英格玛·伯格曼

章节摘录

版权页：插图：戏剧。是戏剧艺术启发了这部影片的布景、灯光和编导处理。但我们常常会以美妙的超现实的方式，离开戏剧舞台，离开正厅前座上那位观众先生的视角（比如，塔米诺与主祭在他堆满书籍的书斋里对话的那场戏——这里严格地采用了两个镜头连续转换的摄影技法，还有，当帕米娜想自杀时，我们通过俯拍镜头看到她长时间徘徊的画面）。但是，影片总是会回到戏剧模式那里，让我们面对舞台，遵从戏剧艺术的规范。几乎所有的话都是对着我们说的，所有的歌都是对着我们唱的，演员和观众相互对视。情节被简化，道具始终没有自然主义的特点。黑暗世界给人的恐惧来自围绕着人物起舞的用纸板做的死人头：经历火与水考验的是在火焰中扭动着身体，或像海底的藻类一样，摆动着胳膊的裸体舞者。这部影片的突出特点就是，尽管它属于舞台艺术，但它却给人一种真正的观看影像的感觉，这使它在所有的歌剧电影中独树一帜。这些影像丰富、饱满，取景简单、平和。光、色明快的影像就像通俗的绘画作品——有时像版画，有时像连环画。这是伯格曼的特色。面孔的影像给人一种非常饱满的感觉。这些近距离拍摄的、几乎始终面向我们的面孔很美，惊人的艺术手法再现了这些表现力很强的形象。

前言

电影作为艺术，已很少有人怀疑。然而，当人们被一部一部大片冲击市场、票房互相攀比的事实围绕太久的时候，还是会不由得感到一丝迷茫，觉得电影实在“没什么可说的”。我们的电影市场，正如我们的艺术市场，已经渐渐让人觉得艺术批评并不存在。    在这样一个环境下，我们觉得引入法国《电影手册》的研究，是非常有必要的。法国发明了“作者电影”这个说法，将电影与作者并列起来，也就是说将导演与作家、艺术家放置在完全等同的位置上。这样做的好处，也许就是将电影视为完整意义上的“作品”。电影的观赏，也就成为一种阅读。一个好的导演，也就必然具有一个完整的“想象世界”，供人们去咀嚼，去回味，去探索，与之对话。正如法国现代电影大师特吕弗所说，如果想看电影，就到电影放映厅里去看，如果想琢磨电影，就买个录像带颠来倒去地细细看。而如果想完整地了解一个导演的想象世界，还是需要全方位地进入他的作品与生平中，并运用同时代的一些人文理论，对其进行阐释。    一旦定下了这一基调，我们就发现，如果仅仅选择一些法国导演，我们的丛书可能并无太大的意义。我们可以，也愿意借鉴法国人的方法，乃至某些理论，但如今的西方电影世界，很难局限于一个国家之中。尤其是法国，在很长一段时间里成为众多世界电影大师的中转站，或者使他们遇到真正的识者。    于是，不论是来自俄罗斯的塔可夫斯基，还是来自北欧的伯格曼，不论是国人已经较为熟知的布努埃尔，还是不太熟悉的夏布洛尔，都进入了我们的视野。他们有一个共性，那就是都与法国有关，都得到’了法国观众与专家们的认可，而且这一认可对他们的世界知名度来说，具有重要意义。同样是法国人，在这些书中对他们进行了深入的研究，以及极具个性的阅读与阐释。    我们能够向读者保证的是，除了这些书本身具备的质量与魅力，这些书的译者都是信得过的专家。他们或者是法语专家，或者是电影专家，或者两者皆具备。我们的信念是，书是可以留下的，必须留下的，它们应当与所阐述的导演的作品一样，经得起时光的考验，或者挪用塔可夫斯基的名旬，经得起时光的“雕刻”。    董强    2011年5月于燕南园

内容概要

作者简介

雅克•奥蒙（Jacques Aumont）是巴黎第三大学教授，并为法国社会科学高等研究学院授课，电影批评家（1967至1974年在《电影手册》编辑部工作，后任职于法国电影资料馆和法国《电影》杂志）。他的电影论著有十多部，多以美学视点切入。

译者简介

田庆生，北京大学法语系教授、博士生导师。1990年获法国文学DEA学位，1996年获法国波尔多蒙田大学文学博士学位。从事法国语言和文学的教学。研究领域为小说理论和法国现当代小说。

书籍目录

第一章 狼人：患神经官能症的艺术家 001

噩梦 003

激情行动 013

Nel mezzo del cammin... 021

《芬妮与亚历山大》 028

第二章 “每个画家都在画自己” 039

重访童年 041

自传常伴 047

“女人是男人的梦”（克尔恺郭尔语） 054

神秘岛 067

第三章 一个作者的诞生 071

幻想及其印记 073

愤怒的青年 080

尝试所有的类型 087

《领圣体者》 095

第四章 创作的谋略 105

创作家及其创造物：影像、幻想、电影 107

伯格曼青睐什么样的演员？ 116

只谈电影的影片 126

第五章 路德教理 139

宗教教育：良好的意愿 141

上帝的形象 150

《木偶生命》 158

第六章 魔鬼和其他奇迹 167

奇特的魔鬼观 169

行走的影子 180

第七章 死亡不可表现 189

想象的死亡 191

毁灭性的时间 199

皮肤下的死亡 207

《沉默》 214

第八章 插曲：喜剧不滑稽 223

第九章 令人不安的另一个我 241

在镜中 243

梦的屏幕：heimlich, unheimlich 250

“面孔是一幕戏” 257

面孔的背后 263

《假面》 275

第十章 表达的根源 285

象征的丛林 287

自然主义和表现主义的结合 293

感觉的逻辑 299

第十一章 间句：音乐与太初之音 309

伯格曼钟爱的音乐家 311

深邃的旋律 316

歌声、乐感、沉默 323

《魔笛》 329

结束语：幻想力批判 339

电影创作年表

编辑推荐

《英格玛•伯格曼》为培文•电影:“作者导演”丛书之一。

作者简介

每个人都至少看过一部伯格曼的影片——因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。

若要研究伯格曼，必须直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执着性和近乎执迷的一致性。其实，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。

伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。

图书封面

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