植物图案设计

章节摘录

版权页：   插图：    （一）植物图案的黑、自、灰表现技法 在中国传统绘画中，白通常是作为负形存在的，是虚的，而画面中主体多以黑色图形为主，是正形，是实的。这样的一实一虚、一张一弛形成了画面的和谐与统一。灰介于黑、白之间，具有丰富的层次，可以简单分为深灰、中灰、浅灰、亮灰等。黑、白、灰所占的比重不同，画面就会产生不同的色调变化和视觉效果。黑白装饰图案中，点、线、面是最基本的构成元素。 1.点 点是最基本的构成元素之一。当点具有了可视形象时，点便生动活跃起来，它具有重要的特征，这些特征与其所组成的整体形成对比，使画面拥有了活力（图4—1）。 2.线 线有长短、曲直、横竖、虚实之分。直线具有稳定感、力量感，有男性的特征：曲线给人的感觉是流畅、运动，有女性的特征。自然直线富于变化，有人情味。几何直线更具设计感。垂直线有崇高、庄严、上升之感：水平线平和、静止，有安定感。粗线厚重、浓郁，有很强的量感：细线轻捷、灵动，有坚韧、纤弱的感觉（图4—2）。 3.面 面的形状多种多样，有方形、矩形、三角形等，不同形状的面在视觉上会使人产生不同的心理感受。四边形有简洁、安定及秩序感：圆形、椭圆形有优美、饱满、轻松的感觉；不规则形、偶然形显得自然、生动，并具有人情味。黑色的面具有强烈的视觉；中击力，有稳重、下垂、深邃的感觉，所以，在各种绘画作品中，暗部经常会集中在画面的下方，否则会产生头重脚轻之感（图4—3）。 在我们的艺术创作中，大多数作品是以点、线、面结合的方式来表现的，这样可以使我们的画面更加丰富、饱满，具有更深刻的画面表现力（图4—4）。 （二）植物图案的色彩表现 1.色彩原理 （1）光源分析：1666年，英国物理学家牛顿做了一个非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，如雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹（图4—5）。 （2）色彩的产生：色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。 （3）构成色彩的因素：一是物质本身的固有特性也称为物质色。二是光源的性质，也称为光源色。

内容概要

陆红阳，广西艺术学院教授。

书籍目录

一、植物装饰图案设计概述
（一）植物装饰图案的起源
（二）植物图案设计的特征
（三）植物图案设计目的
二、植物图案素材的收集与变化
（一）写生
（二）素材的变化手法
三、植物图案的形式美法则与组织形式
（一）形式美法则
1.变化与统一
2.条理与反复
3.对称与平衡
4.对比与调和
5.节奏与韵律
（二）植物图案设计的组织形式
1.单独形式的图案设计
2.适合形式的图案设计
3.连续形式的图案设计
四、植物图案的表现技法
（一）植物图案的黑白灰表现技法
1.点
2.线
3.面
（二）植物图案的色彩表现
1.色彩原理
2.色彩属性
3.色彩对比
4.色彩表现技法
作品欣赏

编辑推荐

《植物图案设计》既适合考生使用，作为装饰图案考试的参考资料，也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书。

作者简介

《植物图案设计》是图案类技法训练书，《植物图案设计》运用最基础的图案训练方法，并配大量例图，力图让学生尽快掌握植物图案的设计方法以及应用技巧，其主要内容包括植物装饰图案设计概述、植物装饰图案的起源、植物图案设计的特征、植物图案设计目的等。

图书封面

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