油画静物技法

内容概要

潘晓东，1955年元月生于陕西。1979年毕业于原陕西省艺术学院美术系并留校任教。1981年在中央美术学院油画系进修。1988年西安美术学院油画系研究生毕业获硕士学位。1991年在中央美术学院梅尔尼科夫油画讲习班学习。现为西安美术学院油画系列副主任、教授、硕士研究生导师、中

书籍目录

第一章  油画静物的发展与演变第二章  材料与工具第三章  观察方法和表现方法  一 培养正确的观察方法  二 培养正确的表现方法  三 如何画油画静物第四章  色彩  一 色彩的基本原理  二 色彩的表情  三 色彩的张力  四 色彩的和谐第五章  光线与绘画第六章  构图的要求  一 对称  二 对比  三 对比与分割  四 完整  五 简洁  六 生动第七章  笔法与线条等抽象因素  一 笔法与线条  二 笔法与质感  三 笔法中的点画  四 笔法的秩序性  五 笔法的随意性  六 笔法与个性及地域的影响第八章  油画静物技法  一 器皿的画法  二 花卉的画法  三 水果的画法  四 蔬果的画法  五 处光的画法  六 文具乐器的画法第九章  油画静物的欣赏与技法分析后记常用油画框尺寸表

作者简介

《油画静物技法》这个术语在18世纪之前还没有被使用。它的英文名称是“still-life”（画中的）静物。still的中文第一层意思是静止的；第二层意思是仍、更、依然，在200年前被欧洲人称为“无生物”。我则赞成用“生命依旧”来称呼静物画。当你认真去读古今中外好的静物画时，你都能感受到画中充满着无限的生命力。我评价一幅静物画好坏的第一标准是看这幅画是否有生命和活力的感染力，反之就是一幅僵死和静止的画。气韵生动是评判中国画的首要标准，但不能把它作为一个简单和概念的模式，在这里需要强调理解画家的不同性格和时代差异，更要理解各种不同风格的作品和各个观赏者之间的心理呼应。

图书封面

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