纯影调

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出版社:人民邮电
出版日期:2010-5
ISBN:9787115222220
作者:格拉弗
页数:127页

章节摘录

插图:深思熟虑有时,稍微逃避那些让我们获得灵感的事物,用更多的时间来思考那些事物向我们展现的形态是非常值得的。这样,我们可以更容易分析如何进行构图刻画,如何进行信息的传递,而其中更可能在影像中蕴涵了你的珍贵感情。人类的感知可以告诉我们,微风在轻轻地撩动树枝,寒冷会使河水结冰;我们可以把连绵的山脉放在画面中最合适的位置,也可以利用前景中的线条把观看者的视线引入照片深处。但这是摄影吗?我们真的把自己的想象和视听记有时,稍微逃避那些让我们获得灵感的事物,用更多的时间来思考那些事物向我们展现的形态是非常值得的。这样,我们可以更容易分析如何进行构图刻画,如何进行信息的传递,而其中更可能在影像中蕴涵了你的珍贵感情。人类的感知可以告诉我们,微风在轻轻地撩动树枝,寒冷会使河水结冰;我们可以把连绵的山脉放在画面中最合适的位置,也可以利用前景中的线条把观看者的视线引入照片深处。但这是摄影吗?我们真的把自己的想象和视听记录下来了吗?我时常问自己这些问题,特别是在我感觉非常良好的时候,这鞭策我追寻更高的境界,因为平庸的想法总在人沾沾自喜的时候浮现。每当我在思考构图并获得理想效果之后,都不急于拍下照片。我会重新审视我对光线的把握,确保光线条件在整个思考过程中获得足够的尊重,而并非让被拍摄物体的形态处于主导地位。当且仅当光线和构图完美地结合在一起的时候,我才会考虑拍下这张照片。原因很简单,尽管支好了三脚架和相机,精确地完成了构图和对焦,但这并不意味着我有足够的理由拍下这张照片。光线,如果在我准备拍摄的时候绕到了山谷的另一侧,所有的准备就显得徒劳无功了;相反,有时候,当你正在收拾器材准备离开时,夜幕降临前的最后一缕光线也许会给大地披上瑰丽的外衣。录下来了吗?我时常问自己这些问题,特别是在我感觉非常良好的时候,这鞭策我追寻更高的境界,因为平庸的想法总在人沾沾自喜的时候浮现。每当我在思考构图并获得理想效果之后,都不急于拍下照片。我会重新审视我对光线的把握,确保光线条件在整个思考过程中获得足够的尊重,而并非让被拍摄物体的形态处于主导地位。当且仅当光线和构图完美地结合在一起的时候,我才会考虑拍下这张照片。原因很简单,尽管支好了三脚架和相机,精确地完成了构图和对焦,但这并不意味着我有足够的理由拍下这张照片。光线,如果在我准备拍摄的时候绕到了山谷的另一侧,所有的准备就显得徒劳无功了;相反,有时候,当你正在收拾器材准备离开时,夜幕降临前的最后一缕光线也许会给大地披上瑰丽的外衣。

前言

作为光影语言,黑与白是摄影这种视觉语言的母语褪去色彩的黑白影像是恒久不变的经典主题。自摄影术诞生至今.黑白摄影(或称为“单色摄影”)仍是众多摄影艺术家和纪实摄影师的心头最爱和唯一选择此外,尽管传统的黑白暗房已经不再是大多数摄影师的标准配置了,但作为老一辈的摄影师,我从传统暗房中学到的知识为我的视觉能力打下坚实基础,并帮助我更好地理解光线。我第一次领会到风光摄影的魅力,是通过那些来自美国的伟大摄影师的佳作,尤其是安塞尔.亚当斯与爱德华德·韦斯顿的作品。他们组成了著名的f/64小组。在那些作品中,摄影师通过自己的视角,用客观、纪实并尽可能表现更多细节的拍摄手法,展现了他们从大自然获得的灵感和力量以及他们对大自然的敬畏之情。

内容概要

作者:(英国)格拉弗(Paul Gallagher) 译者:陈思姗(Alex W.Chan)

书籍目录

序 引言 影像表达  光线  情绪  视觉  表达 摄影器材 影像详解

编辑推荐

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》:感谢我的爱人Michelle,是她点燃了我对视觉的热情,并伴随我不断发掘内在的潜能。感谢我的母亲Pauline和父亲Peter,是他们给了我人生中第一台相机,并支持我从事钟爱的事业。感谢Eddie Ephraums对我的信任,我对写作的流程并不了解,是他给了我写作的机会并在写作过程中给予我耐心的指导。感谢Joe C0rnish,是他在我成长为职业摄影师的过程中,给予我忠实的建议与坚实的支持。感谢John Wardle,是他在我还是一名预科摄影学生的时候,不厌其烦地为我解惑。最后,感谢好朋友Mike McNamee,是他在我写作Photoshop与色彩管理相关内容的时候,给予我极大的帮助和建议。仅凭器材本身是无法完成拍摄的。与拍摄对象之间感情充满的交流,才是一名摄影师用以表达自己的终极手段。

作者简介

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是,他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里,Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介?为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别?是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量?答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时,《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧,以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。
书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作,其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解,让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时,《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程,包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。
《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词,它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

图书封面


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计3条)

  •     对不起这价钱的内容,字很大,行距很宽,阅读起来不怎么舒服,给人一种缺乏诚意的感觉1小时左右差不多就能看完.文字内容也比较空洞,不过就欣赏的角度看的话倒也无可厚非.书中素材照片本身是相当不错的,纸张印刷也还算考究,至少照片的细节都有不错的表现...有闲钱的可以买本看看.....
  •     本書原題Aspects of Expression: Exploring the Art and Craft of Creative Monochrome Photography,由Argentum Press於2008年10月出版,ISBN 9781902538549。此中譯本由Alex W. Chan(陳思姍)譯出。我感覺這個中文書名意譯過頭了。Gallagher一位風光攝影師。這本書裏收錄了他的很多風光攝影作品,非常出色。這本書即使去掉所有文字,依然是一本很棒的畫冊。[Gallagher的個人網站][portfolios] 上有他的一些作品,不過顯示尺寸比較小。[portfolios]: http://www.paulgallagher.co.uk/Portfolios.htmlGallagher強調,黑白攝影師的看家本領是領悟色彩的轉化:> 要成爲一名黑白攝影師,必須完全理解被攝體是如何以灰階影調的形式被記錄下來的,而非色彩。如果黑白攝影是你製作影像的表達工具之一,那麼,千萬別相信現實中好看的色彩被轉化爲黑白以後會保持原有的效果,否則,你就過於輕視黑白攝影的難度了。(p. 71)而這種領悟能力是通過長時間的黑白攝影的經歷培養出來的:> 超過20年的黑白攝影經歷,使我在潛意識中形成一種將色彩轉化爲黑白的想象過程。無論我在何地,無論在何時,當我開始想象風景的最終印製效果時,我的腦子就開始以黑白的模式運轉了。我開始決定畫面中高光與陰影的位置,並考慮這些影調是如何構建整體的構圖,然後再考慮是否使用濾鏡,是使用黃鏡、深紅鏡還是偏光鏡。我承認,將色彩轉爲黑白的思維方式成爲了一種本能的反映。這就是我非黑白不可的原因。(p. 76)Gallagher非常注重拍攝時的情緒,包括拍攝前花時間醞釀情緒:> 我們應該花更多的時間醞釀情緒,使自己和景物產生情感上的聯繫。也許我們的拍攝時間十分有限,可我更願意讓每張照片都能表達我的感情,就算少拍一些照片也不在乎。(p.63)以及拍攝後抓緊印製重溫情緒:> 通常,我會製作出與拍照時的預想效果一致的照片。因此,我傾向於馬上開始印製照片的程序,以便重溫我在拍攝場景中獲得的情緒體驗。我擔心耽擱時間太長,會令我失去拍攝的記憶。耗費過多的時間觀察掃描文件和樣片也會使我淡忘拍下這張照片的原因。(p. 90)Gallagher的器材如下:(p. 112-115)機身:- Ebony 45SU (現在用的相機)- Walker Titan XL (以前用的相機)Gallagher有時也使用Nikon D70s,他總是將照片格式設爲RAW,使用全手動模式。估計是因爲他已經習慣了全手動模式,而且能夠大致猜測光綫的亮度,況且還帶着一隻具備點測光功能的手持測光表。盡管堅持使用黑白膠片,Gallagher也承認「能夠在曝光之後馬上瀏覽照片的效果是一件令人興奮的事,後期的處理也極其便捷。我相信,將來的某一天,我會完全轉投數碼攝影的陣營,並在全數碼的工作流程中獲得便利。」鏡頭:- Schneider 72mm f/5.6 XL- Rodenstock Grandagon N 90mm f/6.8- Schneider 150mm f/5.6- Schneider 210mm f/5.6上面四個鏡頭是攝影包裏放的。他也有更長的鏡頭,但只是偶爾使用而已。三腳架是Gitzo GT3540,雲臺是Manfrotto 405。膠片是Ilford的Delta 100。顯影液是Peter Hogan的Prescysol EF,Gallagher認爲這是後期需要掃描的底片的最佳選擇。掃描儀是Epson V750。打印機是Epson Stylus Pro7800和Pro3800。相紙是Epson 330g傳統照片打印相紙和Permajet 295g光面相紙。Gallagher的後期很簡單,用Photoshop的仿製圖章工具和修復畫筆工具去除污點,調整曲綫,最後銳化一下。Gallagher很反感所謂的「黃金法則」,他認爲「再三研讀雜誌裏提供的所謂『黃金法則』是徒勞無功的,因爲影像的表達是源自內心的感動,而非別人爲你制定的」。(p. 106)所以他沒有明確指出調整曲綫的原則,不過他給出了部分作品的後期過程,從中我們可以揣摩出一些Gallagher常用的拉曲綫手法:- 根據想要表達的情緒,決定是否需要壓暗整體的影調- 壓暗天空的影調,突出雲彩,增加視覺衝擊力- 壓暗前景的影調,增加反差- 提升高光的亮度,突出光照或者反光- 增加景物邊緣的反差,以勾勒出輪廓或者形成戲劇化效果----http://gist.github.com/4546197
  •     黑白照片总有一种难以言说的震撼,很棒的一本摄影集。最近看过一些影像相关的影片,还读过桑塔格的《论摄影》,越来越觉得摄影是一门严肃的艺术。拍照不是玄学, Paul Gallagher有些理论比较固执,找你喜欢的就好了。如果一张风光照片能成功打动我,我便仿佛能呼吸到那里的空气,感觉到那里的风,并听到我内心的呼喊:“这一瞬间正是值得毕生回味的时刻”。影像表达光线拍摄风光照片的最佳时机就是天气即将发生变化的时刻,或者刚刚发生变化的瞬间。风光摄影并不意味着风景一定是作品中最重要的元素,摄影师心中的风光才是作品的灵魂所在。光线、构图和影调都能被用于情绪的表达和传递。摄影师迷恋光线,并希望从光线获得灵感。他们优先考虑的总是光线,而不是被拍摄的物体。“光线是我思想的题材和剧本,也是驱使我成为一名摄影师的原因。”——芭芭拉·摩根光线的质量富有表现力的照片旺旺对光线的质量有所要求,而光线的质量是由太阳的照射角度和天气的状况决定的。在二月份拍摄的峡谷照片必定与八月份拍摄的完全不同,我们应该不断去熟悉的地方。深入的探究光线的变化对风光场景的影响。曝光时间与光线当曝光时间变得很长的时候,瞬间将变为几秒钟甚至几分钟,那瞬间堆积的效果也是无比神秘的。拍摄长时间曝光的照片时,黑白照片有着先天的又是,不会犹豫互易率失败而出现偏色的现象。“在时间的概念中,没有任何亮着是绝对相同的,因为任何事物都会随着时间消逝。因此,每一时刻都为摄影提供了无限可能。”——迈克尔·肯纳情绪有几种不同的方法可以传达照片的视觉深度,例如使用广角镜头、对称的构图或者营造气氛的滤镜。可是,我么如何才能表达情感的深度呢?当我们制作风光照片的时候,我们不可能控制每一个极细微的细节。但是,如果我们要在影像中传达情绪,影像必须来自我们的内心深处。如果我们不能心存喜悦和激动,就不可能创作出赞美自然的风光照片。只要使用好的器材,运用合理的技巧,精准构图,完美曝光,我们当然可以制作出技术上完美的照片。但是,这又有什么意义呢?你会发现这样的照片跟在旅游景点买到的明信片一样,全是蓝天,白云和绿叶。我总是在头脑中练习拍摄任何事物。视觉如果我们决意追求极致的黑白影像,我们必须用退去色彩的语言来解读这个世界。一名黑白摄影师,必须完全理解被摄体是如何以灰阶影调的形式被记录下来的,而不是色彩。只有在想象力和技术完美结合的时候,才能获得一张富有表现力的照片。表达“无论摄影师是不是艺术家,他都是一名愉悦的感官主义者。原因很简单,眼睛是做感官买卖的。”——沃克·埃文斯

精彩短评 (总计74条)

  •     内容不多,涉及的知识点也不多。对于风光摄影师可能有点帮助吧。不到1小时就完全看完了。
  •     本书主要是从PS着手解释黑白影调的处理方式~书开本很大印刷还算精美,不过内容泛之,也就是几张图片的处理和鉴赏~个人认为
  •     扯蛋吧
  •     这样通过照片传达情感
  •     这是我在网上最后悔买的书。

    不推荐!
  •     如果你期待从里面有什么摄影技术的提高,你会失望的。因为它更像一本相册。作者把他对黑白摄影的理解娓娓道来,我是希望体会摄影大师的意境才看的。有一天,我会尝试黑白摄影的。
  •     内容太少
  •     图像很古典,经验很实在。
  •     强调照片中情感,摄影是一种情感的传递,而黑白摄影师灰阶的世界。详细介绍了一些照片使用 套索+调整图层+仿制图章(修复画笔)的方式。图章适合有线条的边缘,画笔适合无线条的部分。 黑白摄影当中,对于天空的处理往往是调曲线增加对比、层次,对前景加强对比,中间要协调
  •     讲了用套索工具选择画面部分进行曲线调整影调的一些例子,文字比较乏味
  •     很便宜的价钱 快递 也 很快
  •     摄影作品就封面是最好的,也没讲出什么实质内容,然后就教你ps,天,这个价位买这个,我退了
  •     了解黑白必读。
  •     相当的震撼,以至于我非常不厚道的坐在书店的地上一看就是一个多小时,然后心满意足略带愧疚的离开....
  •     每当我们按下快门的时候,总是凭借知觉和感知来传达我们的情感,并最终将对风景的想象融入照片之中。
  •     如果连影调都弄不清楚,想拍好照片就难了。

    本书的缺点是:过于感性了些,对如何观察影调的技巧语焉不详。
  •     黑白摄影的艺术
  •     值得观赏的作品集
  •     摄影师Paul Gallagher。 在黑白的世界,我能感受到到光线。这很大程度上取决于后期制作。对于一个连入门者都不是的我,我能感受的是,photoshop(不仅仅)真的好神奇(¯﹃¯) 而杜安的那句话令我坦然,内心变得安稳。“摄影是反映表象的艺术,但事物的外观与本质是不尽相同的。” (杜安•迈克尔斯) 但是,怎么说,我没有发出感叹,我没有觉得美丽,也许,是我感受不到,不是它没有表达。
  •     烂爆了 以后找黑白摄影的书 还是先到书店好好看再下手 哎
  •     蛮入门的
  •     很好的书,漂亮的插图。
  •     艺术性非常强的一本书,作品都是风光片。
  •     不像一本真正讲摄影的书籍,但比就摄影论摄影的书有深度
  •     书中的图片不错,如果作为一本风光图册来看还是不错的,但是作为本教程就有点勉为其难。对后期处理的描述粗糙,对创作时的思路和拍摄技巧的运用基本没有涉及。至今买的最后悔的一本书
  •     帮玩大画幅的老公买的,他说内容太少,照片印得太浅,虽然灰调调是他一直津津乐道的,但书里照片的灰太浅了。
  •     如果從技術層面來說,全書章節提供的資料算是相當有限--無論是傳統的黑白菲林的處理或現代數碼後期製作來衡量。不過這兩方面的問題亦不是這本書要深入探討的方向,它最著力的是表現一個傳統菲林器材用者和黑白影像的死忠一些個人在數碼年代的簡單工作流程和體會。
  •     从付款到收9天时间。
  •     很不错的一本“小”册子,没太多理论,摄影师个人的感想和处理手法很适合我目前的状态。最后对一些主要作品的作者评点和参数介绍,是非常贴心的部分,也是最有“含金量”的内容。三个小时读完,不错。
  •     黑白摄影的魅力
  •     该书通过实例,解说了作者的拍摄意图,以及通过什么手段实现了意图.重点应该是在摄影,或者说是创作的思路上其内容,是黑白胶片摄影,然后通过数码扫描,然后进行后期处理并简要说明了扫描及打印的实现总体字数不多,但是应该说是简明扼要
  •     喜欢黑白摄影的可以看看
  •     我来总结一下:用套索,用曲线,压暗高光出细节,调反差,提升前景亮度出细节,戏剧氛围,好看的黑白风光照
  •     买回来,一看失望了。
  •     书非常好,对我拍片很有启发。对于PS讲的深入浅出,理性而审慎的创作思路,是值得每位大画幅玩家仔细品味的
  •     影调是可以用来品味的,如美味在口。作者若
    不是大厨,其味可知。
  •     大爱黑白。
  •     买错。
  •     印刷非常棒 看大画幅风景照真是享受啊
  •     每一幅成功的作品是通过光线、构图、影调同为一体时才能表达正确情绪的。
  •     书中的插图很精美,只是在收到书的时候。见书皮磨的很厉害看上去很旧,很可惜。
  •     对黑白片子的理解很有帮助,我经常纳闷别人片子的调子是怎么出来的,书里有重点提及。
    当然,还有情绪,黑白情绪很重要,画册和电脑上看的感觉是两回事。
  •     原本抱着看欣赏一下黑白大家的优秀作品的心态买了这本书,书到后急匆匆的加紧阅读,看完后感觉缺少黑白的味道,《纯影调》一书就一个字概括-灰!,不知道是国内印刷问题还是什么的,很是扫兴,本书的作者已经不再进暗室,作品基本是扫描+打印,虽然不可否定作者的做法,但是书中的照片已经没了黑白图片的那种质感。
  •     入门吧
  •     干货极少 画册来的
  •     黑白的画册 多半是云层 光线 倒是懂了些云朵的处理
  •     里面的图都很精彩,还有里面有很多详尽的PS后期教学,和教你如何取景,如何构图,确实不错
  •     照片不错,但除此之外就没啥内容了看目录还以为是本教技术的书,比较失望
  •     非常棒非常棒的一本书,大师之做!而且有许多很详细的解释!收藏首选!
  •     以图片为主要内容,从图片着手,阐述自己的论述并有一些简单的PS方法。
  •     没有包装 书的内页都是泛黄的竟然内页里还有水笔画的印子实在难以想象我买回来的是一本新书如果是二手的那就请商家标明好吗快递我就不说什么了
  •     这是一本关于黑白摄影的艺术与魅力的画册。翻看时没有阅读教科书的感觉,而是把玩一本精致的画册。除了序和引言外,全书分为影像表达、摄影器材、影像详解等部分,主体是影像表达。每张图片都有曲线调整的数据及基本思路,让你看到作者拍摄与后期的预想和结果。对于摄影人来说,是一本学习参考书。摄影器材部分介绍了作者的设备和基本思路,不过显然称作摄影器材部分是不合适的,因为相当的... 阅读更多
  •     谈思想谈的很多,翻译错误感觉不少,唯一就是照片拍的不错了,核心的后期是选取,套索选取,这样好吗? 感觉好落伍
  •     这书没什么太多具体技巧,强调太多感觉意境,像我这样的新手看不懂。作者用大画幅相机和D70s呵呵,是不是离我们的条件太远了?
  •     作者一直在坚持大画幅、胶片、黑白,这也是我想看此书的原因。对于喜欢黑白摄影的爱好者,此书会有所受益,特别影调的处理方式。
  •     大学的时候看过这本书,黑白风景印刷的效果真的是视觉冲击加享受——然而没什么干货···
  •     黑白照片有点像水墨画,单纯的黑白也给人以震撼。当你看到一张照片,你能感受到当时的风,树的气息,水的湿度,听到的声音。相当于画册,知道了PS在黑白作品中的应用。在大师的眼中自动转化成灰色调,在脑海中构图。用光影作画。表达方式。照片中的情绪。
  •     很满意的一本好书
    推荐大家看看
  •     基本是本画册。。
  •     我的黑白摄影启蒙老师。
  •     给商品打了一颗星,不是针对书的本身,而是针对亚马逊的服务。中午送货,因为要去吃饭所以没细验货就签收了。吃完饭回来看,书的边角参差不齐,很像地摊上的盗版书,封底用圆珠笔写着“16-10-11”,又像是旧书。到底是旧书还是盗版书,亚马逊能给个解释吗?别跟我说这是本旧的盗版书!
  •     不值
  •     这是本关于黑白摄影的好书,喜欢黑白摄影的人值得买一本学习!关于PS的说明很实用
  •     有些想法和我不太一样,但是还是很值得看的摄影书,特别是黑白和风景的后期处理的一些观念。
  •     照片震撼
  •     书到,开心。
  •     比较单薄
  •     当普通画册看看,后面关于PHOTOSHOP和器材的部分有点点用,文字基本可以一掠而过~
  •     内容与价格不成比例
  •     此书让我知道了摄影的真谛。
  •     画册
  •     不错,值得购买学习。
  •     要不是网上买价格优惠的话,可能不会买,全价太贵了。 内容还可以,就是内容太少了。照片的印刷品质不错,但是太少了,解释也太少了。 看了唯一一点收获就是,买了曼富图的410云台,确实不错。
  •     基本上,无法用言语来形容灰阶摄影带来的震撼
 

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