《新音乐》书评

射杀新音乐

1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算机并不倾向具有极高审美价值的作品。”如今看来，这段立论已然过时，人们早就利用计算机来完成数字与身体的互动，每次的Rave Party里，每次的笔记本音乐现场里，都会明显地感觉出来，机器不在是机器，人也不再是人，全世界都在过电，新纪元的人们渴望沸腾，渴望激烈，渴望与身体展开枪战。Max/msp的大规模应用或许更能说明问题，它几乎囊括了一切可感知标本的特性，新潮、自由、平民化、攻守兼备。《新音乐——1945年以来的先锋派》这本书的再版后记里，曾隐晦地表达了有这一观点，与之正文一段相对比，可反复玩味。这本书的作者布林德尔为英国作曲家、作家。比之很多文字资料，他个人的音乐作品似乎更著名一些，不过这本立论严谨、观点独到的小书还是十分值得一看。“音乐历史中，以前的任何关键时期都有不得不重新开始的时候。”二战过后，音乐复兴迅速，二十世纪音乐的“重新开始”于1945年便出现。先锋派（Avant-garde）这个概念被提炼出来，但它的界限从来都无法定义，若是仅仅停留在可触及的语汇和思想方向上，之后的持续井喷和破坏就不会发生。对威伯恩的平反，可以看做是一个前奏，接踵而至的是更要命的颠覆和摧毁。欧陆实用主义做派被摒弃，取而代之的是头脑精密复杂、手段生猛强劲的新一代。他们黑白不分，反客为主，以异禀的天赋、谨慎的计谋运作音乐与人生。无论是勋伯格与十二音，还是John Cage的4分33秒，里面都蕴含着新生的概念与无尽的玄机，它们看似冷漠古怪，实则无限明晰、炽烈。原书的最后一个章节为“先锋派音乐与社会”，简略探讨了这一时期音乐与社会之间密不可分的关系。从布列兹的精细到斯托克豪森的不介入观念，都含有对当时社会的个人映射，可以说是特殊意识形态下的曼妙到极致的产物，如今已完全不可复制。在这些更加形而上的理念产生的一瞬间，被定格的祖先注定全盘皆负。回到这本书的序言里，布林德尔坦诚地说这本书的宗旨是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景，所以许多大作曲家书中都没有提及。另外，由于布林德尔的专业性导致书中晦涩的图表、线谱较多，对于音乐基础单薄的一般读者来讲，阅读恐怕会略有障碍。不过，要是把这本书权当作是一份先锋派音乐报告，亦或者一个学术文本来进行阅读学习，理应大有裨益。（媒体稿件，转载请注明出处）