出版社:杨柳青
出版日期:2010-1
ISBN:9787807384991
作者:马景芝,李晓明
页数:30页
前言
中国绘画艺术发展至北宋时,各种技法、画种业已成熟,高手辈出,画风迭变,达到前所未有的高度。特别是身为一国之君的徽宗赵佶酷爱书画,最大限度地使用权力,广修《画谱》,遍寻全国名作;设“画学”开科纳士,赐画工以官职,极大地激发了画家们的创作热情。涌现出大批杰出的画家,对绘画的发展起到了无可替代的作用。他倡导深入体察生活,对自然生物的不同规律细加观察,严谨写实的构图,细腻、工致、典雅的描绘,被世人誉称“宣和体”。他的作品有精细艳丽,极富皇家情调的,如《瑞鹤图》和《五色鹦鹉图》等;又有以水墨渲染,不求色彩,崇尚清淡的,如《柳鸭芦雁图》、《斗鹦鹉图》等。 赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘的是一只羽翼斑斓的锦鸡落在芙蓉花枝上,回首仰望双蝶的情景。画面用色富丽,笔法细腻,为院体代表作。他的《竹禽图》绘崖石边两枝翠竹横斜而出,一对山鸟栖于枝上,用笔精巧细腻。竹叶用石绿渲染,色彩明亮,而枝干的墨线则完全被染去,形成没骨的效果。禽鸟的刻画就更为细致,与崖石的粗拙形成鲜明对比,有粗放拙朴的趣味。 崔白和赵昌,能够突破“院体”画的束缚,始终追求客观写实的清纯。现存崔白的《双喜戏兔图》和赵昌的《蛱蝶图》就是明证。在宫廷画院之外,还有一股虽不占主导地位,但对后世颇有影响的潮流,那就是以北宋文同、苏轼的墨竹,南宋扬无咎的墨梅,以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生,而是强调借物抒情的花鸟画。为后来的文人画奠定了基础。
内容概要
1960年生于河北省清苑县。北京工笔重彩画会会员。
作者简介
《学画宋画花鸟》内容简介:中国绘画艺术发展至北宋时,各种技法、画种业已成熟,高手辈出,画风迭变,达到前所未有的高度。特别是身为一国之君的徽宗赵佶酷爱书画,最大限度地使用权力,广修《画谱》,遍寻全国名作;设“画学”开科纳士,赐画工以官职,极大地激发了画家们的创作热情。涌现出大批杰出的画家,对绘画的发展起到了无可替代的作用。他倡导深入体察生活,对自然生物的不同规律细加观察,严谨写实的构图,细腻、工致、典雅的描绘,被世人誉称“宣和体”。他的作品有精细艳丽,极富皇家情调的,如《瑞鹤图》和《五色鹦鹉图》等;又有以水墨渲染,不求色彩,崇尚清淡的,如《柳鸭芦雁图》、《斗鹦鹉图》等。
赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘的是一只羽翼斑斓的锦鸡落在芙蓉花枝上,回首仰望双蝶的情景。画面用色富丽,笔法细腻,为院体代表作。他的《竹禽图》绘崖石边两枝翠竹横斜而出,一对山鸟栖于枝上,用笔精巧细腻。竹叶用石绿渲染,色彩明亮,而枝干的墨线则完全被染去,形成没骨的效果。禽鸟的刻画就更为细致,与崖石的粗拙形成鲜明对比,有粗放拙朴的趣味。
图书封面