嫉妒
出版社:译林出版社
出版日期:2007-7
ISBN:9787544702867
作者:(法)阿兰·罗伯-格里耶
页数:118页
内容概要
阿兰·罗伯-格里耶 法国“新小说派”代表作家之一。 1922年生于法国布勒斯特，1945年毕业于法国国立农艺学院，获得农艺工程师证书，在国家统计院及殖民地热带水果研究所工作，曾到非洲各地从事水果研究。五十年代开始文学创作。1953年发表成名作《橡皮》，1955年因发表《窥视者》获当年法国评论家奖。之后，他在巴黎午夜出版社担任文学顾问，同时从事写作及摄制电影。他的电影小说《去年在马里安巴》（1961）由法国新浪潮电影著名导演阿兰·雷奈摄制成电影，获得同年威尼斯电影节大奖。他认为电影艺术比小说更适于客观地记录事物的世界，因此从六十年代起创作并导演《欧洲快车》、《撒谎的人》、《欲念浮动》、《使人疯狂的噪音》等。他在1963年单独摄制的影片《不朽的女人》获路易·德吕克电影奖。
书籍目录
没有嫉妒的《嫉妒》——代译序 柳鸣九现在，柱子的阴影现在，露台西南角沿着散乱的头发在山谷深处现在，副司机的声音现在，房子里空荡荡的整幢房屋空空荡荡在残存的现在，柱子的阴影
编辑推荐
观察者所感觉到的从来不是一个整体，而是一个现实片段。这就是被称为“嫉妒”的自动鱼鳞板式百叶窗的功能，视觉剪辑的工具。 ——吕多维克·让维耶
作者简介
这是罗伯-格里耶的作品中最为出色的一部。这部作品篇幅虽小，可是艺术容量却并不小，而且写得颇为精致。在这部作品中，作者写的是一个人物嫉妒的精神状态、嫉妒的精神表现，尽管这个人物没出场，也没指出这个人物是在嫉妒，但通过他观察妻子和一常客的一举一动，使读者感觉他在嫉妒。这本小说写的是嫉妒，却又根本没有嫉妒。
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许多时候，总是在某个安静的黄昏，或暮色浓重的时分，周围的世界会悄然地在这样一些场景中展开：一个空荡荡的旅馆房间，一家加油站里暂且驻足的过客，一列行进中的火车车厢，一条不知通往何处的公路……画面中也许空寂杳无人烟，也许会出现个别男女。他们中多数孑然一身，或在街边安然默坐，或在吧台啜饮，或是凝神窗外……他们的姿态极为寻常，却都有那么一丝荒凉和阴郁，强烈地暗示出一片静默中令人不安的因素。一种巨大的孤独和绝望，如同不可抗拒的暮色，向你袭卷过来，似乎要吞噬掉所有的一切。这是写实派画家霍珀不厌其烦表现的主题。在格里耶的小说里也能读出这样的幻影，乱石铺街的文字延伸下去，犹如幽光穿不透的深处，让人想象着某个讳莫如深的秘密。比如小说《嫉妒》，大量的物化描写和不动声色的素描文字背后有着强烈的嫉妒，也有一种愤怒，甚至还裹挟着诅咒——嫉妒者想象着弗兰克超速开车出了车祸，燃起的大火似乎象征着弗兰克的欲火，也体现了嫉妒者的怒火。然而，面对想象中的感情灾难，面对这个可能发生的婚外情，嫉妒是无用的，愤怒是无助的。就个人而言，爱是自私的，甚至有时是罪恶的。因此，就是野蛮的，用文字重新创造也是野蛮的，而对它表示嫉妒的冷峻和隐秘更是野蛮。爱情出轨并不只是一个自私的错误，嫉妒不会带来任何的改变。嫉妒者在从百叶窗后自鸣得意地窥视着妻子和邻居弗兰克的一切所见所为的同时，他是在让折磨和愤怒比可能真正发生的实际情况更不顾一切地沉溺于猜忌的痛苦中，被压抑的爱彻底发泄在模糊事实的真实影子上。嫉妒、诅咒、怒火、毁灭……甚至灯光沿着走廊向前移去时，只需一丝轻柔的摆动，就被窗玻璃的疵点扭曲，在完整的画面中增添了几块游动的斑痕。所有没有经过形容词修饰的词句读起来十分清晰，那些深信不疑的嫉妒和恐惧都留给我们去想象。“纯粹是神经过敏，尤其是这种事情。”弗兰克说。谁在神经过敏？为什么过敏？这种事是什么事情？仅仅是对他与她共同翻阅过那本书发表的评论，还是另有隐义？最后弗兰克又说：“会掌握她（它）。”“掌握”究竟是什么意思？谁被掌握？是“她”还是“它”？……一切都扑朔迷离，模糊不清。这种嫉妒的冲动过分吗？是谁在这么冷峻而恐惧地说着这些没有嫉妒的嫉妒？很多时候，我们想忘记所有的代价，只想爱，那么爱的代价反而可能更高。因为爱与嫉妒是一体连生儿，你不可能将两者分开来，爱情一旦被剥去温情都是野蛮的，包括嫉妒。这不仅意味着看得见的爱是建立在看不见的压抑之上的，而且也意味着爱和嫉妒是同一情感的不同方面，同一问题的不同视角。但它们仍然是相反，一方必然导致另一方。就象阿X的丈夫，无论他出于什么考虑、从什么角度、在什么位置上进行观察，他注视的焦点都集中在妻子身上。在他脑海里不断重复、不断变幻、不断组合的细节碎片，客观上显示了丈夫对妻子爱的紧张程度。或许会有人因为《嫉妒》一书没有主题的情节和叙述而非常恼火，孰不知格里耶的真实意图并不在于为读者精心设计一个完整的故事情节和人物命运，而是采用物质碎片的不断闪烁和组合来营造一种情绪，藉其静物客观本身的暗流或涌动，仿佛万花筒里那些碎片一样旋转开来，在重复的“变奏”中为小说提供整体感受。情绪的飘忽和绵延才是格里耶追求的文学意境，尽管小说在结构是如何的不完美、太过影像化的蒙太奇兵役法，在语言也缺乏激情、极尽物化描写之能事，但它们都给读者提供了一种实实在在表现人的任何思想、情绪和心理活动的场景，并有意识地像摄像机一样映出一幅幅视觉图像，不断变幻，不断解散，然后又不继重组，使读者摆脱因循僵滞的物质本身去寻找内心的激情。就像霍珀的画里描绘的景物，虽然大都是孤独的、疏离的，甚至是凄凉的，但画本身看上去却是如此的温柔，让人欣悦。由此形成的反差让观者感受到人内心的孤独和凄凉，引发共鸣。霍珀就是在这些人们通常忽略甚至不屑一顾的地方发现了诗意。同样，格里耶也绝不是作为诗人在诗里去表现嫉妒的愤怒，此时的嫉妒不是那种置身于欢笑和浪漫中，让读者意识到心境与物境的反差并觉得痛苦的那种嫉妒，它源于陌生的熟视，沟通的障碍使爱难以实现永恒，而小说里文字的物化和冷漠无疑凸显了这种嫉妒的情绪和氛围。格里耶的高妙之处在于他在小说中对人、对物、对情节不做任何感情上的陈述，冷冷的写实代替了文字的矫饰，背叛了物件本身所代表的一切。满纸的物化词句，不着声色的静静描写，让人越看越害怕，慢慢地读出深层的恐惧。“沿着散乱的头发，发刷从上而下地梳着，发出一种轻微的声响，像喘息，又像极小的爆破声。”恐惧所引发的杂乱无章和情不自禁的噪音使人在想像中黯然神伤，表面看似平淡的文字却偷走了沉默。而在这被偷走的沉默中，爱的嫉妒被遮蔽了起来。但仍然能强烈地感受到嫉妒的剪影清清楚楚地映现在了起伏不平的爱与恨身上，荡起一圏一圏走了样的旋涡，把你深深拽进去，层层深陷下去，明亮而模糊，特别耐人寻味。但是，你决不会认为格里耶这是在哗众取宠，反而是浸淫古典日深的一种平涂。这种平涂所具有的意义和效果仿佛黄昏时斜照在孤独的阳台一侧的阳光，它是明亮的，同时也制造出巨大的阴影和难以名状的孤独。忧郁的色彩笼罩在脑海里弥散开去，不由得让人联想起意大利画家契里柯那幅名作——《一条街的神秘与忧郁》：一条神秘而忧郁的街，狭窄的世界，门敞开着，孤独的旅者却不知从何而入……http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=644447&PostID=11301205 -
偷窥代表了一种隐蔽的好奇心，了解的欲望。对某个人或事物任何形式的过度关注，似乎都隐含了某种嫉妒。你若拥有，便不会想得到；你若得不到，便总觉得自己想要。偷窥在现实的无助中带来心理上的满足，大概是“你不知道我知道”的优越感，尽可能地把握主动权。想到的，是《爱情短片》里的偷窥，罗兰·巴特的《恋人絮语》，罗伯-格利耶的《嫉妒》，希区柯克的《后窗》。基耶斯洛夫斯基的《十诫》里“情诫”《爱情短片》Thou Shalt Not Commit Adultery，一个在邮政局的工作的年轻人不知疲倦地用望远镜监视着一个中年女人的一举一动，费尽心机地创造和她接触的机会，利用职务之便给她发假的汇款通知，兼职送牛奶。忧伤的钢琴曲里，他看着这个孤独的女人吃饭、做家务、换衣服，满足地笑了。他爱她吗？他看着她和别的男人做爱，会故意打骚扰电话；她邀请他一起做爱，他吓得逃走。她本不相信爱，这个年轻人又让她对爱有了一丝希望，她粗暴地告诉年轻人爱就是性，结果让绝望的男孩试图自杀，他不再相信爱了。再度相遇，他在邮局里冷漠地办公，如同面对一个陌生人。《嫉妒》里全书只有一个影子般的叙述者，他从未登场，文中却处处都有他的存在，他在病态地观察着、想象着。妻子和邻人的一举一动，由他的观看过滤后蒙上嫉妒厚厚的尘埃。他竭力隐藏自己嫉妒的情绪，用精致到乏味的描述来交待所有的细节，甚至多次记录大理石柱上阴影的变化。所有一切都像是个不愿错过丝毫，一个极度无聊又缺乏安全感的偷窥者，不是通常意义上那种离场的偷窥，而是表面装作漠不关心，却在场暗地细细探查每个举动玩味每个词语。不单在文字上，甚至在阅读体验上，《嫉妒》都提供了独到的感觉，仿佛自己就是那个没出场的outsider，又好像自己也被文中的嫉妒笼罩。罗兰巴特在《恋人絮语》里把男女关系作为一个被解读的text。在爱情里的双方，在某种程度上确实是很像两个试图互相解读又不断自我剖析的文本，而且随着语境的不同，又会呈现出不同的阐释。戴着假面前进：我示意着自己戴的假面步步紧逼——我替自己的激情罩上一具假面，却又小心翼翼地狡黠地用手指点着假面。敏感、烦乱、焦虑、专注、固执和神经质。“我无法了解你”的意思是说“我将永远无法知道你究竟是怎样看我的”也许生活便是这样七次倒下，八次起来，一直在继续，人们总是渴望知道更多。《后窗》里执拗的摄影师用望远镜探看着每个人的生活，这是一个断了腿行动不便的的人的唯一乐趣。每个后窗都仿佛一个小小的电视机盒子，从孤独小姐调到新婚夫妇，从到芭蕾舞演员到作曲家，他们认认真真地过着自己的生活，却成了别人眼中的一场不间断的戏。丽萨本对男友怪异的癖好嗤之以鼻，后来对谋杀案的关注也让她对陌生人的生活产生了兴趣。偷窥大概是一种瘾，一旦发现其中乐趣，便会欲罢不能，一个故事，光看到开头和中间是不够的，总要知道结果，要知道结果就要不断看下去，而恰巧生活是不会谢幕的，除非死亡，可就算死亡也会带出新的故事，所以偷窥是没有终点的，直到对故事的结局失掉了兴趣。Crash里有这样一段台词，“It's the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.”偷窥总是存在距离，这个距离可以保证安全但同时也是危险的，因为这样冷漠的关系，迟早会以crash的方式终结，没有沟通、信任、理解的根基，而只是自以为是的观察和揣测，所得到的只是自我构制的幻象。 -
二十世纪是不稳定的，浮动的，不可捉摸的，外部世界与人的内心都像是迷宫。我不理解这个世界，所以我写作。——阿兰.罗伯-格里耶在看《24小时》的时候总会有这样的时刻，因为播放周期跨得太长以至于忘记了它片名的含义——她仅仅呈现了一天中所发生的故事。所以，每次有人提起她的情节漏洞或者不明之处的时候，我总会提醒对方这一点，虽然我也清楚有的漏洞可能真的是漏洞。但毫无疑问，孤立地看待一天，是不可能捋清每一件事的细枝末节的。“观察者所感觉到的从来不是一个整体。而是一个现实片段。这就是被称为‘嫉妒’的自动鱼鳞板式百叶窗的功能，视觉剪辑的工具”，吕多维克.让维耶如此评价《嫉妒》，我刚刚看过的一本阿兰.罗伯-格里耶的小说。前不久无意中在南方都市报阅读版的一篇悼念性的介绍文章里第一次看到这位法国“新小说派”代表作家的名字。写那篇纪念文章的作者叫陈侗，博尔赫斯书店的店主，也就是我第一次踏入书店时候见到的那位。陈侗曾经在格里耶来中国的时候与之结伴旅游过，上次去博尔赫斯的时候还见到后者给陈写的信件以及与——可能是陈女儿的——小女孩的合影。书店进门最显眼的书架上摆满了格里耶的著作，以及还有一本格里耶妻子的书。格里耶的大部分著作，都是该书店与法国午夜书丛方首次推荐到中国的。译林出版社去年才将之集体重新出版。《嫉妒》的首次出版日期是在1986年，而在那之前的1985年，作为“新小说”派并不算资格最老的克洛德.西蒙获得了诺贝尔文学奖。在代译序作者柳鸣九看来，西蒙之前的格里耶或另一位女作家娜塔丽.萨洛特更有资格获奖。而这本《嫉妒》则是柳个人认为最出色的一部。然而这并不是我喜欢的那一类小说，而究其原因，也许可以自我安慰一点地说，我已经跨过了四面出击式的非理性阅读阶段，而进入更有选择性也更理性的层次。更甚，也许正如我前几天所说，我对文字的审美取向已经牢牢焊死在了奈保尔那个轨迹上（不过这句话在我今天看了奈保尔的处女作《灵异推拿师》后，少有倾斜）。比起奈保尔那样的英式古典文学传统风格，“新小说”这类作品，明显将形式放到了小说的中心位置，其人物塑造、结构编排、叙述风格、故事演进等这些曾经至少和形式并驾齐驱的角色如今都成了形式的婢女。这也难怪，新小说诞生五六十年代正是二战后各国努力在一切方面重建乃至重生的年代，物质主义、超现实主义、直觉主义、现象主义大行其道，一向处于哲学思潮中心的法国艺术家们，自然不会在新观念面前落于人后。在技巧和形式上的大胆破旧立新成为新小说派作家的显著标记。就《嫉妒》而言，故事是破碎、纠缠、非延续性的，而且语言，用格里耶自己的形容就是——冷静的、准确的、像摄影机一样忠实。的确，在阅读小说的过程中，整本书里虽然从未出现一个我字，但我仍强烈地感觉到我进入了叙述者内部，随着他扭头、走动、阴冷地窥视。只有在那些泄漏了叙述者内心嫉妒情绪的句子里，我才获得偶尔的抽离感，惊讶地审视身旁、身后或许体内的这个几乎有些神经质的男人。对于自己爱人与另外异性的接触，嫉妒之心，人皆难免。但这往往是潜沉地、隐秘地、不稳定、不可言说地，而《嫉妒》却直接将这样一副隐形摄像机或者隐形衣披在了读者额头、身上，让读者在获得一种窥视感的同时，彻底暴露了自己的内心。我不免想起了尼采的那句话，“当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”……如果我们将之前传统小说家的创作过程看成是绘画或谱曲的话，小说创作在新小说派小说家手里成为了一种类似于机械发明的活动，这绝非对其价值高低的评断，而是一种纯手法和特性的差异呈现。传统小说是游移的、氤氲的、柔软的，而新小说则是实在的、硬朗的、直观的；传统小说注重为读者提供美感，而新小说则脱离读者，只呈现作者愿意呈现的东西，新小说派小说家不愿意受到固有成见、伦理、美学、道德观念的约束，事实上，他们后来拒绝一切约束，只是一心想将新小说的“新”推到荒无人烟之地。奈保尔虽然不是新小说派小说家，但他在封笔的时候却越俎代庖似的声称，小说的形式已经耗尽，再难创新了。而在其最后一本说《魔种》里，我似乎看到有一段意蕴深远的暗示：“终于有一天，他（威利）认为他应该给萨洛姬妮写封信了。轻松的语气早就离他而去了；最后当他脸朝下匍匐在鲜艳而粗糙的监狱地毯上，开始在窄窄的线格纸上写信的时候，他竟生出了悲哀。……写字的姿势很不舒服，而当他试图沿着纸上那些格子线写字的时候，似乎觉得手都被缠住了。最后他想没必要听命于这些线条。于是他开始跨行写。”我嫉妒威利这个偶然、简单的发现……
精彩短评 (总计50条)
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有点意思。 -
不喜欢新小说。这就是我理解的炫技哈哈。 -
流动。可入私人书单法国文学类前五。
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这种文风最好看原版 -
非常有趣的叙述者，既身在故事之中却又难以发觉。。。 -
La Jalousie，既有嫉妒，也有百叶窗之意；一方面是受情感支配过的意象，另一方面则代表“物化”。叙事者是百叶窗后不易察觉的窥视者，他不露声色地对女主人公阿×和弗兰克的一举一动、简短对话、被碾死的蜈蚣、柱子阴影、露台、种植园香蕉林、穿过山坡的公路进行无感情的反复描述，他在构建的是“物”的世界；但这叙事者同时又是一个满心嫉妒的丈夫，是最不具中立立场有偏倚的人，是一个巻入无休止的热烈探索中的人，是个被“嫉妒”的心理疯狂琢磨的有强烈情感的人。碎片式的结构，被打碎的线性时间和空间位置，结构精致，情绪抓人。 -
读起此书，走神走的不由自主，并且每次都要走神，不走难受，毫无例外。。 -
原来La Jalousie还有百叶窗的意思啊~ -
看得无聊，但格里耶比我更加无聊，细致的不停歇的写着说明文，没看完 -
分神， -
读起来有些费劲，而不是难懂。 显然他的作品都带有很强的镜头感，和他同时兼具导演和作者的身份很符合。总之不算是我的菜。电影应该比文字跟能表现他。 -
非常好，值得反复阅读 -
以罗伯-格里耶的笔法重写川端康成的《伊豆的舞女》 -
虽然从头到底看完了，但很难说读得认真。仍可以暗暗感觉到，不断地重复的场景之中有细部的变化甚至幻想（嫉妒开始了）。小说的电影化及电影的小说化，是一种容易造成误解的说法（虽然可能没有更合适的说法），因为新小说是一种前所未有的写作，而电影如《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》也是前所未有的影像。“我”消失了，只有一个幽灵般的镜头展现着这一些，创作者也不再是全知全能的上帝视角，“我”是一个窥视者，没有交谈没有心理活动，而仅仅是是场景他者距离事物，形成了嫉妒。由此看来，嫉妒，猜忌，吃醋…有时候难道不正是虚构吗？ -
奇妙的梯形 -
撑的 -
一枚奇书，一个观察者的叙述，细节到变态。不喜。 -
开头完全感觉不到作者想表达什么，其后才体会到作者的牛逼 -
无实体形式叙述者与有实体形式叙述者合一。隐蔽的视角。物化的人。 -
需要很仔细有很耐心。没有精读。很有意思地表达了嫉妒 -
表达方式新颖。 -
叙述、叙述、叙述，无穷无尽的叙述、支离破碎的叙述、反反复复的叙述。最初冷静的旁观者，渐渐将自己逼入死角，对一切的无关紧要、一切的细枝末节进行反复琢磨、品味、回放。尽管没有心绪、没有语言、甚至没有登场，却有着将要满溢出来的嫉恨和几乎塌陷下去的妒心。 -
重复，重复，重复，相似的场景，雷同的对话，不变的事件，时间似乎已经停滞。就像
我们不停品味电影的片段一样，全文未出现的“观察者”也一样，不停地重复妻子与邻居的互动，这中间，充满的感情，是嫉妒，愤怒与诅咒。即使这个“观察者”从未出现。
然而我还是不喜欢新小说的这种风格，太过枯燥。 -
下火车后，在6号线上读完。 -
略萨提到的。结构别致。 -
给永远不会写记叙文的我。实在是新风格。客观到骨子里。 -
不知所云～～～ -
需要再看第二遍 -
小说的叙事方式和对情感的表现方式很新。值得一读。 -
隐形人视角【旧书标记 -
？，？！，！！！，！！ -
和《去年在马里安巴》一起读的 -
开始看的想死，后来慢慢进入作者的语境之中，就顺畅不少 -
我的感觉就是“亮而无光” -
絮叨的语句负责叙述，冗繁的叙述承担情景的布置、氛围的渲染，但情节的构建几乎是没有的…… -
作者也編過電影劇本，也許就是因此激發了新小說的靈感，場面描寫都是跟素描一樣真實、一大塊的，人物的視角也是局限的，柱子的陰影，阿x的頭髮，畫面感很強。非常精緻。但會否有些流於形式了呢？ -
高度影像化；时间被彻底打碎零落；不厌其烦的对物件的冰冷描写将情绪压抑或者抽离 -
看古典小说常常会有“写得真对”的感觉，而看现代小说常常会有“写得真好”的感觉。喜欢《嫉妒》也是因为罗伯·格里耶如此真实的叙述方式，真实得就像一部无声电影。在《嫉妒》中，我看到了自己作为现代人最真实的极端情感状态：敏感，猜疑，变幻，含混暧昧和甚至失去自我、失去身份的紧张感。现代生活就是碎片，我们所有的情感起伏就是生活图景的片段和脑海中闪现的联想断点的拼贴。就像罗伯·格里耶自己所说：“二十世纪是不稳定的，浮动的，不可捉摸的，外部世界与人的内心都像是迷宫。我不理解这个世界，所以我写作。” -
“我认为它在文学史上是不可忽视的，两千年后仍会有读者……这是第一部纯粹唯物主义文学作品，也是迄今唯一的在这方面的尝试。”——克劳德·西蒙，观察者所感觉到的从来不是一个整体，而是一个现实片段。这就是被称为“嫉妒”的自动鱼鳞板式百叶窗的功能，视觉剪辑的工具。——吕多维克·让维耶· -
顶级的镜头感，无可挑剔的细节，新颖的手法和目的。但正因为如此才读不下去。可以作为模范，只能研究，无法享受。这就是新小说的冷漠之处吧。 -
很喜欢那种冷酷 -
全文无一句心理描写，只将主人公的五感事无巨细地一一记录，却叫人嫉妒得几乎发狂。罗伯-格里耶的实验全然没有失败。 -
牛逼 -
写成书太无趣了，我只能说想法也还不错，不过个人觉得这个创意还没有他的《一座幽灵城市的拓扑学结构 》有趣。 -
小说写的是嫉妒，却又根本没有嫉妒。 -
鸡肋。 -
在读，好困。。。 -
《场景细节写作指南》《蜥蜴与蜈蚣的故事》 -
2008年高中暑假，在新华书店看完了。书店还碰到当时的语文老师。 -
#读小说学占星# http://www.douban.com/note/359384446/