《伊豆的舞女》书评

温馨

没有华丽的辞藻，但是却引人入胜，平静的爱情最让人感动，这才是我们的生活，让人温馨，引人共鸣。当一切的东西都参杂了太多的物质在里面，不知道我们在这个物欲横流的***会还能坚守什么？

静寂哀风格的典型

小时候接触的最早的日本文学作品，小时候读和长大了读能获得的东西是完全不一样的。写这篇的时候川端康成年纪还不大，但是描写的确非常含蓄，但还是能感觉到角色的感情。也许有点极端但是我觉得典型的和风的静寂哀主调的文学在他们这一代人走后就不再存在了。

最后的句子很感人~~~

这要算川端康成较早时期的作品吧具体时间是不知道了但是主角“我”的学生身份让整篇文章弥漫着日本文学里特有的淡淡感伤尤其是那些描写少年的语句让我想起秒速5厘米里的男主角最后的场景更是让人感动读到那句描写流泪的句子像清水从头脑里流过一样的清新感几乎感同深受差点落下泪来恩……就这样吧很久以前读的书记忆也不可靠了暂时到这里了吧

伊豆——纯良却不解风情的初恋

看到过的言论，“伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。”也许我们可以在后来的人生遇到“东京”一样气派的富绅；或者遇到“奈良”一样睿智的文字人；又或许会遇到“京都”那样老成且稳重的有成之士。可是我们还是不由得会想到那个像“伊豆”纯良却胆小的初恋男友。去伊豆！——老邓先生名作赏析课《伊豆的舞女》读后有感。

舞女~川端康成

川端康成的小说里面的人物都很有代表性，他们都很平常，就像是身边的人一样，读他的小说就像是听身边的故事一样，很轻松，就像书名一样，伊豆的舞女……

淡淡的川端美

读过许多川端的作品，给人的感觉总是有那么一点淡淡的忧伤，川端从他那平实、细腻的描写中透出了他所特有的淡淡的、青涩的忧伤。给人以特别的享受。

唯美

好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。好美的小说，很平淡，青春期的朦胧的爱情，写的真实唯美。不分贫贱，不分阶级。忘掉一切，只关注爱情。分阶级。

压抑的绝望

我一直以为这个故事发生在夏天，只有夏天的伊豆才有那样的暴雨和心中的躁动。很小的时候读过这本书，当时不谙世事的我就能从字里行间感觉到一丝丝忧伤的气息，若说这绝望就单纯的指从此一别再难相见，似乎简单了些，但那时的我又说不出更多。这段无果的爱，在刚开始就那么昭然若揭。所以即便心中爱着，也拼命压抑着。可是这种初恋情怀就那么猝不及防的来临了。无论是少女小薰的一颦一笑，还是那浓密如云的黑发，抑或是掩映在温泉雾气中的像小松树一样的身体，都好像午夜里飘渺的歌声那样，在心理防线最脆弱的时候，悄然来袭。都说爱与理智是不能并存的，可是这种爱就好像一把利刃划破了理智的重盾。即便知道从此一别再难想见，甚至知道面临这个可怜女孩的未来是五等艺妓，与卖身无异，也无力回天。甚至连这种绝望都包裹着理智的外衣，他只能在旧船仓里，在海水和鱼腥味里面，自己舔舐伤口。爱是压抑的，绝望也是压抑的。就好像一只困兽想要临死之前咆哮一下，却发现被撕破了喉咙，连宣泄一下感情的权利都被剥夺了。这种忧伤渗入到了流水中，渗入到了树叶里，渗入到了每一寸伊豆的土壤之中。所有的这一切都在默默地诉说着这种忧伤，对于爱情，对于生活，和对于年少时单纯的梦。

《川端的美感》

一样是很久以前就看过的名著，今天草草的说一说。川端康成作为日本作者，其干净简洁的文笔一直都是广受褒扬。他的小说情节性不强，或者说弱化了情节性的存在，而更多的注重人物的感觉描写，是为新感觉派的后遗症。《伊豆的舞女》是川端最有代表性的一部作品，本身的魅力自不必说，文章所蕴含的那些淡淡的哀伤是日本文学固有的特点。但是川端使这些哀伤具有了独特的美感，就好像看到一朵凋零的花开在雪地上一样，那种绝望是很令人上瘾的美妙时刻。end

我眼中的《伊豆舞女》

时间能改变一些，时间也能将一些东西变成永恒。当男主人公在离开时不自觉流下泪谁时，我知道这个画面已经深深印刻在我的心里。不是悲悯也不是感动，而是那一种深沉让这一刻停驻，仿佛自己就伫立在离去的船头，久久不能离去。

伊豆的舞女

主人公是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。一次，在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡迥演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。舞女也对这位青年一见钟情。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。

重读《母亲的初恋》

好的小说永远需要我们重读。唯有这样，我们才能从仅仅了解小说“讲了什么内容”的层面上升到清楚“小说是如何组织、写作的”这更高层面。重读的次数越多，我们对作者的写作思路了解的就越清晰，甚至从中发现小说新的价值和“亮点”。我昨天又把川端康成的《母亲的初恋》看了一遍。小说故事内容主要是：电影编剧佐山在青年时期曾经和一位叫民子的女人有过一段恋情，后来民子却将佐山抛弃。多年之后，佐山事业获得了成功，而民子却生活潦倒并最终病逝。出于好心，佐山收养了民子同其他男人生下的女儿雪子，并为雪子筹办婚礼。小说的篇幅不长，仅有五个章节，可就是这短短的五个章节中却包含了非同一般的交错复杂的时间，川端康成将本来是一条直线的叙事线索打乱，而后娴熟地运用顺序、倒叙和插叙的手段将每个线索碎片重新精巧地组接起来，仿佛一个善于编织的师傅。为了便于阐述，我将小说第一章中“佐山同妻子——时枝与养女——雪子在家吃饭”这一情节作为小说叙事的初始时间点T0。吃过饭后，雪子将佐山送上公共汽车（此段定义为T1）。在小说的第二章，佐山乘车到达热海，为雪子挑选新婚旅行居住的饭店（T2）。此后，小说情节的顺序被大量倒叙和插叙断开，一直到第五章才又开始顺序。说到雪子在婚礼当天的早上仍然为佐山一家准备早餐（T3）。其后描述雪子与新郎若杉的婚礼现场（T4）。三天之后，雪子新婚旅行回来后独自出走，佐山四处寻找，最终找到了雪子（T5）。从T1到T5，小说情节是顺序组织的，但每个时间段并非紧密相连，而是被大量倒叙和插叙的时间段相分割，这些段落使得构成了小说的复杂结构。小说第一章，在叙述“佐山一家吃饭”的情节（即T0）前，首先倒叙了佐山与妻子在前天傍晚的对话——佐山提醒妻子不要让雪子下厨（T－1）。在小说第二章，当佐山选好雪子新婚旅行入住的旅店后，小说倒叙了雪子的母亲民子在阔别十余年后，第一次拜访佐山家的情形（T－6）。紧接着，通过民子讲述了在来拜访佐山前近自己的生活（T－7）。在小说的第三章，在第一次拜访了佐山两个月之后，民子再次拜访了佐山家，与佐山的妻子时枝进行了愉快的谈话（T－5）。半年之后，佐山在银座碰到民子，并到民子家做客，第一次看见了雪子（T－4）。然后，佐山回忆自己青年时被民子抛弃的情形（T－8）。在小说的第四章，雪子给佐山发来电报，告知民子病逝，佐山出于好心帮雪子打理民子的葬礼（T－3）。办理完丧事，佐山回家。几个月后，时枝在百货商店看到在餐厅当招待的雪子，她同情雪子，将雪子领回家收为养女（T－2）。此段很短，用的是插叙的手法。列举完小说情节的顺序、倒叙和插叙段落。我们现在便可绘制小说情节复杂的总体脉络图。按照时间发展的先后顺序，故事原本的脉络是由T－8顺序到 T5。经过川端康成的精妙组织则变成：T－1→ T0→T1 →T2 →T－6→ T－7→T－5→T－4→ T－8→T－3 →T3→T－2 →T4→T5。小说的情节如此交错复杂，那么如何使时间段之间的衔接平滑而和谐呢？在解决这个问题的手法中，川端康成对插叙的运用是很出彩的。在小说第三章的开头这样写道：佐山让雪子去新婚旅行，还让他们投宿热海温泉旅馆。“佐山先生，您真厚道啊！……”佐山想起雪子母亲的话。这句话听起来像是揶揄他，也像是倾诉民子本人结交男人时运不济的事。协助办理民子的丧事和张罗雪子出嫁这些事，肯定也都是出于佐山为人诚实，以及时枝的善良和感情脆弱。以上这一段，“佐山先生，您真厚道啊！……”一句尤为重要，这是一个闪回，此话是民子第一次拜访佐山家时对佐山说的。作者将这句话插入此段，实际上是在暗示小说第二章中，佐山展开的回忆没有停止，在第三章中仍在继续。这样，在后文对民子第二次拜访佐山家情形的回忆就可以顺利地衔接上。而“协助办理民子的丧事和张罗雪子出嫁这些事，肯定也都是出于佐山为人诚实，以及时枝的善良和感情脆弱。”此句话则是一个闪进（对“办理民子的丧事”的叙述并不再小说的第三章而是在小说的第四章）。这个闪进放在这里之所以不显得突兀，是因为有闪回（“佐山先生，您真厚道啊！……”）作为基础。由此可见，短短的一个闪回，却起到了精妙的承上启下的作用，作者的功力可见一斑。从小说的题目——“母亲的初恋”也可以看出作者写作技巧的精致巧妙。这个题目至少有两个作用：1、配合小说的结尾，形成峰回路转的效果。初看小说的人，大概都从题目出发，以为小说写的是民子的初恋，看到结尾，才突然明白小说实质上写的是雪子的初恋——她暗恋佐山；2、起到一定的暗示效果。当然，文中关于雪子对佐山的恋情的暗示是很多的。比如，雪子在佐山身边时表现出的崇敬和依赖、在筹办母亲的葬礼时，当佐山与雪子单独走在路上时，雪子谈起远处的樱花等等。这一系列伏笔从另一个侧面反映出川端康成细腻的写作特点。《母亲的初恋》，一部值得重读和玩味的小说。

世界各国都有和他一样的作家

东方尤其如此，就拿中国来说，沈丛文、汪曾琪、孙犁等等，都要有此风，区别是在于有人骨子里忧伤，有人是散淡。当然，他们的作品更接近文青的情怀。

爱如透明的死婴

暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行其间与一群流浪艺人不期而遇，并默默地爱上了14岁的舞女薰子，之后离别故事简单到几乎没有情节，只有字里行间的暧昧，在清淡迟缓的流淌着川端康成的文字影像感极强，我有种错觉是在看纸上的电影阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画南伊豆的小阳春，薰子清白的赤身如一棵小桐树雨后的月夜，“我”独自伏在床上听着远处舞女的鼓声黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光...文字构建出的影像美好到虚幻，感情也清洁到如花瓣自枝头落下尚未染尘，却始终哀而不伤，静水深流故事里，他们反复谈论着一件事，千代子早产死去的婴儿，从始至终贯穿全文“他们又谈起了旅途上死去的婴儿，据说那孩子生下来像水一样透明，连哭的力气都没有，可是还活了一个星期...”我想，这个透明的死婴正是川端康成对这段感情的具象化连哭的力气都没有，连相爱的可能都没有这段感情如此短暂如此稚拙，像水一样透明，逃不开必死的命运“我”在故事中始终在匆匆行走，开始是不停地追赶他们，后来是匆忙的逃避川端康成说自己有着孤儿根性养成的怪脾气，和受不了的令人窒息的忧郁感其实他并不是真的想逃避，只是敏感到胆怯，高傲到自卑在翻过险峻的爬山小道时，薰子追赶着他，使得他们终于有了一次短暂的独处他们谈到家乡，赏花时节的舞蹈，终于再次谈到了那个死婴。爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏少年时候的爱情，再美好也带着没来由的恐惧与绝望前路漫漫，谁有并肩飞过沧海的勇气呢那么爱，说到底终究是我一个人的事情吧少年离开的那天，是死去婴儿的断七之日，在祭典后他匆匆搭上了回家的客船黑暗的客船中，他蜷缩在陌生人的睡袋里摇晃着，潮水和生鱼的腥气越发浓烈一种空虚的美好使他幸福的流泪爱死在了那个透明婴儿的祭典上死在了伊豆秋雨飘落的山间死在了人间若只初相见的清白中第一次，我相信死亡了原来是如此美好的事情...

淡淡的忧伤回味无穷

淡淡的忧伤，朦胧的恋情，细腻的心理，传神的动作，优美的景物，川端康成的作品，犹如淡雅的一杯茶，需用心去细细品味。屠格涅夫的《初恋》亦有此风味。

通向永恒之美

渐渐地喜欢上川端康成作品里的细腻深沉的哀美。在日本乡下雨后的郊外，周围是一片祥和的山景，一群心灵纯净的艺人前前后后的走在山路上，他们背着一个个大柳条包和准备演出的鼓架来回不停地奔波。生活贫苦，性格却依旧纯真而坦率，礼貌而热情。偶然间，他们邂逅了一个东京来的，头戴高等学校制帽，身穿藏青碎白花纹和裙裤的高中生。于是乎，他们各自优哉游哉的走在雨后的乡间小路上，若有似无的聊着生活的点点滴滴，并逐渐相知相识。川端笔下的人和物是静静的、静静的，在这静静的一切中你能嗅出空气中弥漫着的哀与美。像在《古都》中“松阴樱影，摇曳流荡。那株红垂樱，及其俏丽。尽人皆知，是棵名花。花枝有如弱柳低垂，疏密有致。走在花下，清风微拂花瓣飘落在千代子的肩上，脚下。她低垂着头，池水仿佛映上她的眼帘。”，千代子置身于樱花丛中，仿佛和天地间的一切融为一体，和樱花相交辉映，各自绽放自己独特的美，但在这美的氛围中又有一丝哀沉浸其中，对人事、对自然、对天地间万物的哀。虽然在《伊豆的舞女》中的景物描写虽远没有《古都》里面的那种静谧到足以让人窒息的美，但我们还是可以发现川端在写《伊豆的舞女》时发挥了自己已有的特色，也有很多静谧的景物和人物描写。最为喜欢的还是只有他们两个人时刻，“一群小鸟从凳子旁飞了起来。这时静的只能听见小鸟停落在枝头上时摇动枯叶沙沙声。”四周一片静谧，两个相互喜欢之人席地而坐，揣怀着各自微妙的心意，鸟儿落在枝桠上摇动着枯叶，人情美和自然美水乳交融，和谐又奢侈。其次，《伊豆的舞女》中纯情的舞女熏子和高中生的男主人公也为这作品增添了人物的情感美。对于女主，记忆最为深刻的是“她赤条条的一丝不挂，伸展双臂，喊叫着什么。她就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那宛如一株小梧桐。”《伊豆的舞女》里面的熏子简直单纯的像个小孩，天真无邪，对情感做出最本真的反应。她洗澡时看到自己喜欢的学生哥，于是满心喜悦，就这么赤条条的跑了出来。同样的，未踏出校门过的高中生不识世故“三个姑娘再三邀请其同去洗澡，他搪塞了一番，推辞说一会过去。”因为他们两人的情感都如此纯洁，《伊豆的舞女》这篇文章才显得才如此美丽。然而，就是这样的美妙景象，时时刻刻也潜藏着川端康成骨子里不可磨灭的物哀，让人时时都可以感受到一种人生的幻灭感。在《伊豆的舞女》中，一开始出现在学生哥眼前的是“山中怪物”，他浑身青肿，活像个溺死的人，两眼黄浊，像极了腐烂的眼睛。住在偏僻山乡里的他其实是一个患了中风病，没钱医治的老大爷，和老伴相依为命。老伴特别热情的招待路过歇脚的远行人。的确，在川端的笔下即使他们贫苦悲酸，饱受生活之苦，却统统都正直善良，热情好客。川端康成写美丽纯洁之爱时，仍不忘生活的总总悲苦以及现实无时无刻都在残忍的充斥着整个世界。学生哥在送别的码头遇到独自带着三个孙子孙女的老婆子，失去了儿子媳妇的他们无依无靠，穷困潦倒。最为明显的是舞女一群人因为阶级的差异，一路上遭受的种种不平等待遇。十四岁的熏子是一个对世界及生活充满求知欲，好学向上的聪颖女子。她下棋技艺之精湛，对书本世界之渴望无不流露出，她的内心饱含着对一切未知的渴望，若是好好上学，想必定是一个才学兼备的女子。但迫于生计，早早的就已跟随家人奔波于各个村落，帮忙出演。当从小被孤儿身份扭曲了性格的高中生遇到美丽健康，不谙世事的熏子，他们间的爱情当然是水到渠成般自然。但青涩单纯的爱情却终究抵不过顽固阶层的差异，他们的爱情注定终究只能是一段旅途美丽的邂逅罢了。就像日本樱花飘落的瞬间，是瞬间，亦是永恒。因为美，可以通向永恒。

伊豆舞女

这不是用言语说清楚地，但是往往有时候就是想起这样的一个舞女，那个时代的清雨淅淅，有山间的一抹绿色，有情有味，有点凄凉，有点无奈。那日在地铁口，看到一个女子，素颜修衣，面容姣好，一片安详平静，突然被一个彪悍的男子背驰带走，我便又忆起这个伊豆舞女，至今的影子在脑海里影影绰绰。我们要的或许就是这样的感觉吧。伊豆舞女给你的就是这样的。

日本的那朵蝴蝶花

最近读书的主题叫做重温。今天拿起村端康城那本《伊豆的舞女》，再看了一遍。高中时那么吃力才看得完的书，今天用半个小时就看完了。说真的，虽是如此，感受却是没有高中时那么深了，那种淡淡的感觉，跟岁月有关，跟成长有关。我只是很好奇，自己是什么时候在村端康城的文字里看到“极美死亡论”的呢？又是什么驱使我在那豆蔻一样的年华里为一朵日本的蝴蝶花如此沉溺呢？那时简单的无知与稚嫩的执着现在倒没有了，可是这样想着反而开心不起来。

很淡很轻

没有跌宕起伏的故事情节，没有什么说教，没有深奥的道理，没有压抑。读小说时，似乎能闻到初春清凉的空气，能感受到山上的潮湿和旷野。当男主角离开时，我才有一点心痛：他们就这样永远错过了，很可惜，很想哭，也许生活也是如此吧，没有特别的争取，没有特别的目的，只有在错过的时候才会察觉，才会想哭。

伊豆的舞女

（1）　　 家的不远处有一紫藤花园，遍植日本种的紫藤，花茎很长，种得又密，花期时如初夏的白昼一般绵延，顺着藤廊格局，一路香气。其中的一种叫“久伊豆”，素色卷蕊，有北国花卉的气味，《伊豆的舞女》自然蹦出，并且让我想起了那个别致的图书馆，需要穿花饶柳才能寻着门路，纯木质结构的旧房子有股特别的味道，杂糅又分寸均匀，西边窗口迫近一座红色的西洋教堂，大致就是一个午寐的光景，第一次看完了这本薄薄的《伊豆的舞女》。　　　　 不过是段来时路，少年时的虚幻和迷离是身在山中未能看清，那个身穿藏青碎白花纹的少年模样是那样恒定又迷糊，不免触人怀想。都说川端康成的字读来销魂，销魂处，总在虚实之间，悟到了轻盈，却又知了份量。　　　　 （2）　　 山间独旅，是明了了片刻的任性与优游，并且弥散而开了内心之花，莫以名状，不安和快慰则在此间蛰伏。明明是人间琐碎，却因为每个细节积累起来的情致，而生发了韵味，云林居士曾有“一说就俗”的断论，置于这个简短的伊豆之旅之中，多么贴切。好比一个精神愉悦的人，吃到一枚空心汤团照样欢天喜地，日本的评家说川端康成能够把物质引向精神，是因如此，才显得分外不合人世。　　　　 美妙的旅行缘来都是一场绮丽的梦，皆无定向。浑然质朴者则自顺桃李蹊下，见着了柳暗花明，这般人间的馈赠，自然煽起的遐思，古今一致，《桃花源记》想必也不出其外。　　　　 （3）　　 贾宝玉说：“这个妹妹我是见过的”，那么《伊豆的舞女》里的薰子我亦是见过的。人常常于惊悸时出惊悸语，毋宁说是情不自禁，我则更偏信释家所说的缘分，并且是有始无终的缘分，让人懂得伤逝后成长。以至后来清水过肠，寡淡到无味方知人间舒畅抵不上“潇洒”两字，好比二十年后的黛玉也许不再婉约，二十年后的薰子早已面目全非，只剩下那时的明月那时的流水，如同夹在书页里的花签，只剩下记忆的模样。　　　　 一次火车上听到《爱的代价》，一时神情恍惚，感性女子的奋不顾身和有所保留既是那么逼仄，又那么动人，倘若略去年月加载后的从容淡定，她们的爱终究是流于欢喜哀愁的。倒是《伊豆的舞女》，因为匆匆，再也读不到延长之后的种种结局，若没有结局，始终谈不上爱恨。也是这番别致的念头，《伊豆的舞女》里川端康成的心思，让人体味到爱其实是没有什么代价的，有代价的只是人伦罢了。　　　　 （4）　　 好多人都忘了抒情，所以都喜欢那些充满悬念矛盾重重的小说：好多人又回忆起抒情，所以《伊豆的舞女》成为了经典，阅读的摇摆就如同季节，不知风吹来的方向。那些静中抽出来动的牙蘖，是和气质浑然一俱的，是一件藏青碎白花纹的衣服所透出的味道，闭着眼能与物质共鸣的悟性，辄是无法换算而来的。川端康成的字始终有着高贵少女的睿智和哀愁，他曾如此形容吴清源，他自己又何尝不是！　　　　 多年后我寓居在任意地方，也许会忘了《伊豆的舞女》，忘了读书写字，若是我再闻到“久伊豆”的味道，大概是又会让自己的青春梦作祟，是凌乱记忆里的清晰，如同某个九月，我在一个小岛独自旅行。　　　　 （5）　　 我的薰子是一个眉毛弯弯的长发女子……

引起了一个高中生的强烈的共鸣

那个舞女女孩的天真，美丽的黑发，深深的打动着我，好像我也想男主角一样的追随这个歌舞团的脚步。伊豆美丽的原始风景和女孩的美丽交织在一起，让我懵懂的少年强烈的共鸣，记得文中有一句话是“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。”把女孩比喻成小梧桐，真的是很贴切啊PS：我是在语文读本里看到的。

第一遍

这是川端比较前期的作品了 看过的人都知道在此之后川端的许多东西都没有 《伊豆舞女》这样青涩 给我映象最深的 还是 舞女与我在林中走的场景 文中的我快后面的舞女也加快脚步 我慢下来她也跟着慢 但始终舞女都跟在我的身后和我有一段距离 再加上作者对景物的描写使得 文章的笔调都那么清爽干净。。。让人知道原来娇羞的感觉是这样啊 慢慢的去品味 回过头来 让自己的想象空间里多了一份 清纯的温柔 当然由于笔调表现的手法是叙事的 所以让文章感觉会很慢 。。。。但是好好的静下心来，，，你有回味无穷的感觉。。。

压抑的民族 浓烈的香茶

日本在我的印象中 始终是扭曲的 抽象的 它的文化不似我们的中庸 人分黑白灰 它是如此的鲜明 亦黑亦白白的纯洁的了无墨迹 所以有黑格明一样的大家 拍出如此纯粹的武士道 有川端一样的平静 写名人 写京都 可是却在生命终结时 像山岛由纪夫一样的选择 像它的色情业占gdp的1% 而追溯它的起源 一切又这样的扭曲

孤儿的敏感

我已经二十岁了，再三严格自省，自己的性格被孤儿的气质扭曲了。我忍受不了那种令人窒息的忧郁，才到伊豆来旅行的。因此，有人根据社会上的一般看法，认为我是个好人，我真是感激不尽。其实若非一个人在生命中收到挫折与疼痛，对于生活才会格外敏感与纤细。孤儿的气质使然，让我对生活对人的细微感受更加敏感。对于生活中的鲜艳色彩，周围人的感情态度的变化与雀跃准确而细致地捕捉。其实他们才是生活中的精灵，落难后涅槃的精灵。成长不是变得残酷，而是变得温柔，对全世界都温柔。

青山秀水见舞女少女的情窦初开

这是一种好朦胧的感觉，小说中男女主角不浓不淡的情愫，让人觉得很舒服，没有海誓山盟，没有离别时的泪眼相拥，有的只是在伊豆的青山秀水之间少男少女彼此间纯净的倾慕之情。小说中的舞女和我们印象中妩媚的舞女有所不同，她可爱、纯真并且羞涩，让小说中的“我”忍不住为她心动。故事虽然没有什么情节，但是字里行间的暧昧，以及舞女少女情窦初开的羞涩与哀愁一直贯穿在整个小说中，之后的离别，没有言语、没有煽情，只有那挥舞的白帕，带着她的思念，也许最好的感觉就是那份不表明的暧昧感觉。

纸上的风景

读《伊豆的舞女》就像一场旷野上的火车之旅。火车徐徐向前，鸣声呜咽。一路上没有让人心惊肉跳的起起伏伏，也没有一个接一个的曲折回旋，有的只是车窗外快速变幻的美得令人心碎的风景以及已与作者相融在一处的心情。

我的川端，你的世界

事实上并不是第一次远行亦不是第一次一个人远行。但确实是第一次一个人到一座只认识两个人的城亦是第一次沿着铁轨渐进。时感庆幸，出行前一天莫名其妙的想起了川端继而我就有了出门的唯一行李。伊豆的舞女 雪国 千鹤 古都尽管 是7个小时的旅程，出于一贯的拖沓以及环境的嘈杂（事实上嘈杂的程度令我一直以来对火车出行的良好印象轰然倒塌）真正看完的也只有伊豆的舞女 记得曾经有过很多不同的电影版本 而我在在豆瓣上发现这本书之前 我并不知道它出自川端 而且以我一直以来的孤陋寡闻竟没看过任何的电影版 说来实在惭愧很简单的故事 以及人物身为孤儿的'我'为了缓解孤寂 独自远行 遇上了一路表演的艺妓'熏'一行 继而发生的一系列生活琐事 并没有复杂的冲突矛盾 如我所说 很简单的故事 所以 作为第一次阅读的我 印象最深的就是 熏 作为别人口中的风尘 其内心的简单 对于'我'这个从京都来的读书人的对比 所以 我 才会不只一次的'对内心的想法感到惭愧'吧 理所当然 如熏 这般的女子 另我想到了此行的目的 我满怀期待的目的地 然而终于是在一次次的自我安慰中放弃这种自取其辱的对比。

花与死亡

看书久了，当你准备下笔时就会很慎重，也许是对作品的敬重，又可能只是你无法完全体验作品的魅力，内心惭愧没有深入去理解作者的心境导致的。较之村上春树，我是更喜欢川端康成的，而把川端和夏目放在一起，偏好似乎不那么明显，因为涉及到感情的细腻和自然静物的感受。夏目漱石新近才接触，并不像川端，几乎贯穿了个人和日本小说有关的全部历程。从风景写生艺术到舞蹈技艺，从舞女到艺妓，从温泉旅馆到南伊豆海面，从初恋到情人，从花香到死亡。关于死亡和花香的比喻，是绝对的抒情歌。个人不喜欢其中的和歌，就美感和意境来说，如何都比不上唐诗中的任何一首，有时我想唐诗的浩瀚和壮阔是汉民族特有的，几千年蕴藉的大气才能体现得出来，然而纯正的隐士出世情怀，也没有哪个受我们传统文化影响的它国民族能够完全继承。以上不是我想表达的主要意思，只是看了一段时间的日本小说，特别怀念读王维诗选集的那段时间，所以我又跑题了。日式小说的感情细腻有点类似于韩剧的剧情，不过韩剧抛弃了它之所以能够盛行的优良品质，完全走到它附带想炫耀的富豪情结上了。川端的这个文集里，写了众多的少女，她们年纪在14岁到18岁之间，单纯如孩子，情窦初开，温顺羞赧；同样还有另外一种，带着“艺妓”名号的妓女，这种女性，带有幻想，又不介意慌乱中成为男人的附庸，男人背后的影子。即使是写了这么多的少女，即使是《伊豆的舞女》，作者更在意的还是一种生存状态，而不是某个人，这是我再三想才得出的感受，他和舞女的感情，是他自己旅行的一景；让他念念不忘的不是舞女，而是自己寄托在她身上的情怀；在随后《春天的景色》里，也是他作为一名“写生画家”对于周遭静物变迁的体验，包括大象和逆光观察竹叶的舞蹈等景象，也许不用一一枚举，那些不离笔端的少女似乎是画布上点睛的那一笔，然而水墨重彩全在不相关的景物上，而很遗憾，很多画龙点睛之笔常常被俗世之人忘却，当然我是其中的一个。也许，他还是沉浸于自身性格的局限之间，时常面对死亡，成长环境孤独悲凉，由另类环境烘托出的气氛几乎渗入到他准备构思的每个句子中。书里每一篇文章后面都标上了发表日期，那些数字会让我简单推测出他所处的年纪，同时一个身形孱弱、性格冷僻、固执苍白面容的川上形象赫然映在眼前。其中《十六岁的日记》和《致父母的信》，半虚构半写实，故事是假，心境是真的吧？川上对少女的喜爱表现在植物上是对花蕊的追逐，喜欢嫩芽不喜欢花团锦簇，人的喜好是多么具有相似性啊！处理感情也是如此，更喜欢停留在对爱恋的幻想和回味上，而不是深入去体会，就像逃避死亡一样逃离极度热闹和具有激情的东西，显然对某些东西极度沉溺又极度矛盾。大概4年前看过《雪国 古都 千只鹤》，具体的情节倒真是忘得一干二净，只是非常反感其中的一篇《睡美人》，当我看到《温泉旅馆》的时候，我也是很反感的，这种故事情节是现实的，也是作者想要表达的什么东西，我会非常质疑和不能理解，因为细腻美感之外似乎接受不了这么赤裸裸的文化似的。如果在我的美感定位里：纯洁、天真、细腻和纯情是作品的基调，那么与金钱和感情无关的性交易就是肮脏，自发性出卖和不自知的混合体就是违背世俗，简直太过冲击这么多年构建起来的道德体系了。话说我也曾试图去理解日本艺妓文化以及日本文化给文化人造成的这种影响，但是也只是试图而已，每次看完依然带着偏见不能理解。当然，打动我的还是“罗汉松的嫩芽像蜻蜓的翅膀在飞翔”，“竹叶和阳光跳起古典式轻柔的舞步”之类的句子。也能体会那种“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了”。看到关于花的语句，脑子里会有众多美好情景的想象，所有美的极致、淡然和飘渺和轻飘飘的感受都会在脑海里汇聚，我的心就会变得柔软，那是让人动情的若干个瞬间。不敢把死亡这个语汇放进这些意象，但是我曾努力过。

模糊的记忆

我一直都很喜欢日本文学，但是是从村上春树开始，而其实村上的风格已经被西方文学感染，所以我真正进入日本文学就是从川端康成开始的。《伊豆的舞女》是我很早看过的一本书，现在记忆已经有些模糊了，但印象深刻的是书中细腻的情感和细节。

少年的擦肩而过的爱情

因为川端康成本人的童年就很灰暗，亲人的离去，让他过早的感受到人情冷暖，所以对美好的感情既向往有畏惧，越是珍爱一个东西，就越害怕失去它，最后以至于不愿得到，因为没有拥有，也就无所谓失去。少年的感情恐怕也有类似的感受吧，毕竟是作者自己的经历

川端康成

川端康成先生的作品，还挺值得让人回味，一种日本式的悲伤美。通过他的作品也了解到了一些日本的早期文化，思想。

一瞬间的美丽

在张爱玲的世界里，生活犹如一袭华美的袍子，然而上面爬满了虱子。长的是苦难，短的是人生。生命中的美丽是经不起时间，世俗社会的考验的，它只在一瞬。你抓住它了，很幸运，但你别多想，你只要记住这样一种感觉，让它永驻于心间就好了。时不时想起它，回味一番，便罢了。你真要去推敲，想要搞出个一二三四五，五四三二一出来，到最后反到一无所有了。生活有时挺没意义的，漫长的几十年，美丽是那样的短，也似乎永远只是过往，只能用来回忆。总想着美丽在前面在前面，然而它的到来却不易把握，转瞬即逝了。究竟是为了什么活着呢？小说根本不想讨论这一类的问题，作者不想说，他只想记录下那个瞬间，花瓣落地前，那一瞬间的凄美，

目前只看了其中两篇

《伊豆的舞女》，看了没什么感觉。也许它里面感情太含蓄了，也太淡，不像《日兮月兮》里激烈的暗涌。看过的几个故事里，还是感觉《日兮》最好。《抒情歌》，我很喜欢他以女子的口吻淡淡地诉说。笔触没有娇柔造作，反而觉得他是那样轻易地看穿了女子的心。做了些摘抄，但是单独拿出来看，也许并无惊艳之感，但在行文里，太耀目。植物的命运和人的命运相似，这是一切抒情诗的永恒主题。据说，人间凋谢了的花的芳香，升上了天堂；这种芳香在天空也绽开了和人间一样的花，因为天国的物质都是人间上升的香气凝成的。《心地观经》里写道：一切众生轮转五道，经百千劫，多次轮回转世之中，可能在何处又互成父母，人世间的男子皆慈父，人世间的女人均悲女也。父有慈恩，母有悲恩。自从失去你以后，我对花香鸟语索然乏味，对一切都感到落寞虚空。顿时天地万物而后我的灵魂之间的通道完全被截断了。我悲伤失去了恋人，但我更悲伤失去了一颗爱情的心。我是这样深切地爱着你。我们相爱的证据可能太多了，以至不得不分离。我和你一起去的地方，好象以前都曾去过似的。我和你一起做的事，好象以前都曾做过似的。尽管如此，连结我俩的心弦突然断了……这是真的，钢琴的B音却回响着小提琴的B音。音叉在共鸣。灵魂相通也是这般光景吧。你的死讯我连听说都没听说过，可能是你，也可能是我，反正有一方灵魂里接受器发生了故障。我躺在你身边的时候，不曾梦见过你。同你分手以后，反而几乎每晚都梦见被你拥抱。睡着就哭了起来。这样，早晨醒来，不胜悲戚。这就是我晚上一入睡便眼泪汪汪的原因，同昔日高习惯内时的情形正好相反。预期成为白色幽灵世界的居民，不如死后变成一只白鸽或一株白莲花。抱着这种想法活着，心中的爱是多么博大和坦荡呀。初夏，天空一放晴，雨水就被什么东西吸干了似的。阳光明媚，人世间变得空荡而明亮了。窗下的草坪上漂浮着一缕缕清新的游丝，不知不觉间太阳已经西沉。

川端康成和他的死

《伊豆舞女》、《千羽鹤》、《美丽与哀愁》、《雪国》、《古都》这些经典著作的作者——川端康成，一个心灵如此细腻安静的人为何会选择用瓦斯立结束自己的一生呢？川端康成的死依然是个谜。但是你仔细细想就会发现，其实川端早就在他的作品中给了暗示。在《日本的美与我》中，他就多次提到了自杀，甚至认为自杀是“日本之美的一部分”。川端康成先是举了良宽禅师“绝命诗”为例：秋夜春花杜鹃在何须他物留世闻烟霞缥缈春光久日与童儿戏掷球且把清风和皎月终宵共舞惜残年非嫌俗物逃尘世只爱逍遥独自游在川端康成28岁时，日本文学界的鬼才芥川龙之介一35岁的青壮之龄自杀了，川端康成与芥川龙之介属于同时代的文人，为此川端深受震撼。在芥川的遗书中有这么一段：“所谓生活力，也就是动物力，会渐渐的失去吧？我现在所处的这个世界，像是个透明的冰似的世界，又像是个疾病性的神经质世界，------我什么时候，能够果敢的自杀，这是一个疑问。唯独大自然是比持有这种见解的我，更为美丽的。也许你会笑我，既爱自然美又要自杀的矛盾吧！然而所谓自然美，仅只是用我的‘临死的眼’的看法罢了。”其实对于芥川的死，以及在这之后39岁投水自杀的作家太宰治之死，川端康成并不敢苟同，其后他写了一篇关于“临死之眼”的岁，对当时纷纷自杀的艺术家像芥川龙之介、尾井基次郎、竹久梦二等等提出深刻而痛切的批评“无论如何的厌恶现世，自杀也不是醒悟的办法，无论德行如何的高超，自杀者要达到大圣之域也是遥远的，我既不赞美芥川以及太宰治等的自杀，同时也不同意自杀者的感受。”但是随着年龄的增长，和生活的变迁，人的经历更加地丰富起来，川端对于死的见解也发生了很大的变化。比如，他就很赞成一休和尚的两次自杀，他说“他（一休）超越了禅宗的戒律和禁制，把自己解放出来，以抗拒当时宗教的形骸。”在川端康成的《日本的美与我》的最后，他提到了利休——日本茶道鼻祖。利休追求的境界是“要是一朵花，比一百朵花更为华丽。”这种清寂的美感吸引了川端，后来他说“没有杂色的白最为清高，同时象征了最多的色彩。”利休最后被丰臣秀吉赐死，他的切腹也被认为是道的完成。或许这也是川端所追求的“道”：一方面讴歌四季的美丽，另一方面却透露出强烈的禅机。他或许是为了他所谓的自然之美吧？人的生死之迹可以自己掌握，所以一个人为了生命的美学而死，还是无可厚非的。对于死亡，让人情不自禁的想到泰戈尔的一句诗：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。夏花和秋叶笃是自然的有规律的，而人类则是自己把握自己的。活，还是不活，也都是自己的事，只是一生一次，太早的结束，不免可惜了。

说是单纯的小说

伊豆的舞女听闻此小说以纯净闻名，一日偶在图书馆翻得此书，不足一个小时便匆匆扫读完毕，故事很短。一个高中生去伊豆旅游，返途偶遇一群歌姬，之中又有一曼琳妙女，似单纯得可以捏出水来，当然，主人公终究是想睡她的。但是胆子比较小。于是一路下来就只是聊聊天罢了。于是就被评为最为纯净的文字了。恕我年少无知吧，看到这我也是醉了，要是我就睡了她算了，可能这就是我得不了诺贝尔奖的原因罢。

包装 新颖

能在繁忙的工作中读读 也是十分惬意的 我是最先读《千只鹤》的 是书名吸引了我 百度百科中也有所了解 是在办公室看的 感觉还不错 我估计自己 已经是个川端迷了 我不是一个喜欢看小说的人 喜欢看哲学 宗教 逻辑学 希望自己能好好读读川端的作品

关于《伊豆的舞女》

我只说两句：第一，对于那些第一次阅读此书的的人，请蹲在地上，因为面对这样一部感伤的作品，读后并真正理解的人，必要痛苦的在地上翻滚。第二，如果对这样一部作品还需要用长篇评论的话，我只能说那些评论者不是迂腐的学究，就是装模作样的白痴。

那是我们再也无法企及的理想国

初读《伊豆的舞女》是在初一，爸爸说这是他很喜欢的一本书，也说山口百惠在诠释其中的舞女后，成了是他年轻时的偶像。但当时我并没有从中读出些什么，平淡的故事情节倒是让我昏昏欲睡。9年后的现在，由于学日语的好友，告知“伊豆”的日文发音是：yizi（和我自身的名字有关），又因文学理论老师在课上列出了其中的段落。于是，这让我觉得又有再度拿起它的冲动。第二次读完，是在这个五一假的第一天。我一人窝在自习室又是一天，读完心里竟很难受。作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。但在文中越温暖的东西，合上书本后，只有无奈面对与现实极大的落差，心中反倒越绝望。这个社会再也没有那样无所猜忌的人际，每个人都道貌岸然，每个人都在伪装，人前人后总是在构建两个世界。有时在片刻的闲暇中，褪尽那一身外壳后，才发现自己已经疲惫不堪。忙碌身影的背后，已很难再有自己所期盼的那身体抑或是心灵的双重旅行。再说到主人公与熏子那朦胧真挚的爱情，两人从始至终都没有道明，却在彼此那有限碰面的时间里，通过各自焦急的心里，表现的如此强烈，也许有些情真的只有像这种停留在这说不出口的暧昧阶段才最美。当我读到熏子送主人公的场面时，鼻子竟有些酸了。女孩始终闭口不言，只是垂耷着脑袋，但脸上还挂着昨夜的妆容，可知她一直等在岸边，等着送主人公最后一程。这间那种单纯的爱恋在如今也很难再企及了。男人女人间充斥着各种利益金钱肉欲，太多外在的东西，将现世的爱情变的太廉价。那生死契阔、忠贞不渝、相濡以沫的古老的爱情人们再也不敢企及。有人向往，当然，有人却忙碌麻痹的根本不屑一顾。故事最后，我不知道主人公和熏子是否还有再见的机会，他不顾旁人哭泣的眼泪，也许同时这也正是在遥远一方熏子所落下的泪。他坐上回东京的船仓，再见的是他这段短途的旅程，再见的是他这朦胧的爱恋，再见的也许更是那古朴的民风。而于我们呢？读到此，我们仿佛是再见了整个时代，那个再也不曾出现的纯美时代，那个我们再也无法企及的理想国。

「伊豆の踊子」について

日本の伝統的な文学作品の中には、感覚の変化について詳しく描いて、自分の感情を細かく表現するものが多くて、哲学、社会問題、政治に強い関心や激しい批判的な態度を持つ作家は少ないだろう。新感覚派、私小説でも、芥川、川端、村上でも、視野は自分の経歴や家庭生活、純粋な愛情などに拘って、広くない欠陥もないとは言えないだろうと思う。自分の考えから言うと、日本の文学はやはり自分自身から出発して、最後に自分の元に戻るということで、作品の中心的なものは人間性、つまり、人間の心、本性に到着するということだが、その反面、汚い政治、または堕落の世界、社会への非難を目指す作品は本当に少ない。日本の文学は芸術性を重視しながらも、中国と欧米の文学は大体社会性を一番大切なものだと考えられると言えよう。だから、日本文学は世界中から見れば、実にユニークな特徴を持っているものだ。もちろん、近年頃、日本の文学も外国（特にアメリカ）の文学の深い影響で、現実性が著しくアップする傾向が見えるようになってくる。村上龍、青山七恵、彼らの創作が現実と緊密な関係を保つのも目立っている。これからは「伊豆の踊子」について自分の考え方を述べている。小説を最末のページまで読んできて、「頭が澄んだ水になってしまっていて、それがぼろぼろ零れ、そのあとには何も残らないような甘い快さだった。」のように、私にも生々しい感じしか残らなかった。私のいわゆる「生々しい感じ」は本質上生命力といえるだろう。その生々しい記憶は小説野中の「私」にとってとても消えないほど珍重な宝物だが、ただ手でも触れない一種の感覚にすぎない。しかし、人生の中に、一番重要な物はそのような美しい記憶を除いて別に何もないではないか。プルーストは彼の傑作「失われた時を求めて」に、最も幸せな物は記憶の中において、時間が流れ去っても消えなく、えいえんに存在する思い出である。つまり、記憶は時間と同じく不朽である。幸福の頂点は、記憶のある塊が蘇ってきて、その時の感覚だ。「伊豆の踊子」はすがすがしい雰囲気で展開されて、まだ川端の後期の作品ほど肉体の美に耽溺しすぎないで、巧みがそれほど上手ではないが、感情の表現面から見ると、飾り気ない、真実で、確かに盛名にふさわしい作品だと思う。主人公と踊り子、二人とも青春の日光を浴びている。その時はちょうど生命力が一番強い頃で、自然美と人間の美を鋭く感ずる時代だ。主人公は踊子とともに旅を出ながら生命の美しさとぼんやりした望みを味わう。そのうちに、主人公も新たな世界に歩みこんでいった。だから、この旅行は単純な旅行のみならず、美への追求の旅と新しい自分を発見する旅だといえるかもしれない。

清而纯、淡而美

年少时节，少不了该有的困惑，也少不了该有的烦恼。那个时候，或多或少的每个人心里面都藏着那么一个人。那个时候，有老师的严厉教导，有家长的严格监管，大部分的苗头都会已经被扼杀在摇篮里，生活在一个禁欲泛滥的领地，你不能出头，出头就会被打；你不能跨过那一道线，线的另一边是炼狱，看上去千丈深渊、万劫不复。更多的时候，你会被一打一打的试卷、一摞一摞的作业逼在教室属于你的那窄窄的角落里，整天翻来覆去、覆去翻来的预习、上课、作业、背书、做题、复习、考试，以及周而复始的重复。烦躁无趣、苦闷乏味甚至是提心吊胆的生活会放大很很多东西在你心中的感觉，一些平时觉得平淡无味的事情变得让你开心起；一些不太起眼的东西会让你记忆犹新；一个别人的口误能让你在课堂上笑腹翩翩；一张有点意思的报纸杂质能在同学间传阅百遍；一次邂逅、一个笑脸甚至是一轮背影都会在你心中激起一波涟漪，回波荡漾，久久不能释然。有一天，语文老师在少有的阅读晚自习课上习惯性的发下了一份粗印的阅读材料，有那么十几页，明显是比平时过了很多。这薄薄的几页轻如鸿毛却又重于泰山，纸上密密麻麻的小字尽可能的占满，整个教室也从晚自习狂热的课间中被瞬间。那十几页纸上印的正是这伊豆的舞女，我至今还清晰的记起那个场景，记得那一天教室里别样的寂静以及轻柔的纸张翻页的声音，还有同学们痴迷的那种垂涎般的神态。别样的异国风情，别致的异域女子在别开生面的故事中舒展开来，她就像初春的雨露，渐渐滋润着心中被压抑了很久的那群干瘪的花苞，让一颗颗天马流星般的心漂浮在美妙的梦境里。在那里，有一个青春可爱的姑娘，天真烂漫、春心初开，她的一举一动，一笑一颦都紧紧的攥在你的手心里，即便是狰狞的铃声响起，都不能把你从那美妙的世界里拽出来，或许下一节的数学自习课上，你都会冒着被数学老师批斗的危险，把没看完的这几页纸铺垫在试卷下面，没事抽点时间瞅两眼。距离上次相见差不多有十年的光景了，再翻起，场景已去，感觉还在。

带来文字的凛冽嗅觉 ---伊豆的舞女（忍不住想写写川端康成)

他的世界很安静,大雪.森林.凉的木屐.笑容很浅,说话的声音好小心。总感觉他的东西是有味道的，仿佛时不时闻到积雪的杉树林间凛冽的风~他的东西没有丝毫企图心.我是说,没有那种要感动得你撕心裂肺的企图心.或者是让你赞叹其品位,认同其所谓艺术价值的企图心。我觉得文章的功利心，是很影响人情绪的，轻易就把读者变浮躁了。反而很难留在心里。川端笔下的一个个字仿佛秘密森林一样,安安静静的.它们站在一起,没有一个显得突兀,没有一个情绪激动.温泉,红叶.密密的森林.清澈的山溪,注意熊出没。安静而鲜活的背景下，伊豆舞女的每个表情都像鼻翼上的小雀斑那么干净轻薄.少女怀揣心事,低头专心赶路.踏着凉凉的木屐走在空山新雨后的公路上...哒哒哒..多么惹人爱怜。同行的人三三两两,惟独那轻轻的哒哒哒是他要捕捉的，惟独那不急不缓的哒哒声能到达他的心上，留下温柔的笑，留下似是而非的情愫...我觉得他对森林有一种偏爱，那种挺拔，茂密，高大的北山杉树。。然后落上雪，清寒的空气让每一个毛孔都醒过来，安静的林子却有说不出的温柔。越强大的生命力越沉默，越坚韧的越包容。大小姐千重子忍不住一次次往林子里跑，她对那寒冷的沉默有着奇妙的深深思念。平静下的压抑。一切都那么合情合理，不就是一切都不合理？当身世的困惑终于解开，分别的时候也到了。浓郁的哀情贯穿始终，相逢不但不是开始，反而导向更绝望的结束...不知道真相比较好么？命运没有回答，只记得在杉树林间寻觅的时光，却是最有勇气，也满怀希望。--------------------------------写于 2007年之前~

少年的懵懂

能把少年的心理描写的如此细腻，而且不失掉蕴含在其中的一份韵味；在其中看到的不仅仅是一个青少年的行为，甚至可以看到整个日本当时的情景。

伊豆的舞女

一直以为是很长的文章，放在手机里没读，却是很短的文章，一段还没有开始就已经结束的感情，爱情是朦胧的，既美妙也苦涩，无端的做一些自己都想不到的事情，也不会考虑到最后的结果。不禁猜测结局如何呢，最后会再见吗？

清涩的年代~~.

旅行会发生很多的事情.那些清纯的心让人心动.我们能做的是感伤.在默默的为他们祝福.这辈子的偶遇,注定我们人生的轨迹有此一站.这个结局很合理.不必苛求什么////

舞女

川端康城的作品很静感觉和风格有点象中国唐代大诗人“王维”的作品有点相似总是那么静，从容、冷静、凄美、如果看一遍的话感觉好像很平常就像呼吸一样你从不感觉到呼吸的美妙但是你时刻都在呼吸，看两遍，三遍、、、、、你就会发现美呼吸可以这么匀畅，这么新鲜的感觉，宁静到死、、、作者把握这种感觉更好，这种感觉刚好你以后回想一次就是一次幸福，一次美妙。如果他是舞女你有钱等你回忆起来时可能都不知道是那次。

完全被震撼了！！！

高中时第一次读《伊豆的舞女》，当时整个人完全被震撼了。世界上居然有人能把感情描写的如此自然透彻，完全超乎了我的想象。 我也想写一本这样的小说，感觉自己大学时所经历的那段感情的细腻程度，完全不亚于伊豆的舞女与雪国，有没有人想与我合写啊？？？

他生未卜此生休

多年看完这本书没来由的想起李商隐的那首诗：海上徒闻更九洲，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。虽然不搭调，但就是想起来了：）

再会，伊豆的舞女

再会，伊豆的舞女。伊豆的舞女，悲怆、郁悒。读罢，掩卷，落下一声细微的叹息，余音袅袅。合上眼睑，是一袭白衣清冷的光芒扎在瞳孔之上，硬生生地疼；还有少年啜泣的低吟，从夹杂着生鱼潮木气息的船上散开，耳膜之间荡漾着波浪的回响。是初恋本身美得如此令人怀念，还是我们怀念的，只是那份曾经的纯真和无暇；抑或那份遗忘的时光和梦想。我们会不经意间想起的，那些年少时的过往，那些邂逅，那些倾心，那些不舍。以及最后的，那些遗憾。所有的故事，都是我们青春的注脚，都是我们成长的羁绊。故事中的少年，时常称呼舞女是孩子。而这，何尝不是一种投射。少年自己，乳臭未干，尚未褪去孩子的纯真，却被迫接受成人世界的肮脏和残忍。少年，如此矛盾地挣扎着，如此卑微地苟且着，注视着，沉默着，却无能为力。我们多么能够理解，他加紧赶路幻想着偶遇的期许，他邀请舞女看电影却失望的赌气，以及最后，孑然一身呆坐在船舱里任凭眼泪流淌不止的无助和悲凉。这些，都只是一个孩子，对美好、对梦想破碎消散时最后的眷恋和失落。而我们同样能够理解，他像一个男人、一个成熟男人去欣赏舞女纯洁的胴体。担忧着舞女是否会被玷污的同时，也幻想着舞女能与他自己亲密接触。少年，毕竟是一个普通平凡的少年。青春期的少年，难以逃避地对心仪的女性有如此多的渴望。只是故事的最后，少年完成了精神的蜕变。舞女于他，仅仅是一只纯白无暇温柔芬芳的蝴蝶精灵。所有的情愫迎来了幻化。在黑暗的船舱里，我们看到了光亮，看到了少年那一泓清水般的眼眸中，闪烁出的炫目光芒。潜意识里性的本能，留给少年燥热和蠢动。但超我的升华，牵引着少年找到心属圣地。一切的一切，终了的终了，繁华散尽，只见天际星辰点点，云朵悠悠。《伊豆的舞女》作于1926年，时光荏苒，川端先生已经辞世。但穿过厚重的年岁，我们依然得以嗅到，那凛冽的海风，那潮湿的游船，那舞女樱花般的发梢。那是属于，青春的味道。

顺从还是反抗

昨晚看完小说的第一反应是结束了？故事就这么结束了？不停的反问着。晃然中才明白，这只是人生一个片段，一场折子戏而已。或许这没有结果的结局就他们而言才是最好的结局，毕竟在她们彼此心中彼此都是那么纯那么美，不带一点瑕疵。随后又看了小说改编的电影，相比小说，电影多了更多当时社会形态的描述，让我更能明代确熏子的命运，增添了更多的感伤、遗憾与愤懑。我不明年岁已那么大的旅店老奶奶为何还看不透生活，在熏子她们前假情假意，在背后却数落、轻视着她们，没有同情没有体恤，为何不明同她一样不是他们选择了生活，而是生活选择了他们。熏子与阿亲偶遇的那一幕，似乎让熏子隐约看到了自己的未来，可是天真活泼的她却还无法理解与接受，更无法为自己做什么准备，只是本能的一种同情一种不愿意让她寡欢一场。可如果她真明白，她能改变她的命运吗？虽说这一幕让人感到了舞女的更多无奈，但却同时也看到了舞女间的相互体恤，舞女的不孤独，至少还有孩子能与其坦诚相待。但后来，阿亲走了，我期待着其后有她的同伴，有与其拉钩的小朋友，可什么也没有。阿亲走了，走得只剩一份寒意。在目送阿亲的同时，不禁为熏子的未来担忧。如何熏子才能不走这条不归路呢？当现实让熏子与大学生相伴看电影的期待成空，熏子流下委屈的泪水；当熏子得知他明早就要启程不再同行而跑开时，我明白这里的结局与小说是一样的，熏子的结局似乎除了惋惜外，无力改变什么。可看到那位救熏子的狼，真期待熏子能够与少年一起走，一起离开那是非之地，恶梦即将开始的地方。可除了观看，我不能改变什么，哪怕丝毫。如今的我又何尝不是那么无奈？生活难道就是如此？虽说是演义者，却更多像是观看者一样，对于上演的内容及方向，没有自控力，控制力全都交给了社会。可我明白，如此生活心有不甘，我要夺回选择生活的权力，哪怕遍体鳞伤，哪怕是以卵击石，至少活得心安。

从舞女开始

怎么说呢。故事很简单，主人公出去旅游，偶遇舞女，便想办法和她再次相遇，同路而行。最后离别，舞女前来相送，意料之中的，没有将心事说出口。但我想说的，不仅仅是书中的故事。它让我想起了其他的故事。因为巧合，见到了那位女生，或许是一个表情，或许是一个神态，不经意间，让你失神。你知道她对自己是不一样的，便想办法制造巧合，与她偶遇。默默地，努力地靠近她，想与她同行。心事说不出口，直到最后离开。她也有她的心事，她最终也没有说出口。就这样离开了，再难相遇。化作青春一缕，每每午夜梦醒时的，一声忧叹。伊豆的舞女。如果让我写续，一定会是:夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

日本文学的代表作

我一直对日本的文学作品有一种莫名的好感，也许是那种孤独感比较契合我的心境。应该说我最先开始了解日本文学就是通过川端康成（此前一直在苏联那边晃荡）。如果你想了解日本文学，你就一定要翻翻川端的书，所有川端的书里，你最应该读的就是这篇短小精湛的《伊豆的舞女》，整个故事很简单，但是却像一幅画一样的美。

我看到的

看到这个题目 很通俗有实在太有诗意 虽然异域文学有时是不能理解的 但我们应该看的是作者的思想

清新的 暧昧

很清新的调子单纯的暧昧情感总有些许留恋故事不长但总是有种淡淡的感动在里面 突然想起那首歌

maybe

其实无所谓懂不懂呀，这本书强调的更多的是感觉。可以结合作者自身的经历，就能理解那种心境了吧...

参加葬礼的未成年人

参加过很多葬礼，每一次总是不想让人看见他的漫不经心，找不到一点儿伤心的情绪，尽管已经假设过是自己的亲人了，尽管差不多没人在祭奠前有特别的悲伤。就算真的有人现在马上告别人间，也恐怕无济于事。混乱的葬礼上没人顾及这些羞愧，这真是一件费力气的事儿。油腻的盘子里盛满了可口的饭菜，努力不要滑倒，摔了盘子可是件没法遮掩的丑事。那些乡间歌手和乱七八糟的乐队简直是乱上添乱，然而也的确是，真的还有什么比混乱让人觉得惬意的情境么？他很留意扎着马尾辫的那个姑娘，作为死者的家属，戴着白色的帽子矜持的站在一边低头按着手机，有一种特别的美丽。

川端康成的私奔——小说《篝火》的观后感

似乎川端康成只要在小说叙述中采用第一人称，那小说便是来源于他自身的故事。比如《参加葬礼的名人》，《伊豆的舞女》，《反桥》等，《篝火》也是康成自传性小说系列的一部分。讲的大概就是向他后来的妻子求婚的历史。小说显得很真实，没有夸张，没有矫揉造作。小说从男主人公以及他的朋友的窥视开始，表现出男主人因为要带女主人道子公私奔，那种类似做贼的心里，当然，在小说开头，读者不一定就能读出这一心境来。答案的揭晓在小说的第四十四段中男主人公“我”写给道子的信才揭晓，在小说的第十五段则只是模糊地提及：“我无缘无由地到了这里，结果不是使道子背弃两人、伤害两人吗？”小说第十段，“我”在列车上的情景写得很细腻很真实。其中“半月之内，我两次从东京来岐阜探望道子，未免不够庄重吧”中的“未免不够庄重吧”是个典型的川端康成语句——他在小说和散文中喜爱使用这种自问的语气，显示出说话人的犹豫不绝。此段末尾写了“我”因为看到美丽的女学生而精神出轨，继而产生对道子自责交织者希望马上见到道子的焦急的心情。可见到道子之后，“我”又有些失望，“不知怎的，乍看之下，道子脸上的缺陷显得特别突出。她就是这张脸吗？还是个孩子嘛……同这个孩子结婚，合而为一，是十分滑稽可笑的”，“她那半幅腰带的结子孤零零地显得很细小、很小气，整个身材很不匀称。……那双大赤脚同身体很不协调，在我眼里一个劲地扩大，压迫着我……”。“我”之所以有这样的反映，估计一来是因为理想和现实间的差距，恋爱的激情使得在想象中，道子的形象变得完美，现实中的道子却是有缺陷的，自然不免有些失望；二来，“我”因为腰带道子私奔，担心计划败露，心里焦急紧张，影响到看人的心情。后者，造成“我”看道子的养父母也并不友善：“养母左眼睑下方长了一颗大黑痣。我同她初次见面，她那副轮廓给我一种讨厌的感觉”。在叙述“我”向道子求婚的情节时，对“我”的心里描写和对道子的外贸描写十分细腻。可是，如果仅仅只有细腻的描写，那这篇现实地反映爱情的小说还欠点火候。小说结尾处对河上渔船的篝火的描写将小说的那是一个融请于景的段落。既写出了盼望的美丽景色，又象征着这段刚刚形成的被现实包围不明朗的前途包围着的爱情。此时的川端康成不过23岁，只是刚刚开是文艺评论活动，上面又没有供养他的父母（父母早年接连去世），嫁给这样一个男人，生活上是难有保障的，可是道子却坚定地抓住这份爱情：“于是，我拥抱着红彤彤的篝火，凝视着道子那张在火光下忽隐忽现的脸。在道子的一生中，这样艳丽的容颜，恐怕很难再现第二次了吧？”当然，后来的事实证明，川端康成夫人的选择没有错。小说最后一段叙事速度的加快——“车上乘客只有我和道子两个人。电车从这个灯火昏暗的市镇飞速地驶过去了”——给人以一种既恍惚有清晰的，必须要奋力迎击未来未知的挑战的感觉——这也是所有新婚恋人必然的感觉!

感情的交接线

时常看到这样的论坛题目你相信一见钟情吗 信与不信的比例 时常会恍惚而我觉得 其实一见钟情 只是在某一刻 我们遇到了一个人 对方散发的气味 举手间的姿态 匆忙的一瞥 心中都会滋生些情愫 或许 在此刻 我们相信着一见钟情

偶然

偶然徐志摩我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，　你不必惊异，　更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。　你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；　你记得也好，　最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。***古今中外这样的故事太多太多。有美好有无奈，是缘分吧。年轻的时候会想，只要够爱就能在一起，无论国籍年龄，即使是神是妖是魔或是吸血鬼。真的去了执着，还是年轻吗？

伊豆的舞女

很喜欢行文间那种淡淡的忧伤与我们古代文学中的无病呻吟不同，他不是做作也不是刻意 。。是一种真切的忧伤

读起来就像看电影

不长的一篇，我觉得读起来还蛮治愈的，读的时候，自己就在脑海里把ta立体起来，自己随着作者的叙述，拍摄出了一部电影，日式小清新，一开始看了介绍，以为是写巡回演出艺人们悲惨的生活，然而并不是，我从中看到的是美美的东西，“我”与舞女薰子的纯纯的朦胧的好感，巡回演出艺人相亲相爱，他们的生活是辛苦的，但作为一个读者却很想要和他们一起去好多地方。作品中的“我”也这样感觉“后来我明白了，她们的巡回演出日子并不像我最初想象的那么艰辛，而是无忧无虑的，旅途上更是悠闲自在。她们是母女兄妹，一缕骨肉之情把她们连结在一起。”有点像叙事性散文，作者写得很美好，但是现实是残酷的，书中的两行字，还是满戳心的，“途中，每个村庄的入口处都竖立着一块牌子：‘乞丐、巡回演出艺人禁止入村！’”我不太理解她们这个职业，但是我知道乞丐的社会地位，她们的社会地位也就可想而知，处在这样的社会地位，常人对她们的的态度也就显而易见，比如旅馆老板娘告诫我说：“请这种人吃饭，白花钱！”还有鸟商对熏子揩油。她们仍然美好地对待别人，对待自己，我尊重她们，钦佩她们。一场旅途，一场梦似得。

暧昧在字里行间

第一次看川端康成的小说，是在初中的时候看《雪国》。这是除了夏目漱石的《我是猫》以后，第一次让我看完惆怅不已的小说。川端康成的风格就是故事情节简单，但是字里行间会时刻让你感受到情感。这本《伊豆的舞女》也是这样，续我上次看川端康成的小说已经有20年，但这次依然让找回以前的感觉。这本书故事情节非常简单。就是一个有钱的高中生路上遇到一群流浪艺人，因对其中的舞女有好感，一路跟随着他们。最后离别的时候写的很淡，有点莫名其妙的短。但这一路上每个细节，都让你感受到主人公对舞女特殊的感觉，以及舞女对主人公的感情变化。

我的青春之篇

在我还是初中生的时候，我在姐姐的语文课本上看到这个题目。那时候我根本不认识谁是川端康成，也不知道这是一篇小说，只知道这是出现在语文课本上的一篇课文。当我醉心于作者绘画出的爱情的世界时，我还在疑惑，这女孩是不是和我一样大，她为什么会有这样的经历，说不上是羡慕，那时候不了解爱情，只知道这女孩子的生活，没有像我一样的幸福，她只能靠着自己来生活，四处流浪。记忆最深的是作者描绘女孩在听别人讲故事的时候，喜欢贴着对方的脸。那时候的我，很喜欢这样的细节描写。嘻嘻，我喜欢女孩单纯可爱的样子，但又讨厌她身上过早的成熟，我知道那不是她自愿的，是那个时代促使她改变。或许正是因为心智还是单纯的孩子，并无外表看起来的那样成熟，所以女孩一点也没有察觉出大学生的丝丝爱恋，所以这段爱情也是在含苞待放中凋落了......现在我长大了，我没有选择拾起书本再读一遍，我怕我会失去它在我心中的地位，我想将那时候的女孩和学生深深地埋藏在心底，祭奠我那还没有出现的初恋。

伊豆的舞女

　　这是川端的短篇集。包括最有名的《伊豆的舞女》《花之圆舞曲》等。整本书给我一种淡淡的压抑感。　　看样子川端的生活太坎坷了，而且他的感悟也非常敏锐，他的文章几乎没有给我明朗的感觉，倒正适合在寒风呼啸的清晨，喝着苦苦的黑咖啡慢慢阅读。天气环境与内心情绪相对应，真是别样的体验。　　看着《伊豆的舞女》那全篇淡淡的情感和那突然的结尾。还有那《母亲的恋人》中最后结尾处表达出来的全篇的情感，真有些不禁感佩。另外《一只胳膊》等篇章，我根本无法领会。真令人惭愧。　　（写于２００６年６月９日）《伊豆的舞女》：川端康成小说集。依旧不太明白，尤其不明白的是首篇《十六岁的日记》。我想日本不是不也像我们一样。一个人成名了，他的一切都是好的。不过他的书如同一幅画，多看看也无妨。　　但名著《伊豆的舞女》还是相当不错的。书中那淡淡的爱意。那最后离别的情绪当我看完后心中不由的微微抽动，很不错。　　有一种理论说作者的作品是反映作者自己的人生，或多或少。这个理论在川端身上得到了印证，特别是在短篇小说及掌小说上。

精神的寄托

看的是电子书，下载下来很久了，直到昨晚才花点时间看完！总体感觉情节较为平淡，感情甚为青涩、朦胧。字里行间流露出青年初恋时那种若即若离的感觉，不愿或是因过多的顾虑导致没敢去奢求更多。对这种初恋的情境有种似曾相识的感觉。此外，作为人类情感的主要内容，无论何时，只要有些许的感情寄托，就不会感到那么的空虚、寂寥…

回忆与她的邂逅

川端康成卓越地优美地讲述了这样一个故事，剧情大体：事情的起因是‘我’对小舞女的一见钟情并因此一路追随。‘我’由最初的对流浪艺人带着怜悯的轻视到发现了流浪艺人之间的关系与状态、熏的童真，也发展了与小舞女‘熏’之间无邪的感情，旅程结束时，‘我’已受到了洗礼。

晨光里的舞者 PS：小檀

以前看《伊豆的舞女》是与川端的其他作品一起看的，当成一个系统，抱着强烈想去了解一个人的心态和由衷欣赏日本文学的目的。我承认当时沉浸在伊豆那美丽的山水之中，幻想着有一天可以去那儿独自旅行，并撑着日本女人手中的红色纸伞，沧桑静默，冷眼旁观一对年轻人略显伤感的爱情故事，然后因为他们而引发出自己的情感经验，一阵怀想和惋惜，但却像极了深秋的清冽而抑郁之美。现在想法有了一些转变。毋庸置疑，我依旧迷恋作者的文字所散发出来的含蓄婉约的气息，把人的情思牵扯到醉酒后的翩翩起舞这样的状态。我想象着一个清晨静坐于古旧小屋，借助从窗户爬进来的淡白阳光，可以看得见屋里飞舞的雾水包围着壁角瓷瓶，瓷瓶周身海蓝色，画一尾黑鱼，瓶中却插一朵白菊。这环境算是静谧得诱人，而我却无限孤独。大概日本是岛国的原因，地狭物稀，所以日本人极为关注细微事物和个体的内在。比如俳句中就有“疲惫不堪借宿时， 夕阳返照紫藤花”一句，诗句借助被斜阳照耀的紫藤花这一细小物体来描写出安静祥和的环境，从而传达出人物终于找到住宿后内心的安宁喜悦心境。俳圣松尾芭蕉的《赏花》：“树下鱼肉丝、菜汤上，/飘落樱花瓣”，简短的语句，用樱花树、树下的简单菜肴和飘落的樱花瓣这样细小常见的事物，构成一幅浪漫气息浓厚的画面，表现赏花者的闲适安逸、超凡脱俗。而少有如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽景色和辛弃疾的“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”这样的壮观场面。根据王国维“一切景语皆情语”的观点，我很难想象大多数日本人内在的豪情壮志（除了法西斯思想的泛滥以外，当然那是疯狂不是豪情）。相反，我认为他们的情感都是细腻而敏锐的，他们的饮食、服装、房舍装饰等等的精致特点也可以成为佐证。那么，我不得不注意到小说中的细微之处，并由此猜测人物的内心及不可逃避的社会现状。小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁，故事情节、人物形象和环境描写是它的三大要素。下面，我分别从这三个要素来对此篇小说谈谈我的一点想法。一、故事情节此篇小说的故事情节比较简单，作者按照旅行地点的转移来描写与一个巡回艺人家族的交往情况。年轻的学生独自到伊豆旅行，于修善寺和汤岛途中遇到一伙巡回艺人，“我一再回过头去看望她们，感到一股旅情渗入身心”，正是由于这“一股旅情”，促使着“我”有意识地去追随他们。那么他的“旅情”到底是一种什么样的情感呢 ？从小说创作的背景中发现，《伊豆的舞女》是作者在28岁时创作的一篇带有自传性质的短篇小说。这一年里，他大部分时间在汤岛的汤本馆度过，并且是新感觉派的代表人物之一，无疑，在创作中一定隐藏了些新感觉派的意识，针对他个人，即从感情的感觉出发，“给现实做精美的加工”（百度全科--川端康成简介）。 时隔八年，他回忆着自己第一次到伊豆旅行的情景，用28岁的心理去感觉20岁的感情。我不知道这里面有多少是真实的，大概很多人都有的情感经历，便是把那过往早已美化成一个浪漫清美的故事了。或者就是因为当时在东京的失恋，或者是因为他从小就是一个孤儿的抑郁性格，又或者仅仅是对年轻的追忆，总之，他来到了伊豆，并成就了他的“旅情”。原本是寂寞的秋的忧伤，是无可言说的孤独，是在大自然中悲悯自身，包容自身，却在瞬间被艺人的出现激起了被容纳的渴望。当真正跟舞女接触的时候，他居然惊慌得连“谢谢”两个字都没有说出口来。在跟随巡回艺人的过程中，年轻的学生见了中了风的老人，见了人群对巡回艺人的鄙视，见了巡回艺人的热情和卑微，见了老婆婆痴呆的神情。这些所见传达出一个事实，即生活的无常和冷酷，尽管还有薰子“小荷才露尖尖角”的天然质朴、纯美可爱，但她应该属于标准的让人怜惜的日本女人，若是生在大户人家，倒还有可能保持此种本性更长久一些，可惜她是个舞女。“我”的那份旅情，怕是变了性质，从先前的渴望接触转到了更深层的悲哀。小说中详细描写中风老人的外貌和周围环境，让我想起“老无所依、鳏寡孤独”这类成语，心中一凉，迎合了那老婆子一句“这样可耻的人样儿”，要明白“可耻”一词在这里是表示感到耻辱、羞耻的意思。学生回想自己尚且年轻就这样孤独，到老了又将是怎样一番可耻的情景？作者一生参加了100多场丧事，28岁之前参加的也怕不少，那么死了的人没有知觉，像这老人一般苟且活着的又将可耻到什么地步？当追随者艺人在汤野小客栈中休息时，四十岁的女人因为“我”的藏青碎白花纹上衣想起自己留着家乡的孩子民次，虽然“现在进的是甲府的学校”，却也多年不见了吧，作为一个母亲，她思念自己的孩子，然而“真糟糕”啊，藏青碎白布已经贵起来了，她没有办法为他置一件衣裳了，她的失落伤感有谁能去抚慰呢，她不过就是个受人轻视的巡回艺人！比年轻学生还小一岁的千代子（17岁）已经死了两个孩子了，断七的悲伤还在笼罩着她呢，可是她却得到热闹的酒席上去逗人愉悦，“女人的尖嗓门时时像闪电一般锐利地穿透暗夜”，那到底是歇斯底里的呐喊还是隐忍的哭泣呢？不同经历的人在相同的环境中总是有不同的感受的，那么，作为一个作者，他在关注了年轻高中生的内在情感以外，就把悲悯的目光投入了这群有着不幸际遇的人身上，借此来告诉我们，梦比现实要美好，就像学生在做着关于熏子的梦，纯美的熏子还不懂得生活的无常和冷漠，所以依旧开心的打鼓，任情的赤身裸体往水池里跳，毫不在乎的凑近陌生人的脸孔只为央人给她念书。生活果然是无常的，这个梦还没有醒的时候，学生就不得不离开。痴呆的老婆婆能从海上望见些什么呢？她不识路。茫茫大海，她的路在哪儿，她如何去支撑背上的三个重任？我有点想哭了，尽管学生答应要去帮她买车票，可是，我依然为她迷茫。学生扑簌的泪水，能解决些什么问题呢？是的，他只是“处在一种美好的空虚心境里”，“甜蜜的愉快”或者只是人们表现出来的那一丁点的关怀带给自己以悸动，但是，生活是要我们自己去行走的，前方的路还很遥远，也很孤独。二、人物形象关于小说的主人公“我”和熏子，这里就不加以分析了，百度全科说得很彻底，我自己也没有那个本事说得更加合理。我来谈谈天成山茶馆的老婆子和艺人群体形象。舞女头上大得出奇的旧发髻和她身上背着的大鼓迎合主人公的审美观念，即小事物所散发出来的传统的协调的美，它吸引主人公赶到天成山茶馆，并见到茶馆的老婆子。老婆子对学生殷勤备至，听到“我”说冷，她立马“像拉着我的手似的，要领我到她们自己的住屋去”，还称呼“我”为“少爷”，让“我”烤火。面对一个老人家谦卑恭敬的态度，我想主人公怕是有些感动的吧，尤其是当自己还处于抑郁情节之中时，别人的关心是救治心灵的良药。她的慈爱的模样在自家老爷子面前却荡然无存了，甚至有点面目可憎，“可耻的人样儿”透出彻骨的冰冷，就像屋子里虽然有火炉，却挡不住默然的寒气，主人公的疑问同时也在我的心中缠绕，那到底是为什么呢？“秋天已经这么冷，不久就将雪盖山头，这个老爷子为什么不下山去呢”？老婆子跟巡回艺人谈天，说道：“上一次带来的这个女孩已经长成这个样子，变成了一个漂亮姑娘，你也出头啦！女孩子长得好快，已经这么美了！”原来她们是旧识，这么长的时间还能记住女孩，可谓印象深刻，关系还算融洽，她在赞美这个身为巡回艺人的女孩，她在恭维这个身为母亲的四十岁女人，然而她跟“我”谈到她们的时候，是轻蔑的口吻，称呼她们是“这种人”，就好像称呼自家老爷子是“可耻人样儿”一样，尽是冷漠，还多了一层侮辱。在“我”离开时不过留下五角钱的一个银币，她却追着喊“少爷，少爷”，感到眼里都要流出感动的泪水。人们都说，人的岁数越大，对世界的看法就越是淡薄，越是不在乎金钱物质而更看重人情伦理，可是这个老婆子，却只对“我”这样一个年轻的留下五角钱银币的陌生人如此殷勤，这里面难道就没有些什么让我们去思考么？人性在此，再也找不到星点光亮，原本就郁闷的主人公只想早早 的逃离，去追寻在他头脑中构造出来的温暖真情的地方，也就是舞女行走的方向。可是，巡回艺人给“我”带来了真正的温暖了么？他们真的让“我”不再孤独了么？主人公想方设法靠近他们，跟他们一起行走，看到的却是一个支离破碎的世界。社会上的大多数人看不起巡回艺人，各个村庄写着禁止他们入村的牌子，认为艺人这份职业是耻辱的，玷污了身份。一旦想到这个词语，就连村子里的土地、空气也会被玷污一般。外界不容纳他们，排斥他们，然而他们内部的情景又是如何呢？主人公遇到的是一个艺人家族，有了这层血缘关系，他们之间相处融洽，只是各自内心，是否真正的融合了呢？直到主人公看到“那个男人和年长的姑娘睡在一张铺上”，才知道这两个人是夫妻，可见他们的日常生活并不亲密。在这个艺人群体中，百合子一直用笔稀少，可是却显得略微突兀，“老是羞羞怯怯的，在我的面前闷声不响”；他们在谈论“我”的牙齿长得不整齐的路上，百合子和妈妈走在最后；邀请她们去看电影时，千代由于身体欠安可以拒绝“我”，熏子因为没有得到应允而可以明显表现出垂头丧气，而百合子只能“拘谨地低下头去”，她没有自主权，也没有申请权，有的只剩默默忍受。我想她的内心是否也一样孤苦呢？尽管这个巡回艺人家族的旅程并非“我”想象的那样艰难，而她是这个整体中的一部分。外界的因素、内部的因素，让她们的世界原来如此苍白。百合子尚且不能融入，又何况是“我”呢？在主人公同他们一起的旅程中，他们热情地去邀请了他，并报以了无比的尊重。刚到天成山茶馆时，舞女立刻让出了自己的坐垫，并把它翻了个身，把烟灰缸拉过来放在“我”的近边；在旅馆，她两次给“我”摆放木屐；在爬到山顶，她“跪下来，弯着腰替我浑身掸尘，然后把翻上来的裙子下摆放下去”；她还折回来告诉“我”去第一个喝水、为“我”挑选手杖••••••这些似乎是舞女对“我”的极端尊重，把“我”视为天一样的人物了，可是，这些小事的背后，没有隐藏着舞女本身的自卑心理吗？甚至可以说这就是奴性！在喝水这个细节上，女人们站成一个圈等着“我”先喝水，那位妈妈还说：“我怕一伸手进去会把水弄浑了，跟在女人后面喝，水就脏啦”。可见，日本的女性地位之地，艺人的地位就更低了，低到连她们自己都觉得自己是脏的！这样的一个群体，能有温暖可言吗，能给别人带去温暖吗？还好，主人公没有旅费了，舞女对他的送行是多大的慰藉，她依旧是个惹人怜惜的小姑娘，他也还留着去大岛居住的邀请，给自己留一些念想吧，给自己一个温暖的梦。三、环境描写川端注重环境的描写，不论是自然环境还是社会环境，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。伊豆是个美丽的地方，不然作者也不会每年都到伊豆流连。深秋的伊豆更是美得极致，它深邃幽僻，就像人的心情。伊豆的的半岛山地地形，曲折幽致，而在秋天，人类心情集体走向低潮，“自古逢秋悲寂寥”，寒湿季节里的枯叶，枯叶上走过的游子，游子心中无尽的伤怀，这是由人类万千年的情愫而来的。本来就有着孤儿抑郁性格的主人公面对秋景秋情，怎么能不引起遐思呢？传统观念中，秋雨代表着愁苦、凄凉，秋雨在《伊豆的舞女》中又是反复出现的一个意象。“阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来”，“豆大的雨点开始打在我的身上”，似乎在催促着“我”去寻找巡回艺人的身影，“我”心中的愁苦被舞女那旧发髻和大鼓代替了，急切地想进入那一个没有喧嚣的世界。“走进黑暗的隧道，冰冷的水滴纷纷地落下来。前面，通往南伊豆的出口微微露出了亮光”，天成山老婆子试图打碎“我”的梦，尽管“我”已经感受到了冰凉，却渴望着有舞女的“亮光”。舞女要去别人的宴席上表演，“前面的小河眼见得混浊了，变成黄色”，“鼓声仿佛离得近了些，风雨打着我的头”，变得猛烈的雨铮铮抗击着那些无法触及却又存在着的东西，义无反顾却永远够不着，剩下的只是巨大的空虚和落寞，是梦在撕裂的声音。离开时，“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”，绵绵秋雨无绝期，忍把离殇换浅吟。海上潮水怨浮世，飞入梦中寄空灵。雨无声无息，浸湿着主人公的灵魂，无尽哀怨，无尽孤苦，无尽遐想••••••伊豆南的小阳春天气、曲折山路上的落叶、百合子观看的菊花圃、妈妈抱着的狗、五子棋、发髻和大鼓、木梳，还有听不懂的瑶曲等等，他们共同构成了伊豆秋天的静谧和衰颓，澄远和虚无。我想，大鼓的浑厚声响和不知名的瑶曲，恐怕正是日本和歌一般的调子，听起来给人一种哀婉沉静之感。川端用着抒情的笔调，从感情的感觉出发，描写自然环境中的这些事物，优美、细腻、辽远、沉静，带给人和谐幽深的美感，仿佛就在梦境之中，不愿意醒来，一如女子瀑布般的青丝。可是，他同时也使用了写实的手法，来传达出现实的悲苦。茶馆和旅店是绝对重要的一部分。这是个旅途，走在上面的是艺人，是游子，他们辗转奔波，操劳辛苦，受人奚落，遭人遗弃。老婆子不是说了吗？“谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿住下了”。我情不自禁地想到马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/断肠人在天涯”，断肠，是他们的情感特质，肮脏的旅馆，是他们漂泊人生的见证者。我实在不愿意再去回顾关于中风老人身边的环境，就连甲州屋旅馆也是“头上就是屋顶，没有天花板，坐在面临街道的窗口上，头要碰到屋顶”，狭隘的闷气的空间，心没有机会飞得更高，在“我”独自看完电影后，从窗槛上看到的城市是“黑洞洞的”，无力的把握，虚无主导着。艺人走在路上，“行李包里刀鞘象条腿似的拖在外面”，“大柳条包里装的是衣裳啦，锅子茶碗之类的生活用品”，这就是他们的生活！伊豆依然伤感地美着。它伤感地隐藏了精装下赤裸裸的现实世界！

唯美，纯洁，青涩

唯美，青涩，纯洁的少男少女情怀如果有一种爱叫：只恨相识太晚，那么他们一定感叹;只恨相识太早一切都只因人群中多看了你一眼

细腻的文笔

对日本的文化不是很了解，所以看第一遍的时候，看的比较泛泛。书里面描述了日本独有的艺妓文化，或许这是很多人排斥日本书籍的原因。但是排之一类，书写的还是不错的。特别是作者对于矛盾心理的刻画，以及对日本现世的批判。印象最深的就是那句“连你们的独生子也想不起你们了。故去的父母啊，安息吧！”这句话，一直参不透

那时花开

这是我小时候接触的第一次我觉得震撼我幼小心灵的爱情故事~~呵呵~我当时才几岁？忘了，反正很小很小，看到结尾他在船上的那段，情不自禁就哭了，现在依然惊讶，那时候那么小，哪来这么高的情商？

唯美

文字优美，场景很美，人美，心地也美，现在很少看到这么美的文了。写的好，翻译也真的很棒！！要向老一辈既有功底又有敬业精神的翻译们致敬！！

川端康成 朦胧的少女情结

这是我读的第一本川端康成 以前 一听到 伊豆的舞女 就想起山口百惠演的那部电影 后来真正看完了书 才觉得 书比电影好很多 我看得那本是从图书馆里借的 有点旧 带插图 于是我很幸福的一边看文章 一边看书里的漂亮的日本风景 一边想幻想 所以看了很久才看完 书里男孩对少女的喜欢 纯洁的让人心疼 对照现实生活中的 大学生们的速食爱情 更喜欢这种 淡淡的 淡淡的 喜欢 朦胧的 一切美都存在在这样的朦胧之中 有些话 藏在心里 比 大声讲出来 更让人感动

一本书

读书时看川端康成，接触到的第一本书就是这本《伊豆舞女》。具体书中的内容现在都忘了，今天忽然想起了这么一本的存在，就觉得还是记录一点好了。第一次看时觉得里面少年和舞女年轻羞射的朦胧情感很美好，被我默默作为了和风美感的标准。 第二次看就多了份哀愁，不但是对书中主人情感的共鸣，还有自己对自己过去的少年时代的一种眷恋吧。

不是专业，只是消遣，妄评《伊豆》

故事的开篇似乎永远是一片飘落的叶，清秋的肃廖，有歌姬踩踏着生硬的木屐，在雪地上躇行……一样的天空，一样的眸，更有永不巧合的邂逅。青年追上歌姬，但他的行囊装不下爱情，于是只能周折地与她偕行。可绵延的山路总会有尽头，难忍地分离却飘散着幽雅的香，似那深冬的梅，又如开春的樱。那浓密的发髻在觥筹间散落，细嫩的腰已不胜雄浑的鼓声，环绕腰际的跫音，使她更显柔弱。而她的身心从里到外都震荡着纯粹的美。当她光着身体跳入男性的浴池时，脸陿的绯红，熨烫着我的心。那是令我们不解的行为，却让我们也会面红耳赤。于是一颗心变成了她的腰带，愿她一直把我们带着颠簸，一起流浪……

一刹那的美丽

细腻的情感，如清泉流过一般，回味那份美丽，也不遗憾最后的分离。旅行途中，偶遇一群流浪艺人，并默默爱上14岁的熏子，爱得单纯却不强烈，突然却不突兀。这种感觉就如在街头信步，偶然，与陌生女子的视线撞个满怀，一瞬间，我们互为交集。剥去了现实的身份，褪掉了世俗的考量，两个赤裸裸的灵魂在这万亿分之一秒的时间内建立起了感应。随后，又各自走向前方。作者或许更加幸运，在与这群流浪艺人共处的几天内，也算与熏子有了更长时间的感应。情窦初开的两个年轻人（或许不是），在这短短的几天里，各自温存着对对方的幻想与美好的希冀。这感觉有如暗恋般美好，不知道会发生什么，所有的示好，都该被当做蜜糖一般细品与回味。但终究，过客仍旧是过客，都还会踏上自己的旅程，但至少不遗憾，给彼此留下的美好，足够很长一段时间的回味，就算终将遗忘。

那一抹感伤情怀

文艺学的考试内容是评论一部文学作品，我选择的就是川端康成的《伊豆的舞女》，题目也正是那一抹赶上情怀。考试前的复习就是把书再一次重温了一遍，看到自己第一次看时写下的一些读书笔记，略带微笑，觉得那真是很不错的心路历程，第一次看的心境跟第二次也截然不同，仿佛在不了解的日本文化上稍微能够感受到那一丝丝的情怀，舞女熏子在一个年轻的寂寞学子心中的纯洁印象，还有伊豆独有的美丽风景，都像一个勾魂的什么一样牵引着我，让我在日本之游中又加上了一站——伊豆。正如一篇文章中所写的那样，“伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。”去伊豆，去寻梦，去看看像熏子一样的日本女人。

高中生发春的悸动

蜿蜒曲折的山间小道，烟雨弥蒙的雾海杉林，木屐与石板路的碰撞，温泉旅馆内随添水（竹子滴水的那种摆设）流逝的清新画面。如果旅途的画面被时间记忆，若山有情、水有意，那世界一定对这份清纯的邂逅念念不忘。孤单旅行的学生，巡游演出的舞女，只是一次简单的擦肩而过就注定了彼此的缘分。人们说，旅途中一定少不了故事。没错，在这深秋的伊豆，在那个情窦初开的季节，上演了一幕朦胧、纯真的舞蹈，进入一个空灵美好的唯美世界。

迟到的作业

除了村上春树、夏目潄石和黑柳彻子我几乎对日本文学没有任何认知。我总觉得他们的文字不够爽朗明快，不显大气。又加上对日本男人的印像不是猥琐就是少了一些霸气和我爱的男人味，所以我极少看他们的文字。初读村上，并不是所有的文思和表达都能接受和喜欢，但是我必须承认，某些桥段让我回味和遐想。海浪和沙滩混迹着淡淡的烟草味道和听装啤酒的随意，配上似近又远的忧伤也好无奈也罢，总之很耐得住品味。要感谢村上我才接受了川端康城和《伊豆的舞女》。欣然，这个男人让我在细腻的或者更确切的说是润物无声的文字中体味了一次朦胧的流转、回旋的情感经历。我觉得伊豆这个名字有点萌，舞女又有点媚，二者组合在一起有点像混合着香艳的粉红。可是真正的走进了文字之后，颜色便不再那么浓艳了。一切都是含在眼神中萌发的情愫。没有热情的抢白，没有炽烈的肌肤之亲。甚至没有几句算得上对话的对话。可是那含羞绯红的脸颊，瑟瑟发颤的酥手，写满爱慕和怯懦的黑色的漂亮眸子，让我觉得那一刻连我这个看客都是多余的。千万不要张口说那些煞了此刻情致的表白，一切都不曾开始，却早已千山万水一程又一程。川端那些美好的句子是从他的心里抽丝一样的抽出的。瞬间撞击到心里的那股力量在行走的轨迹中幻化成了一缕柔的不能再柔的轻风，抵达时就舒畅了周身每一个细胞。他说，他看到她还是个孩子时像一股清泉洗净了身心。她完整得像一块璞玉，他怎么能不欣喜呢？川端太擅长用文字拿捏神态表达情感的信息了。羞，好像就是为熏子存在的一种再合适不过的表情，脸上的红晕一定不是哪一抹晚霞燃烧的红，我猜是四月桃花萌媚的红。只有这红才配佳人泉水一样清澈的萌动。我再一次领略了两人之间最短的距离不是言语甚至不是眼神，是灵犀。潜藏在心里，只字不提，那却是最美最难割舍的。没有征兆的闯进视野，然后驻留在心头最私密的地方，用他此生最柔软的情感呵护。所以，他在离开的船舱里任泪水肆意的流，那不是哀伤的泪，不然不会只剩下甜蜜和愉快。只是一点无能为力和擦身而过的叹息吧？我最喜欢的桥段川端却没有着力渲染，是那把红色的梳子。那只能是一个心底荡漾着温柔、眼睛又可以捕捉到微小的可以乎略的美好细节的男人才可以想到并注意的。没跟熏子一起看电影我觉得一点都不遗憾反而让整个过程更纯净完美。而从见到熏子就注意并多次提到她黑色迷人的长发，一定留在他最深邃的记忆里。而长发上那把红色梳子除了留存着一缕发香更像一个印迹标注在这一段记忆上。张口讨要实在唐突，可却给狗梳了毛，我着实替他唏嘘了好一下。

便胜却人间无数

在我看来，川端笔下的小舞女是一场梦。故事起源于一个意在救赎自己孤儿根性的人去往伊豆的一场旅途中。他是满怀着苦闷踏上了东京前往伊豆的游船的。在逆旅中偶然邂逅了几位居无定所随性而迁的流浪艺人，更是微妙地邂逅了其中一位14岁的小舞女。主人公人生地不熟，所以自然而然地，他们便在四天内结群而游。不想主人公对小舞女暗生情愫，而小舞女在初涉情事的年纪对主人公亦是一见倾心。四天内种种遭遇，种种对话种种心情。我们看到的是一场被压缩到极致的离合悲欢。直到我们可以说，这两位素昧平生却一见钟情的旅人就在那一刻，那偶然的一刻深深切切地爱上了对方。可是时光和现实却一定要把这种乌托邦拆散，就像世界上一切或悲怆或怅然的结尾，我们眼前的故事最终湮灭在了几滴眼泪之中，在每个人的心里晕染开，然后等待着似有若无的下一场轮回。“船舱的灯熄了。船上装的生鱼和潮水的气味浓了起来。我在一团漆黑之中，借少年的体温温暖自己，任凭眼泪流淌不止。脑袋像水一样一清见底，水四下流溢，除了一种甘美的快慰，什么也没有剩下。”作为小说家，川端康成无疑是非常成功的。那种清新自然的笔法，如同一股晨风扑面而来。你会觉得读着川端的小说，通篇弥散着一种恍若春日午后，林间草地上，清朗的空气混合着沾有草香的露水气息。稍显懒散，却不失局促----一种涉世尚浅，略带天真且腼腆的局促。像是未及准备好回忆这桩往事，不知觉中却已对人和盘托出一般。正是这种优雅清新，天真局促的青春之气构成了他小说笔法的全部。而不知不觉中，也构成了主人公生命的全部。川端，川端，读着他的小说，自己也仿若置身川端。眼看着瀑上碎雾，乱音流泉。那就是他的文字和他的世界。一种从始至终恍若溪泉般的自然。好像从读者翻开扉页的一开始，就被潺潺流水温柔地包裹住了。它带着你顺流而下。你有脱身的力气，可是你渐渐地又随波逐流。因为这条溪流一直有这样的魔力，能把你温柔的软禁在它中间，从上游直到悲伤融汇，畅通无阻。恍然一瞬间，像是走完了一个世界的周长。他笔下的爱情是淡淡的，淡淡的山间秋色只消点缀几笔便已美不胜收。还有淡淡的雾，淡淡的草香，淡淡的青涩，淡淡的甜蜜，淡淡的哀愁，淡淡的悲伤。川端曾经这样用笔描述属于他的悲伤：清澈地令人悲伤/动听的令人悲伤/笑声也清脆的让人悲伤。川端的哲学似乎是以凄美作为最基本的世界观。凄美至极则至哀，就像至柔的柳叶刀能在肤肌上刻划出至深的伤口，功力极处甚至能力透鳞甲。川端笔下所沾染的忧愁看似弥散，清淡，却不失给人一种永存于心的印象。那些句逗之间或长或短的句子不会一下子击中你的泪点，但一定会让你通读全篇后抚卷而叹久久难忘。如身临其境，舞女的背影就像给每个人的眼睛里根植了一个黯然伤神的阴翳。你很想哭但是只能作罢。因为你的情绪恰好被作者拿捏到了落泪与不落泪的临界点上。“造携手而衔泪，各寂寞而伤神。”很多人都会心中微涩，在那个下着蒙蒙细雨的夜晚，为了一个不属于自己的故事。隔岸望舟心许间，你知道船行渐远。当用来送别的白色绢帛逼近地平线，那些画面也终将会泛黄在你的脑间。那就像一场酣畅的大梦。久寐方醒的你很快便将忘却梦里的一切。也许会留些怎么也挥之不去的残迹：“某年某月某天，阳光明媚，梦中的爱人，明媚亦然。”就这样远去吧，本就是萍水相见，你我各自当做一场梦。梦中的明媚或许是上天操纵的另一种天长地久。永远年轻，永远热泪盈眶。“路变得细细弯弯，应该快到天成岭了。正这么想着，只见雨丝染白茂密的杉树林，从山脚势不可挡地朝我追来。”荡舟心许间，眼波轻流转。蓦地一相逢，便胜却人间无数。

未曾开始 却已结束

那美丽的容颜盛开如花般灿烂,消逝如流水不可挽留.初恋,纯真朦胧的初恋给人的感觉大概总是美好非常却又总是充满遗憾的的,在川端康成的<<伊豆的舞女>>中,尤其可以体会到这种悠悠思情.“道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把 从密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来.”这是川端康成笔下的伊豆雨景,朦胧美好正如那伊豆的舞女.原始森林,幽幽深谷,清冷秋雨,本该可以留住”我”多一刻,却不能,因为心中有一个人在催促自己前进,那个人就是薰子--------.出奇的旧发髻, 又美又调和的鹅蛋脸. 等到见到薰子一行人,”我”却又再次犹豫起来,该不该继续跟着去呢?选择追赶上去,但是却又发现自己没有慢下来的理由了,好在有人主动和他说话,否则,可能”我”还要走下去了,然后在某一个地方等他们,然后再启程,永远没有交集.想来,”我”也是个纯真有点傻的人了.终于还是在这淅沥的雨中相遇了,与舞女同行,自是让”我”开心,可是仍然是聚少离多,很多时候,只能等待在安静的旅馆里面,还要担心舞女会不会被人玷污,即便强制自己睡去了,心仍然隐隐作痛..舞女替”我”掸去身上的尘土,却又使”我”下意识的往后退,想要亲近,却又不能.为舞女的无邪纯真所深深的打动的”我”逐渐靠近了舞女的心扉,. 一切却在还未曾开始之时,就要结束,就像一颗未曾绽放的蓓蕾 “船舱的灯光熄灭了.船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓. 在黑暗中,少年的体温暖着我,我听任泪水向下流.我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快.”结束总是冰冷的,即便还没有开始.泪水,不停的流,无法抑制,因为那舞女永远无法忘却,因为爱的真爱的切,无法自拔. 人世的悲凉凄苦,离别的忧伤,爱的深沉呼唤,与那迷幻辽阔的大海交织在一起,哀与天地同.一直在想作者为什么要这样写故事的结局?就像以前看<<边城>>时候一样,很久都不能明白.是作为社会上层的大学生与飘零无依身若浮萍的舞女之间的等级差异麽? 人生有缘才能相遇,分离却总是无法逃避的现实.人生充满各种各样的选择,”我”如果选择了舞女,就意味着放弃大好前程,面对人生日后的坎坷不断.哀情,从一开始就注定了故事的结局,作者不可能给他们一个美好的结局.<<伊豆的舞女>> 在川端康成的小说中绝对不是最重要的一部,却绝对不可忽视,因为川端康成的后来的很多思想和风格都可以从这部小说一窥端倪.就像是大江的源头一样 薰子的纯真无邪使”我”感受到了“美好的空虚”和”甜蜜的愉快”,虽然很大一部分是因为作者虚无缥缈的佛教思想,但是同时也正反应了当时的新感觉派的一些主张,就是将主观的力量原则纳入到整个宇宙之中,去感觉去体验那万物化一的自由流动的存在. 小说的禅味十分浓厚,禅宗从中国传到日本,在他乡也发扬光大起来,在小说中,禅味很重. 禅,顿悟,很多时候,主人公不说话,但是表达的却好像更多,人物内心深处的情绪的浮动变化,悠悠不绝,绵绵难断,而且似乎的确很难言谕,或者应该就是此时无声胜有声,只可意会不可言传吧.川端康成一生基本上是悲痛与寂寞的,在早年的生活尤其是如此,,2岁父亲去世 ,3岁母亲去世, 8岁时祖母去世,12岁时姐姐也去世了,16时岁祖父也去世了，,亲人一个一个慢慢离去,凄苦无定使我早年生活对他的影响绝对不可忽视,所以他才会到佛典中去寻求庇护,寻求寄托.禅宗的意境很重视优美的景色,小说也很契合这一点.在这一点看来,虽然川端康成小说深受西方思想的影响,尤其是精神分析学派的影响,但是其内质其实还是日本的,禅宗的.诗意之美,看完<<伊豆的舞女>>之后,掩卷沉思,会有一种刚才读过诗的错觉.或者这并不是错觉,就像是一弘清泉,一缕薄雾,一束微光.因为在小说中,的确充满着浓浓的诗意.日本的古典文学的美是一个”风花雪月”的美,四季更换,草木凋零又再生,悲欢离合人生无定,一切总是让人忧愁,让人哀情蔓生.深受日本古典文学陶冶的川端康成在小说里也总是免不了这种深深的物哀之情. 日本文化中,物哀是审美文化中的一个重点所在.物哀物哀,顾名思义,就是以物传哀情,传达那些深深撞击我们心灵的那些苦闷,悲伤,忧愁.所以,小说中诗意的自然,传达的正是深深的物哀之美,虚幻和悲哀结合起来,便形成了一种川端康成式的美而悲的绵绵诗意.川端康成的文字总是浸淫着隐隐的幽思与淡淡的哀愁,到了晚年,甚至逐渐走上颓废虚无以及变态的道路, 比如说《山之音》中到处都是的禁忌象征,这是与川端康成的唯美主义倾向分不开的.但是唯美也正是造就川端康成的最主要的一个方面,大概这就是成也唯美,败也唯美吧.在<<伊豆的舞女>>这部川端康成真正意义上的细腻的成名之作里,唯美,物哀,既美也悲的格调,在日后川端康成的一些更为著名的小说里依然存在.<<伊豆的舞女>>,美丽的伊豆,无邪的薰子,想来总是能够在读者的心里印下深深的烙记,总是能让人感受到那唯美的蓓蕾一般的未曾绽放的爱情,还有其中的那一缕哀情,我想这应该就已经足够了.

可惜死得太早

《伊豆的舞女》这篇小说里面懵懂的爱情让人只能兴叹真正的爱情有时候也许真的可遇不可求呀。不过对川端康成而言，这是不是他的人生的一个缺憾呢，不然为何以举枪自尽来结束自己的人生呢，才华是有才华可惜死得早了点，田忌英才吗，自己了结了生命

朦胧的爱也是一种爱

具体内容已然没有深刻印象了。只是记得，主人公和舞女之间，总有点说不清道不明的关系。整篇文章，看起来就像是偷偷跟在主人公和舞女身后，观看他们的一举一动。两人都是羞涩内敛类型的，属于见面就低头，低头就脸红的那种。当然，这样的青春期男孩子女孩子，更有吸引力，恰当其年，正该有这种状态。少女，总是娇羞的更吸引人。而少年，稍有羞涩，也让人觉得可爱。只记得两人简单聊天，偶尔有眼神表情交流。最后的结局，让人唏嘘不已。你能说主人公失恋了么？他开始了么？也许碰到的时候，就开始了吧。

读川端康成，刺激下退化中的感情神经

无意中看到舞女两字，便想到了许多年前读过的这本书，不由得好一阵伤感。。。可能是把自己重新带入了当年看《舞女》时的那有些哀伤的心境，也可能是伤感于自己的没心没肺没感情。川端康成的作品，怎么说呢？坑爹啊，只要去读，你已然输了，当然喜欢被虐的除外。没有剧情冲突，没有情节，甚至没有结局，只有如素描一般的文字和字里行间带给你的无尽哀伤。读完真的是感觉很压抑，太不畅快了，把人憋出内伤的感觉，就比如这个作品所做到的那样。。。狼狼恶狗，我也曾是个非常感性的人吧？不停的悲天悯人，玩清高兼自恋，整天想着要做科学家推动全人类的进步。。。直到有一天，突然觉得这种琼瑶式的男默女泪无比的浅薄和庸俗，无非是沉溺在自己想象的情感世界里给自己找罪受。 终于，现在的我，自以为看穿了一切，没心没肺许多年，不经常使用的感情神经似乎也渐渐退化。有句话说“Man are handicapped, because they have a need to make sense.”我就是重度残疾的那个。曾经不止一次的被男同的朋友流露出来的细腻的情感所震撼，似乎他们拥有比女孩子更加感性的情感体验，有时候真挺羡慕他们的，呵呵。忽然想感情同样细腻又总是带着许多淡淡哀伤的川端康成会不会也是同性恋呢？ 搜了一下，似乎是真的，哈哈！

青涩的哀艳

这部处女作奠定了川端康成后来的文学成就。日本的古典美学在此得到了延伸——写实的人物，写意的故事，寄情山水之间，感怀逝水流年。青涩的哀艳，柔弱的美。

他只是个过客

川端康成的早期作品——《伊豆的舞女》，讲的是一名高中生独自去伊豆旅游，在途中他邂逅了一位年少舞女，并与之产生了纯真的感情。故事发生在三四天之间，伊豆的青山秀水与少男少女间青涩的感情交织在一起谱写了一首凄婉含蓄的恋歌。由于故事的男女主人公身份悬殊，邂逅发生的背景又是在旅途之中，这就使人感觉男主人公对于女主人公呈现一种“过客”的形态。同样，《雪国》也是以男主人公岛村的视角来写的，整个故事情节的发展都是靠他的移动来推进。岛村是一个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟，他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识了在那里出卖声色的驹子。小说写了岛村的三次雪国之旅，其间两人厮混，他追求驹子的美貌，驹子赏识他的学识，然而岛村不仅是个旅客，也是个有家室的人，而驹子做了艺妓，更是没有自由之身，虽然两人也流露出了相互的爱慕之情，但最终岛村也只是驹子生命中的一个过客。在川端康成这两篇非常重要的代表作中，男性都呈现出一种“过客”的状态，这引起了我的注意。再看看日本的其他小说，这种现象层出不穷、屡见不鲜，可以说“过客”已经成为日本小说中一类重要的男性形象了。以《伊豆的舞女》和《雪国》为例，我发现了这些“过客”及其故事的一些共同特点。首先，这些“过客”的故事有一个既定的时空背景，让两人的相遇得以发生，而这个时空经常是“旅途”。无论这旅途是远是近、是长是短，我都将其归为“过客”的一次旅行。一般作品中“过客”的主体和客体原本不生活在同一个空间，比如《伊豆的舞女》讲的是高中生独自的伊豆之旅，《雪国》说的是岛村的上越之旅。在我看来把故事背景安排成旅途至少有两个不可或缺的功能，其中之一是，可以摆脱日常世界的束缚，主人公可以在旅途中去寻找更美好的世界。这样做就把日常生活中的琐碎事务和重重阻碍都从小说里排除掉了，留下来的是单纯且不会被打扰的生活。小说的主人公可以自由的安排起居，即使每天过着风花雪月的生活也无人过问；可以自由的在旅途中结交朋友，尤其是一些不被世俗认可的人；可以不管工作学习，不顾家人的唠叨。我认为除去日常生活的束缚对“过客”这一潇洒形象的塑造和小说唯美境界的形成有很大的作用。其二是可以限制时空。“旅途”就意味着是有一定的期限、一定的范围，即使是再美好的旅途也都是要结束的。《伊豆的舞女》里“我”同艺人们共同的旅行不过三四天，《雪国》中岛村去雪国同驹子相伴的次数也只三次，这么短暂的相处时间使作品渗透出一种无常感，增加了故事的悲美意境。旅途中的男子迟早都要回到他生活的空间，他们有一个必须归去的地方，这就迫使男女主人公只能是“擦身而过”，形成了男子“过客”而非“归人”的形象。其次，男子都有一个比较体面的身份。男子良好的身份地位和形象素质是“过客”必备的条件，只有这样才能引起邂逅者的好感与注意，也使作品更具美感。《伊豆的舞女》中“我”是一名学生，这是很受人尊重和羡慕的，故事中写到那些巡回艺人看到“我”带着学生的制帽、“穿的是藏青色的上衣和裙裤，缀有白色小碎花纹”都显得很羡慕和激动，舞女队伍中的一位四十来岁的妇女毫不掩饰的说“这学生身着藏青色、白色碎花纹的衣服可算是玉树临风哟”，以至于后来“我”为了贴近他们，还特地把学生的制帽换下，戴上了路上买的帽子。再比如说，“我”和舞女一行人同在茶屋避雨，茶屋的老妇人特地将“我”带到另外一个房间去取暖，当“我”与巡回艺人到达同一处旅馆后，舞女的哥哥“把我领进了另外一家温泉旅店”，这些都说明“我”的形象良好且身份比较体面。再看岛村，他生长在东京工商业者聚居区，是个有家室的中年男子，有父母留下的财产，可以推想是过着奢侈生活的人。作者没有给他安排职业，但小说中能看出他是对西方舞蹈艺术有兴趣的知识分子，说明他有较高的文化素质。作者给小说中的男主人公安排体面的身份，除了吸引女性“眼球”之外还有一个作用，就是又给了他们必须归去的理由。这些有体面生活的男主人公，不会因为一次或几次浪漫的邂逅就抛家弃子抑或放弃前途，这又进一步体现了“过客”的特性。第三，他们会遇见一个或更多的女子，而这女子一般是吸引他们但又没有自由的。在有“过客型”男主角的作品中，女主角经常被刻画成美丽且有情的形象，但是由于种种原因女主角通常没有“自由身”。比如舞女熏子，“黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉。是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮”，“雪白的身子，像一棵小桐树似的，伸长了双腿”。熏子是如此的圣洁又美好，但是她却要背着沉重的大鼓，要面临被践踏的危险，要接受“乞讨的江湖艺人不得入内”的牌子。她没有自由身，即使她百般请求，还是连被邀请去看电影这种小事都得不到许可，她的地位和家庭就是禁锢她的枷锁。而岛村遇见的两位女子也是如此，驹子和叶子分别是肉与灵的代表。驹子感情丰富且向往着美好的生活，她也有美丽的相貌，“两只眼睛，眼梢不翘起也不垂下，简直像有意描直了似的，恰到好处地镶嵌在两道微微下弯的短而密的眉毛下”，“那樱桃小口纵然随着歌唱而张大，可是很快又合上，可爱极了，就如同她的身体所具有的魅力一样”。而叶子也是美丽纯洁的像不食人间烟火的仙女，“特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动”，“叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音”。两人无疑都是美丽的，但是她们也没有自由，尤其是对男主人公有情的驹子。驹子的际遇悲惨，几番辗转在烟花之地，好不容易跳出火坑又为了救琴师之子行男而当了艺妓，她在烟花场上尝尽苦难哀愁。美丽的女子受到家庭、职业、地位等等方面的束缚，这种矛盾性产生了一幅哀婉凄楚的画面，与“过客”形象的男子很好的搭配在一起，也是这类男性形象形成所不可或缺的因素之一。第四，感情是没有结局的，而且无论是“过客”主体还是其客体都是从一开始就明白：这旅途中的感情该是什么结局。结合前面说过的三点原因，作品中的人物自始至终都知道双方是不会有结果的。比如有一次驹子说：“真难过。唉，你还是回东京吧。难过得很”，“她说难过，难道是怕对一个旅客过分的痴情而感到惴惴不安？抑或是面对此情此景，强忍一腔怨绪而无法排遣？她对自己的感请竟到了这种地步么？岛村默然半响”，两人都对这感情为难。书中有一段讲驹子记日记，岛村说“徒劳而已”，“不知为什么，岛村还想大声再说一遍”，徒劳二字就是他们感情的最佳描述。当驹子和岛村第一次分别后，“既然有过那种事，竟然信也不写，人也不来，连本舞蹈书都没有如约寄来，在她看来，人家是一笑了之，早把自己给忘了”，当两个人离开了那个既定时空，就成为陌路人，而那种明知道没有结果却产生感情的情节正是“过客”所带来的高潮，让作品更加的悲美浑成。过客的感情有时还体现为忍恋，日本武士道的经典之书《叶隐》中说：“恋爱的极致是暗恋。两人相逢之后，恋爱的价值就开始低落。一辈子暗恋一直到死才是恋爱的最深邃的意义。若在活着的时候让对方知道，便不是深刻的恋爱”。由此可见暗恋是日本人的追求，所以《伊豆的舞女》中两人都没有表白。暗恋可以是男方的，也可以是女方的，还可以是男女双方的，“过客”的爱情因为明知没有结果，所以双方都不愿很明显彻底的表示，这就决定了他们恋爱的“精神状态”时常是“暗恋”，这也刚好符合了日本人的审美观念。“过客”的这些特点使男性形象本身和故事情节充分体现了日本传统的几种审美意识，这使得它们在审美过程中能更好的被接受，而这些审美意识也是有其社会渊源的。第一是物哀。过客的特性使得作品由始至终都体现出那种淡淡的哀伤，物哀中的“物”指自然万物，“哀”即悲哀，这说明必须要有一主体一客体的组合方能形成物哀。在我看来，小说中“我”和舞女就是一对物哀组合，并且互为主客体，当“我”与舞女邂逅的那一刻起这种物哀的气氛就形成了。“我”对舞女的感情深化是与对她纯洁心灵的了解和不幸处境的同情密切相关的，不仅如此，“我”还把舞女的不幸命运与自己联系在一起，也许这睹“物”伤情、“物”我同悲就是物哀的最直观的理解。物哀观在日本也是有传统的，紫式部认为物哀为三个层次：“第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态、包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心”。物哀还包括无常的哀感和无常的美感，日本人也经常会产生自觉的无常感，过客的特性也正可以引起这种观念。这让我想到岛国文化中有“留住短暂的美好”这样一说，比如日本人赏樱花，其实他们是赏樱花的飘落过程，同样的，与其说是感动于“过客”感情，不如说是感动于过客感情的短暂与无常。“情世间的众生有生、老、病、死的现象，器世间□的山河大地有成、住、坏、空的演变，人的心念有生、住、异、灭的变化，自然界的时序更是春、夏、秋、冬，或冷、暖、寒、暑的更替不已”。过客的故事是有时空限制的，要在那是那地才会遇见那有缘人，且只有擦身而过的交集，这就是时空上的无常。过客的感情从一开始就是无果的，但是感情依然得不到制止地产生了，这就使双方要面对无果的感情，接受难以摆脱的精神上的虐待，这是感情上的无常。正如《金刚经》所说：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得” 。因为世间一切万法无一是常住不变的，因此说“无常”。第二是风流与享乐。过客经常是风流潇洒，有时候还有点俏皮的形象，他们毫不掩饰的追求社交中的享乐主义和感官刺激以及肉欲发泄，而这无论从传统、社会还是文化上来看都是有其渊源的。首先从风流享乐的传统来看，闽方言中有说日本人向来就是“有礼无体”的什么是“有礼无体”呢？我在上海师范大学的曹旭教授的文章《目睹日本之怪现象》中看到：“礼就是‘礼’和‘教’，是社会文明，社会教养，日本人是有的，水平也是很高的”，“‘无体’的‘体’是‘体统’的‘体’，形而下的‘体’，日本人能管得住社会，管不住自己的‘下体’”。我想这说的就是日本人讲礼仪，但无身体的廉耻。日本的很多小说都不避讳的描写肉欲，而有“过客”型男主角的作品更是如此，多多少少都会有声色描写，我认为这是一种日本人的集体无意识，他们本身就是既文明又野蛮，两种气质混合在一起的，虽然这些描写在我们看来会觉得有凡间俗气，但那些作者并没有作任何特殊的想法，这种“有礼无体”的传统在日本文学作品中屡见不鲜，而且时常是有“色”但无“淫”。从日本社会对这种声色享乐的态度看。我看到姜建强的《山樱与岛国魂》这本书中的资料，说如今日本性产业的规模基本都在十万亿日元左右，相当于日本国内生产总值的百分之二。日本社会对性持有的是一种暧昧态度，就拿“不伦”来说，“嫖妓行为完全不必偷偷摸摸，妻子或许还会给夜出寻欢的丈夫打扮一番”， “夫妇之间只有做得不过于伤害尊严和面子，一般都会不在乎”（ 姜建强《 山樱与岛国魂》）。再从文化上的认同来看，日本的的许多文化本身就充分体现着“性趣”，比如“好色”在我国有下流的含义，在日本则与美学沾边，成了一种审美情趣。日本文学作品中的情色描写，多是由身体与精神的完美结合来把握感情的深层内涵，这种享乐观念已经被日本的文化所认同了，并且我认为日本的浮世绘文化与浪人文化也与此有关。从上文可以看出在审美接受层面以及社会根源方面，“过客”这种形象有其存在的合理性和现实性的，再来看作品，不仅是川端康成的这两篇小说，渡边淳一、春上村树、森欧外、坂口安吾等知名作家的作品中，男主人公也经常以这种过客形象出现，可见男子的“过客”形象已经成为日本小说中一种原型了。

一个舞女，这般动人

含蓄中带着青涩恬静中带着哀伤情窦初开的清纯浓妆艳抹的哀艳轻轻的描淡淡的写她就在我的眼前了幻现得清晰伊豆的舞女如此美丽这般动人情感是一丝丝一缕缕的像一泓清清的溪水流过幽静的山涧像一缕淡淡的芬芳飘过寂静的村庄

他当时正年轻

第一次读完这篇小说，真的是一口气读完。纯粹在感受它的气息，没能仔细品味文字和内涵。但是它的气息给我的，是我不断生活下去对未来的美好纯真的希望。即便他们永别，爱情永远那么清澈动人。任一个少女，去读这本书，会想要自己也有个如此纯情的少年在等待。但是非常渺小的，跟《雪国》比起来，这篇作品还不够成熟。当我决定仔细对这篇小说做笔记，就发现文中的少年，他还如此年轻。年轻到期待美好的感情，我仿佛看见少年时期穿着白色绸布衣的川端康成，执笔窗前，眼眸闪烁，两颊清泪。他还没意识到世界的残酷。人性的残酷。

这般含蓄的情绪

伊豆的舞女，川端康成在几本书中描写的都是生活在底层社会的妇女，这部书中有个细节，就是在他们路过的一个村口一块木板上写有禁止乞丐及江湖艺人入内，本书的男主人公恋上了青春无邪的舞女薰，淡淡的，无比含蓄的，当男主人公坐船离开时，泪水流淌在书包上，预示着这段初恋的终结。而随后便遗漏无余地进入到酣畅的快乐中去了。初恋来的快，当可望而不可即时，便很快的转变心态。书中含蓄的描写着初恋这种感觉，当社会地位有巨大的差别时，相爱就成为一件难办的事情。生活是件很长很难的事，行走的艺人，好似沿街乞讨的乞丐，只是乞讨的方式不同罢了。读了一段别样的初恋，杂带着社会等级的因素，事情就无可奈何的转向去了另一个方向。只好顺从，挣扎只会离当初的愿望更远。书带给我的不仅仅是快乐，还有痛苦，而我还将继续在痛苦中行走。愿一切安好……

单纯

初中时的语文书里有篇叫“花未眠”的文章，作者是川端康成，那是第一次读他的文章，说不上来的感觉。记得那时上语文课每篇文章都要讲文章的中心思想，作者想表达什么之类的，一时大家答不上来，想想这个小老头真怪，好好的不睡觉，非要半夜里起来看什么海棠花，真是奇怪上了大学才有机会进图书馆（海岛缺少图书馆），在日本文学书架上找到了川端获诺贝尔文学奖的三部曲，重头到尾的看了一遍，现在想想，记起来的也只有是“伊豆的舞女”。最近在电驴上下电影时无意看到由此改变的电影，发现还是由在中国深受欢迎的日本影星三浦友和和三口百惠饰演的，其实我是头次看他俩的演出。看完电影才发现那个叫阿熏得舞女真单纯！

不以为然

这篇小说写得非常美,情感细腻,丝丝入扣,清丽婉转.看后如手留余香,沁人心脾,唯美空灵.然又有点不以为然,重视感觉,什么情感也没留下,似清风白云,这样对苦难的人生又有多少领悟与帮助呢?

一瞬

很早因为好奇读了这本书，不懂，不明白。大一些，再次阅读，似没读过一般。他的情感很细腻，笔法令人很舒服。推荐别人去看这本书时，被问到这本书的内容，我却不知从何说起。那种情节既破碎又细密，我想我是说不清的。很不错的书。

少年心绪最朦胧

“你是不是遭到什么不幸啦？”“不，我刚刚同她离别了。”而这场不过几个小时前的离别，对于“我”来说，已经觉得“同舞女离别，仿佛是遥远的过去了。”分别的时候，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西。《花样年华》中有句台词：“如果我多一张船票，你会不会跟我走？”可是现在的“我”却永远无法说出这种话。在当时的日本，正是社会保守主义的时代，那些情话怎么好讲出口。况且“我”和舞女本就属于两个不同的世界，“我”是受人尊敬的高等学校学生，而舞女呢，每个村庄的入口处都竖着一块牌子：“乞丐、巡回演出艺人禁止进村！”于是，两个互有好感的少年，没有说一句倾慕的话，甚至连一句再见也没有说，就离别了。于是，一段还没有开始的感情，就匆匆谢幕了。曾经看过一句话，“伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡淡的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。”故事里，大家反复谈论着一件事，即舞女嫂子夭折的婴儿。“他们又谈起了旅途上死去的婴儿，据说那孩子生下来像水一样透明，连哭的力气都没有，可是还活了一个星期。”有人说，这个婴儿就是这段感情的像喻。连哭的力气都没有，连爱的可能都没有，如水一般纯洁，又如死婴一般绝望。这种淡淡的哀伤，欲诉无可诉，欲忘不能忘。这种感情，只属于少年。虞美人曾经系马垂杨树，总为多情苦。少年心绪最朦胧，一片月明何事落城东。 青衫未改人先瘦，更问春如旧？斜阳又下小红楼，满目韶光犹道是前愁。

童年的回忆

《伊豆的舞女》最早是五年级时看的电影，被电影里伊豆的风景吸引了。初中时借了这书来看。年轻的“我”和舞女阿熏产生了朦胧的感情，或许是爱或许只是喜欢。但我们的人生轨迹不同，最终还是不得不承受别离的滋味。啊啊啊最为感动的是山口百惠和山蒲友和因为这部电影在一起了！！

人生若只如初见

《伊豆的舞女》其实早几天就读完了，一直很想写篇书评，但拖沓着就到了今天，终是写了，也算对得起自己当时一见倾心的心意。我是很喜欢这篇小说的。首先是因为字里行间流淌的清淡。伊豆的大雪，森林，凉的木屐，淡淡的暧昧，浅浅的笑容，朦胧的情愫，整个世界都沉浸在安静中，就连说话的声音也是极小心的，生怕惊扰了这份难能可贵的轻盈。读这样的书，很容易就抚平了读者的浮躁和烦闷，让人的骨子里生出一份清淡和怅惘。其二，我喜欢川端康成的文字。川端的文字没有企图心，更准确的说是没有丝毫的功利性质。他没有现下的小说故事那种要感动的你撕心裂肺的企图心，或者是让你赞叹它的品味，认同其所谓核心艺术价值的企图心。他只是像一个有经历的旅人，用淡淡的口吻跟你娓娓道来一个满满烙印着他自己独特味道的故事。而他的文字秉承了这种特性，安静却不失凛冽，简单中透着香醇，寡淡却极有味道，自有一份空灵，但却不失了分量。他的文字有些像六世达赖的笔触----牦牛的头/流水的酒/下雪的城市/空空的楼/我要拉着青稞的手/向着风走/向着云走/走到落满桃花/河的源头/谁的右手/捡起银针/挽起袖口/把一枚一枚铜扣/缝在我世界的尽头两者都极具空灵和画面感，但比起仓央嘉措，川端无疑更添了份日本古典文学美的哀愁。小说本身很简单几乎没有情节，篇幅极短，仅薄薄的24页。它主要描述的是20岁穿着藏青碎白花纹的“我“独自去伊豆旅行，偶遇巡回艺人中的舞女，产生了朦胧的情愫，但终是有缘无分，稚拙的感情尚未开口就已夭折，故事很干净，却读来销魂。其中少年的木讷，一路追赶一路陪伴的紧张和喜悦，对舞女薰子各种美好的遐想和期待，以及那欲靠近却又纠结不前的挣扎都刻画得入木三分。川端很注重对人物感觉的描写，大量的利用环境，自然来烘托人物的情绪，这大概也是川端作为”新感觉派“的后遗症吧。但就如同小说中提到的那个透明的死婴一样。这份朦胧的初恋最终死在了伊豆秋雨飘摇的山间，死在了人生若只如初见的怅惘中。我最终回了东京，熏子也有自己的归途，匆匆相聚，仓促告别，再也读不到延长之后的结局。但正是没有结局，就始终谈不上爱恨。有人评价“我“与熏子的感情清洁到如花瓣自枝头落下尚未染尘，却始终哀而不伤，静水深流。我认为还是很恰当的。缘分一事，最怕有缘无份。但也是因为有缘无分，才让人懂得伤逝后成长，以至于后来如清水一滴滴溢了出来，蒸发晒干只留下些许水迹，让人明白人间舒畅抵不住”潇洒“二字。就如同赵朴初老人所说：”七碗爱至味，一壶得真趣。空持千百偈，不如吃茶去.“七碗生风，一杯忘世，这即是人生的另一境界---清淡和超脱。回归故事本身，我一度很好奇为什么小说的名字是伊豆的舞女，却并非舞女，直到读到一位大家的论述，才恍然大悟：“伊豆不同于东京，东京的繁华他没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智他没有；伊豆不同于京都，京都的古风古韵他也没有；他所拥有的大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋。因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。“我想确是如此吧！伊豆，熏子，藏青碎白花纹，无疾而终的爱情！2014年3月6日凌晨

一见钟情的诺贝尔

一见钟情是男女间最美好，最浪漫的事情。川端康成将日本文学的美发挥的淋漓尽致。老实的说一句，日本的白话文是领先中国大陆很多。到现在还没有看到现代的中国作家写出这样的文章来。可能还在沉醉于白话文带来的自由气息。忽视发掘白话文与古文不同的魅力，也不见保留古文的精华。面对推动白话文的先人以及古文各代前辈，只能叹一句，天朝无佳作，东瀛鸠占巢。

《伊豆的舞女》

笔法细腻，短短几千字写出了青年男女内心的萌动，社会低层艺人热闹背后的心酸。看完原著还专门上网看了山口百惠三浦友和出演的同名电影，演绎的很出色，少女的矜持与羞涩，处于舞女地位的怯懦与自卑，很让人喜欢。中日底层艺人们有着同样的境遇。

一期一会，娓娓道来

最近喜欢日系的东西，吃的用的，看书也是。日本的推理小说真的很厉害，还在钻研，伊豆的舞女算是无意中接触的，按下不表。以前没有看过川端康成的书，但是伊豆翻开看几行就知道是日本的书，淡雅的文风，娓娓道来的叙述，情节不是重点，感觉像隔着白纱看电影，似有似无不可捉摸，所以我这种糙人看得挺累的。看的时候心里是有困惑的，想知道最后到底怎么样，结果最后发现其实也没怎么样呢呵呵。但是放下书就有种怅然若失的感觉，空空落落的，仿佛在惋惜什么，咦，为什么眼角有泪，哇，好书好书，温柔刀，杀人于无形。写书评不太喜欢剧透，感觉美的东西就想留着，有缘人才会触碰到，舞女和少爷给我的感觉就是茶道四个字，一期一会，一会足矣。

至少我读了很多遍

读过很多遍的一篇小说。有很多中篇小说我都读过超十遍，有托尔斯泰的《舞会以后》，茨威格的《象棋的故事》，张爱玲的《倾城之恋》和《金锁记》。要是我可以自己做主的话，就出一本合集，叫做《我读过十遍以上的中篇小说》。这么说的话，索性出个系列好了。下一本合集是《我读过五遍以上的长篇小说》，可以收录《飘》，《傲慢与偏见》，《尘埃落定》，《基督山伯爵》，很多本阿加莎或金庸的小说。再来一本《我读过二十遍以上的散文》，收录舒婷和汪曾祺的大部分散文。当然还需要一本《我承认很好但就是一遍也读不了的书》，首当其冲就是《红楼梦》。因为读的遍数太多我已经失去了判断力，感觉像是自己写的一样，不妙不妙。也许是因为它很有温情吧。