”如今看来，这段立论已然过时，人们早就利用计算机来完成数字与身体的互动，每次的Rave Party里，每次的笔记本音乐现场里，都会明显地感觉出来，机器不在是机器，人也不再是人，全世界都在过电，新纪元的人们渴望沸腾，渴望激烈，渴望与身体展开枪战。Max/msp的大规模应用或许更能说明问题，它几乎囊括了一切可感知标本的特性，新潮、自由、平民化、攻守兼备。《新音乐——1945年以来的先锋派》这本书的再版后记里，曾隐晦地表达了有这一观点，与之正文一段相对比，可反复玩味。这本书的作者布林德尔为英国作曲家、作家。比之很多文字资料，他个人的音乐作品似乎更著名一些，不过这本立论严谨、观点独到的小书还是十分值得一看。“音乐历史中，以前的任何关键时期都有不得不重新开始的时候。”二战过后，音乐复兴迅速，二十世纪音乐的“重新开始”于1945年便出现。先锋派（Avant-garde）这个概念被提炼出来，但它的界限从来都无法定义，若是仅仅停留在可触及的语汇和思想方向上，之后的持续井喷和破坏就不会发生。对威伯恩的平反，可以看做是一个前奏，接踵而至的是更要命的颠覆和摧毁。欧陆实用主义做派被摒弃，取而代之的是头脑精密复杂、手段生猛强劲的新一代。他们黑白不分，反客为主，以异禀的天赋、谨慎的计谋运作音乐与人生。无论是勋伯格与十二音，还是John Cage的4分33秒，里面都蕴含着新生的概念与无尽的玄机，它们看似冷漠古怪，实则无限明晰、炽烈。原书的最后一个章节为“先锋派音乐与社会”，简略探讨了这一时期音乐与社会之间密不可分的关系。从布列兹的精细到斯托克豪森的不介入观念，都含有对当时社会的个人映射，可以说是特殊意识形态下的曼妙到极致的产物，如今已完全不可复制。在这些更加形而上的理念产生的一瞬间，被定格的祖先注定全盘皆负。回到这本书的序言里，布林德尔坦诚地说这本书的宗旨是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景，所以许多大作曲家书中都没有提及。另外，由于布林德尔的专业性导致书中晦涩的图表、线谱较多，对于音乐基础单薄的一般读者来讲，阅读恐怕会略有障碍。不过，要是把这本书权当作是一份先锋派音乐报告，亦或者一个学术文本来进行阅读学习，理应大有裨益。（媒体稿件，转载请注明出处）
精彩短评 (总计7条)
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05年在安徽写生期间的读物 -
作者：(英)雷金纳德·史密斯·布林德尔 -
听音的乐趣在于不断拓宽聆听的可能，与激发对相关知识汲取的热情。书中有些东西还是较为专业的，不过读起来还算轻快，读到了好多爱的作曲家的创作理念，也找到了从Free Improvisation过度到先锋派现代乐的原因。 -
勋伯格之后，频谱派以前，介绍很多算法和技术性的革命（参见整体序列、电子音乐等章节），新浪漫（布里顿，科普兰以及写完春之祭之后的斯特拉文斯基）几乎没提及，也提到欧洲和美国两股不同方向的探索以及未来世界音乐的大趋势 -
生动 -
首先：我不识谱，更不懂乐理，但无碍竖起双耳去欣赏美。循着作者的叙写路径去听了。到John Cage的Construction in Metal，恐怕是中国人都会感觉到一股浓浓的民族味吧。那铙钹钟鼓之声星星点点，以斐波拉契之名，奏出了寺庙里的禅境。这可不是什么普及现代音乐的书，断是给专业人士一看的行内书，引进来不容易，当时恐怕里面说的前卫音乐恍若天书吧。到现在基本上网上一搜都听得到了，网络海盗之觞，国人之幸，古今中外前人筚路蓝缕，许我中华以智识，润我以渊泽，或可普天同启智，哼。到图案和文字谱那段，我想一般人脸一定都是扭曲的，玩过了吧这？像地图的，像地球仪的，像工业设计图纸的……不过似乎五六十年代的艺术流行这种参与感，一切凭感觉，说明那时候的人是有比较疯狂激情也是比较饥渴的 -
这本书改变了我很多看法 用理性的眼光去看待新音乐 不论过去还是现在