随风而行
出版社:广西师范大学出版社
出版日期:2007-1
ISBN:9787563363384
作者:[伊朗] 阿巴斯·基阿鲁斯达米
页数:271页
内容概要
阿巴斯·基阿鲁斯达米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，自小就表现出对艺术的强烈兴趣。毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。1969年是伊朗电影史上不可磨灭的一年——伊朗新浪潮（Iranian New Wave）诞生了，青少年发展研究院聘请阿巴斯组建电影学系，此后的二十三年间（至1992年），他一直在此拍片。电影系成为了制作伊朗新电影的温床，而对阿巴斯本人来说，这同样是他人生的一个重要转折点，正是从六九年开始，作为一名导演、剧作家、制作人以及剪辑师，他如一颗新星在伊朗电影工业浪潮中冉冉升起。
1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《面包与小巷》，从中我们已可洞见他日后集大成作品的艺术风格：纪录片式的框架，即兴式的表演，真实生活的节奏，和现实主义的主题。而这一切都被他舒缓自然地融合在一起。积累了几年拍短片的经验，1974年阿巴斯推出了他的第一部剧情长片《旅行者》（当然也只有74分钟），细腻地描绘了一个叛逆的乡村问题少年，他执意要到首都德黑兰去看一场足球比赛。八十年代，他相继拍摄了一些反映伊朗学龄儿童面临的问题的纪录片，如《一年级新生》（1985），《家庭作业》（1989）等等。
编辑推荐
阿巴斯同时是一位摄影作者，在《随风而行》的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
作者简介
在中国，阿巴斯·基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌22首，他的诗作背靠悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却“向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂”，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是“他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人”。
我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。
《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
在今天这个急时、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事。
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2007年7月15日星期日 晴转阴天阴了，又亮了；风起了，又停了；树叶动了，又静止了。悠忽之间，自然千变万化。人的情绪，又何尝不是如此？这是我在这座城市度过的第一个双休日。我来这里到底要干什么？我在这里到底需要什么？这是属于我的城市吗？这是我可以将自己的灵魂和精神安置的城市吗？我不知道。我看到的，是这座城市光鲜的外壳和外表：宽阔的马路，拥堵的汽车，喧嚣的人群，匆忙的脚步，盘旋的高架，高耸的大楼，绚目的灯光，调情的酒吧，摩登的女郎，天价的楼盘，流油的财富，平庸的生活。可是，这座城市的另一面，狰狞的、残酷的、绝望的、媚俗的另一面，善良的人啊，你们看到了吗？食物已经变质，空气已经污染，水质已经变臭，天气已经无常，男子已经发疯，警察已经受伤，车祸已经发生，孩子已经死亡，读者都是美女，文学已成包装。可是除了这些，除去这些，它应该还有一些东西吸引我吧？是展览，讲座，书店，古墓，遗迹，思想，文化，还有更广阔的空间，更遥远的梦想；是我们的暗自约定，是我们的双城记；更重要的，是因为你吧，才使这座城市“隐隐发着宝光”，成为一座在独自等待中的城，梦幻般的城。也正因为你，我的城才会变得有意义，才不至于成为一座空城和死城。我的城，随时为你敞开着，只要你愿意，你就来吧。那天出差回来，我就想啊，一定要去把《随风而行》和《特写：阿巴斯和他的电影》买来，哪怕是穿越大半个城市，寻遍大半个书店，我都要找到她们，就象寻找我自己的灵魂一样。为什么我会对她们如此着迷，神魂颠倒？从暗恋桃花源寻到读品，从读品寻到读库，从读库寻到阿巴斯，从阿巴斯寻到樱桃的滋味，从樱桃的滋味寻到随风而行，我的寻找竟然有着如此不可思议、妙趣横生的过程。暗恋桃花源是寻找的开端和起点，整个过程就如同这部戏，阴差阳错，读品读库一度让我迷惑，一次无心的误读让我意外发现了另一个阿巴斯，作为诗人的男阿巴斯，而不是摄影师的女阿巴斯，于是记住了随风而行这部书名，于是翻出以前买的他的一张碟，樱桃的滋味，一个人，静静地品尝，思索生与死的意义。随风而行，随风而逝，不是一字之差，根本就是两种不同的生活态度，一个从容淡定，另一个消沉低迷。我问自己，面对不可承受之重之轻的生命，我该如何选择呢？是Walking with the Wind？还是Gone with the Wind?是苦苦的暗恋？还是放轻松的桃花源？那天晚上，我在翻看阿巴斯的诗集时，突然觉得世界上孤独的灵魂是多么的相似啊。阿巴斯在回忆他的童年时说：“我性情孤僻，沉默寡言。午饭后别人都在午睡，可是我不困，就出去散步，为了不发出声响，就在阳台上画画。在学校里，我不是好学生，也不是好画家。从开始上小学一直到六年级，我没跟任何人说过话。是的，跟谁都没说过话，甚至没向一个同学说过“借你的橡皮头铅笔使使”这样的话，也没向同学问过作业。我只是一个人去上学，又一个人回家”。王小波在写给李银河的信里，也写道他一个人的孤独和悲伤：我遇到过好多让我难过的事情。16岁的时候，有一天晚上大家都睡了，我从蚊帐里钻出来，用钢笔在月光下的一面镜子上写诗，写了趁墨水不干又涂了，然后又写，直到涂得镜子全变蓝了。。。。。。。。那时满肚子的少年豪气全变成辛酸泪了。正如阿巴斯的一首诗：我来了 一个人我喝呀 一个人我笑啊 一个人我哭呃 一个人我去也 一个人今晚，我特别想喝酒，一个人，醉生梦死。 -
我可以主动地去读一本小说，而诗歌，从来只能不期而遇。故事总是有始有终的，来得及跟着作者的笔触去生成情绪。可是诗歌是孤立的，没有铺陈地敞开心房，坦荡地近乎冒险，只等有人恰好手持钥匙。读诗实在是一件考验默契的事，须拥有同一频率。因而我读不懂的时候只能默然退场，真是无可奈何，惟有“等”字可解。等自己的心如云海千般变幻，等显现一种气象与诗心隔空应和。要的就是适逢其会，几年前在图书馆无意间翻到了阿巴斯的《随风而行》，才读几句，脑子瞬间放空，知是碰到好东西了。雪白的书页里空空地这几行字点缀着：“白色马驹浮出雾中转瞬不见回到雾里”安静的纯白空间，轻雾氤氲着，隐约地，白色马驹出现了，被看见了，转而又消失了。轻轻地这个故事结束了，意犹未尽，轻描淡写间是有始有终的圆满利落。这转瞬不见的白驹，不就是曾让人千回百转的过往么？那些个人事物，让你展颜又皱眉，在你的心中停了又走。从无到有，从有至无，它是这万物的诞生寂灭。只是几番玩味又觉那白驹隐去过于遽然，因它的出现而生起的欣喜还新鲜热乎，不料大幕倏忽已落，表情僵定不及收回，剩两手悬空不知所措。竟然什么都没发生，一场空欢喜，我怔怔地怀揣一丝惆怅。后来在《终南山》中读到“白云回望合，青霭入看无”一句，我惊叹不已。云雾飘渺间，我又忆起那匹翛然来去的白驹。如果说那白驹意象绝妙，将世间的有无来去形象比拟，那么王摩诘这句则将似有还无、亦真亦幻的微妙义理描摹殆尽。镜花水月一场空，可若无花无月，平白无端地，镜中何来花颜，水中怎生月相。看镜中花，真假在转身之间；赏水中月，虚实在俯仰之间。真幻就这样比邻而居，看那虚空处万象迭生，看那充盈处空寂无涯。许是真假幻象孪生，本体潜来时无知无觉，幻象遁去时独见独知，岂非是真假的时空错位。以为白驹来去匆匆，可当真慧眼独具识得它来去踪迹么？以为故事戛然而止，可或许情节早在开始之前即始，在结束之后方终。念及此，那白驹看似毫无故事的浮现又隐去，此时显得意味无穷。呵！我真是执着于表象啊，害怕空空一场。初时将万般人生归于白驹，结果自己又不堪这空寂。看似那白驹无甚情节让我惆怅，实则我怕自己人生无趣，眼巴巴地生了又死。如今透过这简净的白驹意象，我终于又看见隐遁的大千万象。由有至空，再由空及有，一切终又回到了简单的原点。原本我觉得那白驹回到雾里后，诗境中应有一声叹息作为真正的落幕。现在想来，那声叹息也不过是给自己心情的缓冲和安慰。与诗句相遇的最初惊喜，继而去解读自己；当沉浸在自我剖析中，我与诗意渐行渐远；当我心海渐平，才又得见本真的诗心。阿巴斯•基阿鲁斯达米，伊朗导演。全本所有的诗都很短，像日本俳句般精简，小巧寂静地点在雪白书页上。这位也是导演的诗人，诗里有很强的画面感和戏剧冲突，也有简净空寂的禅意。有这样一种孤独：“至今多年我都似稻叶上的刃悬在四季间”这种悬于四季的意象让我触动，久久无法抽离。稻叶上的刃，有锋利感，凸显个体，看来更显孤寂。在我最孤独时，我觉得自己像是只身一人浮于无限空寂中，大风从四周、从头顶、从脚底呼呼而过，我仍在原地，空荡荡地被一整个时空架空。这个“悬”的意象一语中的，而风避开我这一感受，后来有人道破：“风虽大，都绕过我灵魂。”“悬”这个状态，王观的《红芍药》中有相似的一句：“人生似、露垂芳草”。那稻叶的刃，带有锐感，不动声色地对峙着。而垂在芳草上的露珠是莹润的、其乐融融地映衬着。前者是克制自省的，有强烈的个体意识；后者则兀自光华流转，好似意识不到下一秒滚落不见的危机感。相似的状态，只是一个是清醒的精叶刃，一个是浑然的傻露珠。既利且孤独，我为叶刃而共鸣心动；既美且危险，我也为露珠痴迷心痛。有这样一场相遇：“火车嘶鸣着停住蝴蝶在铁轨上酣睡”每念及此总会不自觉地屏住呼吸，太惊险了！火车竟与蝴蝶狭路相逢，两者的差距有如天渊，从没想过可以相遇发生点什么。不可思议地，火车停住了，却只为那酣睡的蝴蝶。画面定格在这一瞬：有关于运动与静止，嘶鸣与酣睡，庞大与微小，力量与轻盈，机械与柔软......这场相遇的双方悬殊太大，因而火车这极富戏剧性的停住显得尤为珍贵。在这一刻，没有所谓的差距，它们是平等的，且温柔相待。有这样一场离去：“秋日午后无花果树叶轻轻落下停在自己的影子上”落叶稀松平常，可我记住了这片轻轻落在自己影子上的叶子，感到一种完美的契合、宁静的回归。有这样一处积雪：“墓地覆满了积雪 只在三块碑石上雪正融化三个年轻的亡灵”肃穆中，我仿佛听到了雪化的声响，细碎的，裂开的，来自那碑石上，也来自我的心中。有这样一个时间：“一千三百岁的古寺庙里时钟差七分七点”记得第一次读时不禁一阵恍惚，思绪从一千三百年的古寺庙瞬间抽回，时空转换到差七分七点的现在，迅疾、精准、有力。有这样一种白：“鸽子白身影抹入白色云彩中白茫茫天地”阿巴斯对白色情有独钟，他的白色世界是立体的、丰富的。以至于我后来回想他的诗，只觉得一片白茫茫的旷远空寂，有风吹过，于是白色开始层层流动。他将我们脑中关于雪的白去作比，“从乌云里/雪花飘落/雪般的白”，他也在思索，“越想/越不明白/雪为何如此地白”他将静止的突然挑动，将奔跑的突然定格，他总能捕捉到不起眼的一瞬，然后三言两语将之变为神奇。诸如此类的意味深长，诗集中比比皆是，我一口气几乎把整部诗集抄下来。我惊喜又意外，竟然所有的诗都如此亲近可人，丝毫没有文化差异带来的晦涩和疏离。阿巴斯，一如他笔下的白。记载着诗句的那本书摘给了喜宝，等后来我准备入手一本时，却惊讶地发现各大网站早已停售。想着回皖江图书馆把它偷出来吧，随即意识到不过是异想天开，我已告别学生时代。再也碰不到它了。呵！不禁暗暗叫苦：“完了，我将永远念着这本书了。”是以思念与日俱增，聊发此文。——2014.10.22 于苏州 -
阿巴斯更广为人知的身份是电影导演，《随风而行》是他的诗集。在论及写诗的动机的时候，阿巴斯说，“电影或者图片摄影并不能捕捉到生命中短暂但重要的瞬间，这是确定无疑的。而一段文字，却可以有效地见证精确、珍贵然而转眼即逝的瞬间，并且极富表现力。这样的瞬间，任何一种照相机都留不住。”比如这本书里边的第一首：白色马驹浮出雾中转瞬不见回到雾里两种不同质感的白，充满缓慢动感的交错隐现，摄影表现不出这种动感，这种不同层次的映衬融合及呼应。这首诗捕捉了非常美丽的一个瞬间。除了画面感，《随风而行》还有很多惊喜。有浪漫瑰丽的想象，例如这首：火车嘶鸣着停住蝴蝶在铁轨上酣睡在诗中有拟人化的昆虫，能直接看到阿巴斯童真和柔软的内心。如这首：蜘蛛放下活计小歇看日出有些诗歌也隐含了某种紧张不安，这种隐而不发惹人想象的留白带有东方文化的特质，中国读者再也熟悉不过。如这首：稻田里女人颈间钥匙串滑落无声灶房火上壶沸腾有两句话勾勒出来的孤独：沉睡的男人身侧女人醒着指望不上一只爱抚的手此外还有些带着人情味，例如这首：最后一片树叶在枝头坚守守着诺言要看一眼春天的新芽有些时候是一种突如其来的悲悯，寥寥数字就已足够：羽绒枕屠宰千只小鸟梦最赞的是禅意：黑夜长啊白昼长啊生命短呢阿巴斯具备一种超级敏锐的观察力，大量细微平常的生活瞬间进入到他的笔下，散发出诗意，而多少次，我们都曾与这些诗意擦肩而过；阿巴斯的诗歌还有一种凝练精到的笔力，文字精炼到不能再精炼了，而所有的感情，所有的色彩，都呈现得那么恰如其分和妥帖。跟一个朋友谈到阿巴斯，兼及谈到“梨花体”，他说，一个句子用回车斩成几段，怎么可能会是诗呢？是的，把句子斩成几段成不了诗，真正的诗，在文字里面，在阅读的小小停顿之间，你是能看得到它的灵魂的啊。感谢阿巴斯，用诗歌描述画面、情感，以及美。
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夏的头一天
我随着风来
秋的最末一日
风将带着我去 -
安德烈·塔可夫斯基游走在光与影的文字以及影像世界里，带着西方宗教般的怀疑，而阿巴斯的诗歌却让我怀念起古老的日本俳句、无数个关于时间流动与暂停的意念，它是东方的冥想和亲切。极简的心态，生活只剩下一声叹息，别动，铁轨上的蝴蝶。 -
从前读。 -
前言字比正文多诗集，不消说看，就连手抄都不用多少时间。清新自然、安静纯朴，捕捉生活中一瞬间的画面，于最细小处发现美，像是简笔画，粗枝大叶但在朴素里还原对生命的思索。有些诗句美妙得心中一颤，当然也有些诗句幼稚得让人哼唧一笑，不过在气质上，这些诗的感觉真是契合阿巴斯的电影。 -
起先不知为导演的阿巴斯，一首首读下来是他对劳作与自然的那份观察和淡然让人分外安宁，这样短小的诗，几人共度一本，空白处娓娓道来几句所感，很有意思 -
一个内心单纯人，诗里都是月夜马儿风孩子这些自然美好的物 -
简单，玄奥，优美，随性 -
图书馆流动车上顺过来的……
有种张宗昌的感觉……又有初唐诗人的感觉
比较直白，又不至于很浅白。 -
无比短小。 -
短小精悍，爱之深切。 -
温柔的令人窒息。 -
前年一个励志要当导演的朋友送的一本书~
书的封套非常简约，编辑的也很简洁~
有心情，有时间，我总是从书架抽出来读读~
然后默然...发发呆~
呵呵~
我一直都有个愿望~
希望每晚都能给爱的人，朗诵一首诗歌，或者是经典的美文~
然后，俩人一起默然...发呆~
再相互望上一眼，会心一笑…… -
画面感真强，适合春暖花开时节读的书，越读内心越蠢蠢欲动 -
秋日午后
无花果树叶
轻轻落下
停在
自己的影子上
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诗歌就大不如电影好看咯。 -
看过一集梁文道的《开卷八分钟》里面有讲这本书，说这是一本好书，但是这是一本波斯文和中文的对照本，翻译者的原文，却是来自于英文版。不过我看完之后只有两个感觉：第一，这是伊朗版的梨花体；第二：骗钱的，因为看起来厚厚的一本书，字少得可怜。 -
至今多年，都似“稻叶的刃，悬在四季” -
俳句式短诗。做了笔记。想摘抄部分做个阿巴斯诗选。 -
“越想”一行“越不明白”一行“雪为何那么白”你他妈告诉我这是诗？？？一大张白纸几行字也太浪费纸张了 -
在今天这个日子把这本拿出来鞭尸一下……当年因为陆智昌的装帧而买的，事实上装帧真的好好看。 -
确实不错。有中国哲学的风骨，也有现代感。 -
画面基调黑白，强调重复刻画白色。
相同的敏感，悲观色彩浓，心思细密，对世上的隐秘抱强烈的好奇，期待，羡慕，我的语言太过贫瘠，总无法准确表达自己心头的闪念。
“春日和暖
蝴蝶无聊
绕自个儿转圈”
蝴蝶是自己，绕自己转圈，世界那么大，孤独愈显深刻。
对独个体的特别关注，孤独已深入骨里，关注弱者，微小事物。孤芳自赏，孤独敏感的心总会为自己编织浪漫的场景，只有自己明白的景象。
生活的微小细节尽成诗句，寥寥数笔，尽显作者对生活的感恩和体贴。
又一次看见了孤独，渴望温暖，渴望关注，在关注别人的时候其实是希望有个人也同样关注自己。在幻想的同时总免不了已记忆深刻的现实情景，打破美好的幻境。
“我来了 一个人
我喝呀 一个人
我笑呀 一个人
我哭呢 一个人
我去也 一个人”
就在不经意间，书已结束，而我仍需前行，随风前行。
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事来心见，事去随空。 -
电子版，看很快，开头一部分不错，可耐。一部分流水 -
多一星给书里的黑白照片，翻看每一幅都能这个深黑而冷冽的冬夜发出亮光。美的很想买一本自留了(´･_･`) -
為多年前的冬夜沒能看懂櫻桃樹下，對你說抱歉。為重逢是因為別離之後的詩句，而感恩。 -
漫长暗夜中的闪电。日本味儿浓。但没那么神其实 -
唉，梨花体究竟是啥，看来老兄不懂，别用梨花体糟践阿巴斯了 -
最爱的诗集，没有之一。
当诗歌以电影的方式再现。 -
春天的雨水，装满破旧的汽水瓶 -
可爱 -
小时候特别喜欢，可惜一直写不出诗。 -
每页大概不超过15个字吧……前后文字比正文长。很短的诗，有时会被打动。 -
至今多年 我都似 稻叶的刃 悬在四季间。 -
“春风不识字，却翻作业本” -
多麼好，多麼乾淨純粹 -
伊朗俳句诗人阿巴斯! 太喜欢这种极简诗了 -
惊叫跳 -
一首《邮差》把我看哭…… -
我觉得/我也能写/这样的诗 -
我愿意讲述空空荡荡 -
“邂逅诗歌”的精神固然体现了诗歌随着真性情的一面，但过分强调则会被看成缺乏专业训练的表现。很多首都是断片式的随感，如果能把这些组织起来而不是小情绪碎碎念，应该会好得多吧~否则就成了歌词，比如“至今多年/我都似/稻叶上的刃/悬在四季间”，那句“明月目中疑惑/今天看她的刃/是否/还是千年前的那些”难道不就是“今人不见古时月，今月曾经照古人”么？ -
读过两遍。 -
好有画面感 -
不是很喜欢的风格 -
像诗意剪影……浪费纸 -
读不懂诗…… -
这叫“滋味” -
不一样的味道. -
黑夜，长啊；白昼，长啊；生命，短呢。皓月朗朗，乌云，偏要上前寒暄。白藤漫地，六竹椅小聚，闲闲互叙上一场秋雨。他在哪儿？干什么呢？我已忘掉的那个人啊。 -
生活 -
鳟鱼/不知河的去向/只伴着它/向海而行 -
可爱的生活 -
诗的多种面貌 -
从梨花体渐入佳境，如同看电影，自然有惊喜。 -
捕捉万千世界中一个个动人的场景，特别配竹久梦二的小画