《设计与分析》书评

我已经快发疯哦。。

我非常用力的，非常认真地看，每次都要重复看几遍，但是这书的逻辑我实在无法连贯完整的了解他要表达的意思，还会为偶尔看懂的地方一阵欣喜，这都是什么心态了。太花时间了，如果有英文版，我宁愿用自己未过四级的水平试着去看看，到底是为什么我看得昏头昏脑的。。大神们请指教。

阅读设计的广角镜——读《设计与分析》感悟

时间对于东方人，从古至今，都是非常重要的，无论“逝者如斯夫，不舍昼夜”[1]的叹息，或是移步换景的《桃花源记》，时间的概念向来都被凸现出来，“白云苍狗，沧海桑田”这种对于短暂和漫长的体悟，相信已经沉淀到中国人的骨髓里了。相对于大教堂以宏大空间撼人心魄，我们更愿意以漫长的中轴线显示空间的雄奇。西方人用小空间衬托大空间的宏伟，我们则使用时间去量度空间的广阔，也可以说，西方人善于空间关系的直接表现，我们则强于时间所发挥心理的作用，以暗示微妙地展现空间。正如每个建筑设计师在开始设计之初，一定会对周围环境的历史沉淀展开研究，这些研究一定程度上限定了正要设计的这栋建筑的样式。可以说建筑设计是向后看的，然后给予人们新的启发。而城市规划和景观设计是向前看的，它们会预计未来城市的样貌。城市规划貌似抽象地规定了城市发展方向，而景观设计，又更加具体而现实，相对于无机的建筑（建筑也有表皮呼吸、冷热交换，但由于材料的冰冷，给人更多无机的感受），景观栽植与处理，不仅要考虑之前土地的状况，更重要的是预计将来这些植株的效果。可以说，景观是一种活的设计，有生命的设计，不断变化的设计也是需要不断优化的设计。如此看来就设计本身而言，应该是一种瞻前顾后而又左顾右盼的工作，设计形式与分析空间条件和历史文脉，相互循环往复，从而不断修正设计提升基地设计水准。如何看待基地条件？用何种手段研究分析各种空间中输入进来的信息？如何理清设计思路？怎样从千头万绪中找出一条线索，引导设计深化，我相信都是学习设计和设计实务中我们要探寻的方法论。有没有谁能够回答上面的疑问，能够带领我们从成功的项目中一探究竟，看个所以然来？答案是有的，《设计与分析》就是这样一本书。这部作品由荷兰代尔夫特大学（Delft University）教授伯纳德·卢本(Bernard Leupen)领导的科研群体合著完成，作者们来自不同专业，从城市规划到结构设计专业都在其中，他们都是教师的同时也是执业的设计师。追踪探索古希腊时代至20世纪之间建筑设计原理的发展轨迹。其主要面向的读者是建筑设计专业的学生，致力于帮助他们体会与未来建筑实务相关问题，同时对于建筑设计师或其他领域的工作者而言，也是理想的参考手册。下面就让我们打开这本书，简要了解一下著作的整体框架。首先，作者介绍了设计过程及设计分析的基本原则，概述全书的脉络和要讨论的基本要素。接下来，列举出设计分析所使用的工具、材料与空间规划并进一步探索设计与实际应用以及建筑科技之间的关系。再以类型学为主题，研究在建筑样式与结构之间所建立的关联。最后也是最重要的，作者探讨了设计与其它地理环境和历史背景之间的关系。较之以往的设计专业书籍而言，本书有如下几个特点：第一，多个专业综合，多角度分析问题。由于是不同专业的几位作者一同编写的，这部书主体架构宏大，涵盖了都市设计、建筑设计、景观设计、结构设计多个专业，努力使设计分析变成一套抽象的哲学的方法论，去品评和解读设计作品。同样一个问题或分析方法，作者可能从不同专业、不同角度去加以证明，有时宏观有时微观各具特色。例如根据不同的分析概念，作者就用了不同的视角，对于轴线的概念，选择更加精致的帕拉迪奥的园厅别墅。而作为控制线的几何方格，作者则从凡尔赛的规划进行解读。宏观与微观相互交织，读者能对设计分析的不同视角有所了解，而不是只从细节看问题。第二，从历史中抽象出分析方法。作者在书中，不是直接给出几个简单的概念，就开始冰冷缜密的推敲分析，而是在每个概念的提出时，都带上了当时的背景和历史特征。这时这个概念因为有了史实的佐证，更具有自己的特征。例如谈到网格系统（Grid）的时候，作者认为它是从古希腊城市规划中总结出来的抽象系统，那么由于相对地平均划分网格，这个网格系统就具备了古希腊民主的意图。同样的，在列举文艺复兴的基本几何学系统、等级排序、意象系统时，历史又为我们理解这些时代特色的分析要素提供了更具感受性的理解。而巴洛克时期对于文艺复兴鲜明几何体系的模糊化和动态地变形，也呈现了那一时期的特定历史条件。在时间轴线上大步跨越，给了作品宏大的历史背景，类似黄仁宇先生的大历史观（Macro History）。在某种程度上，这种不深入每个风格的细巧之处而进行大时代的铺陈的例证方法，对于不了解建筑史的学生，可以将历史浓缩起来读，那么每个时间点的例子都可以看成建筑、规划和景观设计的创新点。而对于那些熟悉建筑史的教师或建筑师而言，这种大开大合的写法有着大巧不工的妙处，因为不用言及细枝末节从而可以更好地展现千年历史中，建筑分析手法中层出不穷的各种语汇。第三，理性思考指导科学分析学习设计，科学的方法是分类和归纳，将错综复杂的信息按照类型条理化，能够给读者的学习点一盏灯。 对于结构与形式的一致性，作者讨论了材料之于建筑的影响。从结构师的角度，将建筑分为古希腊的附加式（additive structure）和以拱为代表的古罗马建筑的整合式结构（integrated structure）。毫无疑问地，对于空间的要求，整合式结构不断发展，直到哥特建筑出现的高峰期，塑造了很多历史上著名教堂，同时推动了19世纪崭新建筑概念的兴起。书中也赞扬了了工程师建筑原则，即“隐藏结构与增加装饰是多余的，建筑结构要从建筑静力与结构承重的高度出发为原则”。[2]这种原则具有一定的实验性，却给建筑设计带来了新的风貌。在进一步研究了现代主义建筑后，作者对结构与表皮进行了详述，介绍了结构美学的观点。从萨伏依别墅到皮埃尔·路易吉·奈尔维的罗马运动宫殿，从新角度展现了新的美学态度，同时对科技力量推动下的结构工程发展，作者也有所褒扬，他所举的例子不难想象地是蓬皮杜艺术中心。第四，实验性与实际操作相结合由于作者来自荷兰，对于荷兰当地的一些河流设计和景观保护也涉猎了很多，通过一些例子的介绍和分析，对我们的设计实践有很大助益。书中用了很大篇幅介绍了基地对于建筑设计的影响。从景观设计角度，作者讨论了自然、耕植与建筑的关系，以荷兰的项目为例子，介绍了自然景观、耕植景观和建筑景观几种不同层面的景观设计。在建筑景观方面，作者以帕拉迪奥的圆厅别墅为例，多角度地研究了建筑与场地的关系。与乡村风光的背景环境形成对比，又将读者拉回城市，研讨城市发展的脉络，分析了地质基础、都市化模式等一些内容。以阿姆斯特丹为例，探讨了设计的结构，以及几个具有实验性特征的范例。对于这些例子有总结，有分析，有评价，有探索，无不出自作者对于方案的深入研究，其内容也是充满了分析的理性和缜密的建筑师式的逻辑。在本书的附录中，作者将一些列分析手法，包括绘图方法都开列出来，以直截了当的方式让我们看到了分析的各种手法，包括投影绘图、绘图处理中的简化手法，各种几何系统的引入以及分解呈现的表现方法，非常便于学生进行查阅参考。某种程度上说，作者是理想化的，他们力图调和标准的理念与多样化的建筑训练之间的冲突，找到建筑、都市与景观设计的共同性质。[3]客观讲，在开始阅读此书时，作者的大历史观，让人略有吃力，但从整体架构上讲，这种著述方式又是跨学科写作不可避免的，否则，每个学科一个章节，必然会形成一套书，而不是一本书。只有打破学科和章节的桎梏，让一种建筑思想或分析手法成为中心，围绕这个核心点进行研究，才是融合成一部作品的方案。在当今的建筑设计环境中，建筑师经常要受到外力的影响，以至于几经调整的设计方案与原初状态大相径庭。然而，当我们回到设计初始时候的单纯思路上，发现设计应该可以是很简单的。这部书的思想，为当前中国建筑设计研究与分析，提供了一种态度，那就是，无论任何设计，都应该一套系统，这个系统是有内在关系的，各种分析也是基于背景生发出来的，设计结合基地，设计结合分析，这应该是设计中颠簸不破的真理。参考文献:[1]《论语·子罕篇》[2]《设计与分析》第二版，伯纳德·卢本著，林尹星 薛晧东译，天津大学出版社，2010.6[3]同上

内容不错，但感觉啊感觉，翻译的不好…………

初读时，感觉书中的结构很乱，和彭老家伙的空间组合论完全没法比…………但读到后来，才渐渐明白……书中其实在粗略的介绍设计的手法或者是手段，其实就题目中的分析的话，文中讲的很少，只是在论述案例的时候，文字和图解本身就是一种分析罢了，分析隐藏在对设计手法的介绍中。设计手法从圆厅别墅的生成和形式与构图语言一直介绍到当代koolhaas的那一群人对当代现有功能的质疑……介绍的很好，只是仅仅是介绍而已……内容并不充实，选取的案例也并不广泛……其中，书中对建筑类型学的介绍可以算作是对建筑类型学入门的基础读物……好就好在书中还有关于类型学设计方法的论述……受益很多，但没有预期的多……

深度打击我自信的一本书

从大一看到毕业再看到工作，从未彻底看明白过。总是以为自己脑子不灵光，没有逻辑性，怎么就是云里雾里的傻傻看不清楚？后来，你懂得，凄惨的故事总有一个完美的结局~偶然看到了英文版，以我大学英语六级刚过线的水平吃力的看了十几页，不禁一拍大腿：翻译大哥，尼玛你害人不浅啊。。。。。。

又一本被中国翻译毁掉的好书

求求中国的编辑们，如果翻译的不好就别做了。这么的云里雾里读者读的好难，而且特焦虑。书的前半部分一般，但是后半部分涉及到景观和规划的不错，有麦克哈格的范儿。叠加。书中的纯黑白示意图很有意思，值得学习。应该和《建筑学教程》《设计原理》是一个系列。还是那句话，建议直接出英文版本。