《摄影师的视界》书评

有关构图的瞬间

http://blog.sina.com.cn/s/blog_53533c360100nz9q.htmlpdf下载有关构图的瞬间构图可能是每一个摄影人每天都必须要面对的一个问题，关于什么是一个好的合理的构图，我想是不会存在一个完美的答案的。这本书在给大家介绍各种构图的方式和合理性的同时也提及了布列松的“决定性瞬间”的“经典构图”和快枪手Garry Winogrand的“快照美学”式的“无艺术构图”。我今天就想谈谈布列松和Garry的这两种不同的对于构图的观点。首先应该说明的是，这两个人的照片现在应该都是为公众所认可的了；虽然两人的理念不同，但是在对推动整个摄影的发展过程都有着很大的贡献。国内的影友大多都对布列松比较了解，但是对于给他的定位还有着部分误解，许多人都把布列松定位为纪实摄影大师，然而布列松对于摄影最大的贡献确是在于对于摄影哲学的探索。他说自己通过这些照片追寻的不是巴黎的表面之美，而是在纷繁现实生活之流中时时探头、稍纵即逝的都市巴黎真相。1952年布列松的摄影集《决定性瞬间》英文版面世，从此决定性瞬间就成了布列松的标签。我不知道当时的人初看到这本摄影集时有什么样的反应，但是就是放在今天，看到布列松的“决定性瞬间”的时候心中还是会产生强烈的震撼；而在摄影技术还不是特别发达的50年代，在那个看惯了用大画幅小光圈长时间曝光出照片的年代，布列松的“瞬间”会给当时的人们带来多大震撼就可想而知了。布列松曾经这样说过“拍照片就是将会在一瞬间消失的现实表面的一切可能性封死在凝固的瞬间内。图像的征服转化为一种肉体的而且是精神的快乐就发生在这一瞬间。”布列松的拍摄方法可以理解为是一种守株待兔的拍摄方法，也就是在可能发生决定性瞬间的地方等待瞬间的产生。因此布列松精彩的构图给人一种不像是摆拍但是又有胜于摆拍的一种效果。我觉得在社会生活高速化的今天，我们有时候也应该慢下来耐心的守候精彩的瞬间的发生。可能有一本分影友不太知道Garry Winogrand这个人。下面是我百度出来的一部分资料，让大家先来认识下这个人。（Garry Winogrand(1928-1984)，美國攝影家，出生於紐約的Bronx。John Szarkowski談到在擔任MoMA攝影部主任的期間，Winogrand的作品大概是他最沒有準備好接受的類型。Szarkowski解釋 說，Winogrand似乎把他所知道並且尊敬的一些攝影原則拋在腦後(The Photographer's Eye裡頭提到的五點等等)。而其中最明顯的是Winogrand的影像當中歪斜的(tilted)水平或垂直線，讓觀者感受到一股率性，甚至到有點隨便 的拍照方式。但是，不可否認的，Winogrand的照片內容卻是非常的有趣又充滿生命。Winogrand 是個拍攝量相當的大的攝影家(heavy shooter)。過世之後，留下超過2,500捲拍攝完畢但尚未沖洗的底片，和近三十萬張未經編輯的影像！大量拍照的Winogrand說道，"一張照片沒有應該一定得看起來是如何如何"。盖瑞．温诺格兰德试着探索相机的各种功能，来记录事实。他说：「摄影就是寻找观景窗中所发生的事件。当你以四边来框取事物时，框架创造出一个世界，而相片本身就是那个世界。」当被问及为何照片的景象都是斜的时，他回答说：「何谓斜的？那是一个武断的想法。因为你若认为地平线必须和照片的框平行，那它才是斜的。」）我感觉Garry的构图方式有一些类似于纪实摄影和报道摄影常常采用的所谓松散的开放的构图方式。Garry通常所采用的拍摄手法就是抓拍，与布列松的等待近乎是两个极端（从他留下的还未来得及冲洗的胶卷就能看出来）。Garry的每张照片看上去都是那么的不寻常，让人印象深刻过目难忘，我本人也非常喜欢欣赏Garry的照片。Garry的照片看似无心随意，但是仔细观之你会被照片中惊人的细节表现所震惊。就像我在文章开头所说的，关于什么是一个好的合理的构图，是不会存在一个完美的答案的。布列松和Garry两个人都有各自的优点和不足，我觉得非常没有必要去争论这两个人孰高孰低。我们终极的目的是得到一张好照片，方法不同有能怎么样呢。最后引用Garry Winogrand的一句话“All things are photographable.”希望大家真正的到现实中到街上去实践，不要抱怨没有什么可拍的，just take it and show it！！！

色影无忌上有部分章节试读

在色影无忌网站有部分章节试读（获得人民邮电出版社授权）：http://vision.xitek.com/Classroom/200910/21-29313.html，可在购买前参考。中文版的一些交流与勘误：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=677903

摄影绝不是单纯的构图

因为总有人批评我的构图，所以我就虔诚地买下了这本书。看完之后也基本把书中的那些琐碎全部忘记了，只是感触到了一些东西。一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。我承认摄影需要一定的技巧，但是摄影绝不是仅仅只是技巧。

一本很有料的用来学习摄影书籍--纯干货

对于摄影一直都是自我摸索，这本书给草根人民比较系统的介绍了摄影构图的很多方法。以前只是感觉应该这样拍，看完书之后可以明白为什么要这样拍。还给了很多的方法引人思考。最神奇的是把摄影和禅扯到了一起，确实所有的事情都需要用心去完成。 感觉读完这本书对我摄影的观念及感觉有了上台阶的提高。

给无尽的构图难题一点理论指导

很有启发性的书。构图，始终的个重要而麻烦的问题，虽然各人有各人见解，不过也有通用美学标准，看看人家正点的做法，总是有些好处的。更好的是，作者对每幅图片的构图分析，才是学习之精华，懂的为什么，当然重要。

无招胜有招

不知道该不该庆幸，在弗里曼的这本书里我看不到关于构图最长提到的什么延伸、黄金分割点之类的“常规”理论，他给我的是全新的“概念”，画框的视界、横竖带来感受的区别、图形和色彩、视觉延迟带来惊喜、意图和设计的重要性等等，很受教，其实偶然地，在拍照的过程中，你会偶尔用上一两个口诀。但是，只有认真思考后，才能算是真正彻底的“掌握”，甚至，也不必掌握，正如所谓的剑术精髓：无招胜有招。