《绘画史事》章节试读

《绘画史事》的笔记-第91页 - 莱奥纳多·达·芬奇的透视法

看不到线条——所有画家都指出过这一点，比如戈雅，比如德拉克洛瓦。而达·芬奇事第一个提出的。阿尔贝蒂也曾说过，绘画中事不应看到线条的，但达·芬奇走得更远，在自然界都看不到线条，哪怕他们是真实存在的。既然真实的世界是“流动的”，“过客性质的”，为什么还要用几何和线条构建画中的世界呢？在达·芬奇笔下，透视法只是一个工具，却从来都不是必需的法则；画家们将透视法“戏而弄之”，甚至将它完全抛弃，照样画出“透视”画来。
一直以来都只见点线面的提法，看到这段话，醍醐灌顶阿！

《绘画史事》的笔记-第14讲 矫饰主义简史 - 第14讲 矫饰主义简史

第14讲 矫饰主义简史
罗伯特克莱因《形式和明晰》：矫饰主义是一种艺术的艺术，矫饰主义将目光从“什么”滑向了“怎么”——“什么”即再现了什么，“怎么”却是“怎么再现”。它要求，面对被再现的事物，用一种艺术审美的欣赏目光观察画家再现事物的方式。
矫饰主义是对充满危机的16世纪（宗教危机、经济危机、科学危机）的一种回应。它回应的是人们对世界的不确定感、不稳定感和脆弱感，这种回应有时几乎具有魔幻的一面。
科瓦雷说神学的宇宙正在瓦解，而物理学的宇宙还没有完全取代它。艺术存在的目的就是为了表现“不稳定感”，而且经常与这种感觉嬉戏。必须了解的是，矫饰主义有游戏的成分，矫饰主义的悖论往往是游戏性的。
在很大程度上，矫饰主义将混乱和不确定感搬上画面，以此为游戏大做文章，这也许是为了祛除当时人们的焦虑状态。
矫饰主义时代之所以令人着迷，是它衷心相信艺术的力量。那是，艺术是一种真正的力量，可以回应人们的忧患或者世界提出的问题。
矫饰主义和巴洛克的差别之一，就是矫饰主义身上总是有一种极端而自我矛盾的骚动，一种运动的退化，而巴洛克则将矫饰主义的这一运动引向一个点，这个点能为骚动引发的所有问题提供一个解决办法，那便是“权力”：上帝，国王，教皇。伟大的巴洛克“障眼画”为矫饰主义结不出果实的骚动找到了一条出路。

《绘画史事》的笔记-第9讲 游戏规则 - 第9讲 游戏规则

第9讲 游戏规则
绘画要说服、教育和感动别人，而透视法就是这个感动、说服观众的工具。
透视法本身不是什么制约——不是毫无歧义的强制性规定，最好证明是短短50年后，规则的几何透视法就过时了。
透视法是个有政治意义的东西。最初，透视法是一种工具，它的任务是在历史中建立自由的共和之地；佛罗伦萨用透视法反对米兰，反对米兰的维斯孔蒂家族；15世纪政局发生变化，君主窃取了共和国政权，透视法就不再是“构建历史”的模式了。15世纪初以来，在透视法问世后的头50年间，也许存在过一些“透视规则”，但画家们总是要将这些规则“戏而弄之”；透视系统本身也承担了各种各样的功能。它被利用，又被抛弃，今天这么搞，明天那么搞……透视法从来就没有消失过。五个世纪以来，它一直是再现自然的基础手段。只不过，透视法并没有一个唯一的意思，而是一直在变；它被赋予不同的“使用说明”，也就有了不同的意思。
16世纪的存在过的透视法可谓“形形色色”！到了17世纪，它又变成了绘画的重要工具之一。在15世纪的《天神报喜》中，透视法被用来表现上帝对人而言的不可公度性；17世纪则相反，上帝的世界高于人类，却与人类保持着连续性，与由有限人类构成的世界交融无间。透视法变成了一种工具，将神圣宇宙的无限“可视化”了。
透视法代表的是一个再现自然的结构，它在某个时候被发明出来，经历了诸多特定的历史阶段，成为一种再现世界的模式，但最后，“透视法”为各家各派所用，却反而丧失了本义。“透视法”的意义取决于它的用途，而用途又是根据具体的历史、政治、文学和哲学背景认为确定的。

《绘画史事》的笔记-第7讲 搭顺风车的大天使 - 第7讲 搭顺风车的大天使

第7讲 搭顺风车的大天使
《天神报喜》是个历史性时刻，透视法为人类建造了一个“可公度”的世界，一个从无限走向有限，造物主变成被造物，无形化身有形，无言成为话语。【58】
《天神报喜》-从律法时代到恩宠时代
Ambrogio Lorenzetti 画中圣母的耳环说明她是犹太人
圣母颂（Ave Maria）, Ave 是 夏娃（Eva）逆转， 在《天神报喜》途中亚当夏娃常同时出现，暗示圣母对夏娃原罪的逆转
圣母封闭的花园代表其丰产与纯洁的身体，这身体在丰产中保持纯洁
Ambrogio Lorenzetti 画中 做出搭顺风车的手势是其独有的，意思是：上帝祈求玛利亚的慈悲，大天使以上帝的名义向玛利亚祈求她的“爱”

《绘画史事》的笔记-第16讲 “错时论”的幸与不幸 - 第16讲 “错时论”的幸与不幸

第16讲 “错时论”的幸与不幸
艺术品都存在于历史的经纬中，绝大部分艺术作品，都至少将三个时代搅和在了一起：
1． 我们所处的时代
2． 作品问世的时代。而就在这个“过去的时代”中，也已经搅和了诸多其他时代——伟大的艺术作品中，总有不同的时间性重重叠摞、纵横交织于其上，将“超前的”和“落后的”要素并蓄其中。
3． 第三个时代，就是前两个时代之间的时代，它以两种方式依附于艺术作品之上。首先是物质层面，即艺术品的历史痕迹：表面裂痕、古旧陈色、青漆、意外事故。另一个则是时间间观念变迁层面——目光的历史，艺术作品的接受史。

《绘画史事》的笔记-第42页 - 透视法和“天神报喜”

安布罗焦《天神报喜》，画面背景金色象征上帝之光，画面中间的廊柱从上到下由虚变实，打破透视，象征神秘——道成肉身。
皮耶罗《天神报喜》——挡在圣母和加百列中间的廊柱象征基督，便是已然临世的上帝。“天神报喜之地，他已无形地存在了。”上帝的秘密体现在画面深处的大理石板上，体现在画面隐处的一排廊柱中。

《绘画史事》的笔记-第23页 - 绘画作为非语言表述的思想

透视法不是被“发现”的，而是被发明的。
【透视法是一个发明，是一个十分任意的再现事物的体系……从古典意义上讲，“透视”的必要条件是：有一个观众，他一动不动，保持一定距离，并用一只眼睛观看事物。……它与我们真正看东西的方式完全不一样：我们的眼睛其实每时每刻都在动，哪怕是直盯着一样东西；我想，现代科学已经证明，眼球不断地在一个定点周围“扫描”，一刻也不会停下来。而“透视法”呢，它假设了一只绝对静止的眼睛——只有一只，它忽略了不断扫描视野的“两只”眼睛的运动。不要忘了，单焦透视法是个相当任意的绘画体系，它被发明出来时，不是唯一的理论假说。】
其他行之有效的透视法：
※双聚焦透视法：两个没影点。Lorenzo Ghiberti
※双侧焦透视法：最左和最右分别有一个没影点。Paolo Uccello
※迂回透视法：凸起、运动感[车队穿过街巷]。Fouquet
另，中国水墨的散点透视。

《绘画史事》的笔记-第24页

单焦透视法假设了一只绝对静止的眼睛
而真实的情况是两只眼睛不断地在一个定点周围扫描
双焦透视法=LORENZO GHIBERTI
双侧焦透视法=PAOLO UCCELLO
迂回的透视法=FOUQUET
但最终单焦透视法成为之后的唯一占主流地位的方法

《绘画史事》的笔记-第12页

在《蒙娜丽莎》问世之前，没有哪幅肖像是微笑的，除了Antonello de Messine的《笑面人》
蒙娜丽莎在微笑是因为他的丈夫在当时最伟大的画家那里为她订购了一幅肖像
背景左右两边高度上的断代由蒙娜丽莎微笑而成功过度
混沌的景色与优雅微笑所构成的奇妙的反差，象征着时间的流逝
猜测：背景是托斯坎纳 Toscane 蒙娜丽莎连接 特拉奇麦纳湖和阿尔诺谷地的水道

《绘画史事》的笔记-第110页 - 12讲 从记忆到修辞

唉 真心觉得作者是那种学的很欢乐的学者。。。想想周围的各种phd们的苦逼生活。。。