摄影构图从入门到精通

章节摘录

　　被摄体的边缘轮廓是表现形状的重要因素之一，各种物体的形状都是依靠其边缘轮廓展现出来的。请记住以下处理轮廓的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景也亮，则中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景也暗.则中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就会和背景融成一片，丧失视觉的可识别性。　　因此，要表现好被摄体的形状就必须将它的边缘轮廓交待清楚。在通常情况下，轮廓要交待得尽量完整，边缘轮廓的影调或色彩要与背景有所区别，如右图所示。 　　……

前言

　　对于摄影而言，没有色彩，可以用黑白未表现.没有光影变化，可以用图案来表现，但如果缺少构图，那画面便没有了主体和中心，让观者不知所云。同其他平面艺术形式一样，摄影中的构图是表达画面主题的关键。　　一般优秀的平面设计都离不开“点、线、面”的有机构成，所有的韵律、节奏、形式都融在其中，只是点、线、面等元素并不一定直接体现而已。而提起构图，大家最熟悉的大概就是三分法构图，或者叫黄金分割构图法。这条简单的只需要几句话就可以说完的规则.其实却是贯穿了各类图形表现的核心理念。从某个角度来说，几乎所有的优秀影像作品都能找到“三分法”的踪影。万事都有其本质的原理，只要掌握理解就能融会贯通，而不必不拘泥于形式和外在，这也是本书希望能达到的目的之一。　　从另一个方面来说，构图是基础，更是灵感的最佳体现，是一种独创性地表现自己所观察对象的手段。构图没有绝对的“定式”或“规则”，而我们之所以还要学习构图.是为了提高观察对象的能力，通过细心观察发掘灵感，为创作优秀的摄影作品打下扎实的基础。有了良好的画面构图作基础，灯光、色彩的运用才能为画面添砖加瓦，锦上添花。　　本书从构图的基本概念出发，结合平面设计中“点、线、面”的构成规则.从最简单的原理开始讲起，进而介绍各种实用的构图技巧，使读者能够在实践中掌握技巧的规律。最后一部分分为旅游、风景、人物、静物等几个拍摄领域.通过剖析实拍案例满足大家不同的拍摄需求。读者即使前面的原理没有完全掌握，通过这一部分也可以达到速成的目的。　　如果您是职业摄影师.请略过本书.因为本书所讲的内容您应该早已了然于胸。当然，如在翻阅时竞有寥寥所得笔者也甚感荣幸。如果您是业余摄影爱好者，期望您能从本书中学到摄影构图的精髓，掌握拍摄优秀摄影作品的关键技能，从而更充分地感受到摄影带给我们的乐趣。

书籍目录

第一章　构图是摄影的第一步第二章　摄影构图的元素第三章　摄影构图的基础第四章　构图的重要原则第五章　构图中的技巧利用第六章　构图中的形式规律第七章　旅行与风景摄影构图第八章　多变的人像摄影构图第九章　静物摄影构图第十章　构图中镜头的选择与应用　

编辑推荐

　　照片不是平的，镜头可以看到什么？从有形的点、线、面到无形的质感、影调、氛围，全新认知摄影构图的素材，让你的照片“出彩”。

作者简介

《摄影构图从入门到精通》内容简介：为什么会用相机，但是拍不出好照片？总觉得拍出的照片缺乏个人风格？为什么别人拍出的照片很有特色？为什么大师总有用不完的拍摄手法？不计其数的拍摄技巧需要都记住？摄影爱好者们都会遇到这样的瓶颈——构图。

构图是学好摄影的第一步，而且有规律可循。《摄影构图从入门到精通》从构图的概念讲起，内容包含构图的元素、构图的基础、构图的原则、构图的技巧、构图的形式等，让读者认清形形色色的照片背后的拍摄规律。此外，《摄影构图从入门到精通》从旅行与风景摄影、人像摄影和静物摄影三大类题材着眼，介绍构图在实拍中的具体应用，揭示构图与时间、空间、画幅、光线、色彩、器材等诸多因素之间的内在联系。通过学习《摄影构图从入门到精通》，摄影入门读者和有一定实拍经验的爱好者都会受益匪浅，愿《摄影构图从入门到精通》能为您的摄影学习节省宝贵的时间。

图书封面

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