《日本的八个审美意识》章节试读

《日本的八个审美意识》的笔记-第40页 - 并

我想也是因为这个缘故，日本才没有能够孕育出欧洲各国那样的哲学体系，但却使卓越的审美意识发达了起来。因为思考如何活着的人生哲学在日本是没用的。不依托于所谓人类博爱、上帝、哲学之类，而是重视自己的身体感知，这是多么了不起的事情啊。

《日本的八个审美意识》的笔记-第1页 - 微

微：对整体这一宏观视点的否定
并：对具有连续性和整体性的结构予以否定，主张浮游式自主性
气：在存在之外所生成的间接空间
间
秘：引导探知而不是告知，以退为进，通过隐藏来表达，是对传达过程中沟通的否定
素：简洁不是最终目的，而是为了发挥素材质感，核心上尽量不去刻意创作，不添加人工修饰
假：假（借）道自然的美丽流程，完全信任宇宙规律，顺应时势，连自我都消失无踪了。
破
完成原创的设计不是去思考如何表达自己的想法，而是探求物体深层的原型真谛。比如，衣服应该是什么。
支撑日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。
日本的审美意识经常有着高度反衬的感觉互补，甚至是和艺术一样相近的矛盾体。
人类共有的感觉＝人类审美意识＝秩序感


《日本的八个审美意识》的笔记-第54页 - 气

气也像一个人所带动的余韵，对于这个人来说，更像是一片看不见的领地
日本文化来自中国的太多。可惜，长安不在，奈良依旧

《日本的八个审美意识》的笔记-微 - 微

日本的家里没有真正意义上的墙，它所谓的墙是用木材和纸做成的透光隔扇，而房间里则通过设置移门或屏风来控制风向的流向日本人常常被认为缺乏公共意识，其实应该是源于以自己为中心的空间理念吧，已经自由到了不需要强调自我意识的程度。

《日本的八个审美意识》的笔记-第81页

《日本的八个审美意识》的笔记-第23页

日本有一点和中国很像，喜欢二元对立尤其是拿本国和西方对立。当然中国人拿自己和西方比习惯了可能不觉得有问题，看见日本人也这么干或许能明白一点啥。

《日本的八个审美意识》的笔记-第144页

“微”是对整体这一宏观视点的否定；“并”是对具有连续性和整体性的结构予以否认，主张的是浮游式的自主性；“气”和“间”谈的是人、物或声音的存在在其存在之外所生成的间接空间，是一种被动的概念；“秘”是以退为进，通过隐藏赖表达，是对传达过程中沟通的否定；“素”的核心是尽量不去刻意地创造，不要添加人工修饰，也是属于消极的思想；“假“的理念中更是完全信任郁州规律的前提下顺应时势，连自我都消失无踪了。
所有的审美意识都在与某种破裂的风险背靠着背。这七个概念看似十分有生命力，实际上却是危险而不安定的，可以说是经常会与死亡比邻。正如我们会如此喜爱樱花飘零的虚幻之美一样，日本人欣赏的似乎不是太阳般熠熠生辉的女性或英雄豪杰，而是觉得能够感叹月光之美的略显阴柔秀气的男性，以及皮肤较嫩、白皙得近乎透明的女性是最美的。在背后支撑着日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。
诸如对地球引力的反抗，对习惯和既成观念的否定等，日本的审美意识中看似乐天的思想，实际上孕育着令人害怕的不安及破坏性元素。对事物的思考方式之中，内置有反抗的机制。如同生命中必然包含死亡程序一样，这个破裂的程序也早都蕴含在我们的审美意识里了。

《日本的八个审美意识》的笔记-第10页 - 并列互补的八个关键词

而“世界上失去平等就不能生存”“所谓理念和信念之类的东西，是没有的”等等台词，从日本人口中也会经常听到，而这一类带有批评性的意见，对日本人而言，其实都只是来自于西方观念的盲从而已。

《日本的八个审美意识》的笔记-第90页

《日本的八个审美意识》的笔记-第11页 - 微

一期一会：
现在能够与这个人交流的瞬间，不会再来。所以要珍惜眼前的这个时间。
这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切

《日本的八个审美意识》的笔记-第11页

#微
- **less is more:** 从建筑物，产品等的细节上最能体现它的理念。
- **一期一会:** 现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来，眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

《日本的八个审美意识》的笔记-第96页 - 素

现代建筑为什么特别容易沾染上污垢，这是因为现代建筑的材料是无法与自然相呼应的。自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美、在老化中回归自然，而现代建筑则不能。日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，简洁不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简洁的造型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。

《日本的八个审美意识》的笔记-第11页

日本有一句成语叫“一期一会”。阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以，要更加珍惜眼前的这个时间，这个人和这个地方。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

《日本的八个审美意识》的笔记-第94页

重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确的知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过“隐去”来引导对方去“探知”；不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进，隐而求知，默而求解，都是逆向思维的结果。

《日本的八个审美意识》的笔记-第10页 - 序言

抱有“对不起周围人的感觉”“羞耻心的意识”等特别顾忌他人感受的心态属于这种价值观。不能做令人不愉快的事，似乎是日本人活着的理由。带有罪恶感的意识，由羞耻意识支配的心态和如何让他人感到舒服的想法，是这种价值观的核心。可以说，这也是日本人绝对的价值取向，聚焦在人与人之间所形成的气场，以及彼此之间对和谐的影响之中。这与其说是日本人的生活哲学观，更不如说是审美意识带给人的约束。

《日本的八个审美意识》的笔记-第85页

他们彼此之间既保持着各自的独立性，又能以互相共感的方式将心与心连接到一起。就像无需牵手、无需拥抱一样，在分离的状态下依然能深深地相互吸引，尊重和理解。

《日本的八个审美意识》的笔记-第37页 - 并

信奉万神的日本，所谓的价值观只是一种相对的存在

《日本的八个审美意识》的笔记-第144页 - 破

正如我们会如此喜爱樱花飘零的虚幻之美一样，日本人欣赏的似乎不是太阳般熠熠生辉的女性或英雄豪杰，而是觉得能够感叹月光之美的略显阴柔秀气的男性，以及皮肤娇嫩、白皙得近乎透明的女性是最美的。在背后支撑着日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。

《日本的八个审美意识》的笔记-第1页 - 序言

日本人是西方世界观的奴隶。
这是书的开篇第一句话。我同意，同样，今日的中国亦然

《日本的八个审美意识》的笔记-第20页 - 微

内外同质：内部空间与外部空间不是对立的，是一种包含敬意的亲密的关系，是多点带来的连续移动，是层次带来的质感的变化。“从室内的细微空间开始，形成微妙的层次后向外延伸，直至宇宙。”

《日本的八个审美意识》的笔记-第11页 - 微

比如日本有一句成语叫“一期一会”。阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以，要更加珍惜眼前的这个时间，这个人和这个地方。他们不会考虑从长远的角度来看待与这个人的相见对自己有什么意义，对未来的自己是否有利。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

《日本的八个审美意识》的笔记-第114页

生命是偶然的出现，死亡也是偶然的到来；人生的一切都是假的，不过是临时借以存在的躯体而已。

《日本的八个审美意识》的笔记-第1页 - 八

微
细微处有神灵
一期一会：眼前这个瞬间，与这个人的关系，不会再重来。
巴舍拉 时间在自己体内流淌
房屋只是宇宙中、自然中很小的一部分。借景，延伸，融合。
日本人感觉的“微”，与感知气场的“体感”或者说“通过身体的全身感知”能力有关。
对“气”的感知：房屋是树木做的，显然无法百分之百地防御外敌入侵，因此，日本的房屋并不是用来保护自己财产的，而是为了缓和人类与生俱来的不安全感。
日本的家里没有真正意义上的墙，他所谓的墙使用木材和纸做成的透光隔窗，而房间里则通过设置移门或屏风来控制风向的流动。
从室内的细微空间开始，形成微妙的层次后向外延伸，直至宇宙。
看世界的坐标轴，在于极致微观。
在意他人感受 情感及羞耻心
西方/神在自身之外 东方/佛在自己心中
并
个体与主体 保持舒适的距离 和谐 打造理想社会环境
细微事物并列聚合 民主化 自由可变的空间灵活性
日本古代的钥匙就只是一个“纸捻儿”（将纸搓成细绳状），关门后用纸捻将门环系上便算是锁上门了，仅靠这种纯粹形式化的“钥匙”，就可以与周围达成“非请莫进”的默认和共识，这就是相互信任所形成的社会体系。
我们不需要什么上帝、神明、哲学来做指针。因为喜欢那个人，所以要懂得珍惜。
人会被感动到的东西一定是因人而异的。
“并”的意识是在着眼细处的“微”的思想基础上形成的，同时，在“并”的个体并列之间，由细部关系所散发出来的“气”，又导致了“间”的出现。
气
气是存在于人内心的一种力量。
所谓创作，更多的是打破条条框框，跳出既有束缚的概念，而不是制作。
自然界所具备的“能够吸引世界的力量”，在人的身上是与生俱来的。
间
从“微”观“间”，以个体的眼光去看。
间的概念在音乐中以余音的方式存在，在绘画中以余白的形式表现。
佛教无和空的感念，无与空是一种丰饶。“无”是没有的意思，考虑到什么都没有的时候，所有的问题就变得简单了。没有实物时处于空腹饥饿状态，“食欲”就一定会变得很旺盛。感觉到“没有”的时候，也许正是特别需要他的时候。
在一张空白的画布上，正因为什么有没有，才会驱使你想去画上内容。无通常会基于有去引导思考。
日本的房屋是“存在所衍生的影子”，仅仅是一种“效果”而已。房屋是由柱子产生的气场聚合起来的空间，其自身是“阴性”的，是间的效果。所以日本房屋的空间会给人以暧昧的、有活力的、自由自在的感觉，这种感觉从室内延续到室外，不让你看到空间与空间的对立和隔断，人与自然的一体感，孕育了日本独特的自由自在的建筑风格。
越隐秘越能激发对方的创造力，是叠加了对方的自由创想后另有一番美感的理论。不是给对方展示全部而是有所隐藏或收敛，与对方保持一定的间距以期更佳的感觉，即人与人之间的距离美。
“间”是连续世界被切断时所带来的余韵和残像。随着世界上每一个生命和物体的诞生，其周围形成的如同记忆般挥之不去的就是“气”，由气再生成了间。日本人这种过去曾经就是一体的观念，形成了日本审美意识的根基。
逆光让阴翳彰显华丽
秘
素
还原真我
日本人喜欢并擅长使用泥土、木材、竹子和纸张来建造用于居住的房屋。现代建筑的材料无法与自然相呼应，而自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美、在老化中回归自然。木材在风吹雨打中可以洗尽铅华展露出优美的木纹，青竹随着岁月变迁更换着自己的素衣，泥土被风雨侵蚀和瓦解，显现出斑驳陆离之美。
永远不会改变的素材是不美丽的，樱花因凋谢才美，人类因死亡而美
素强调的是人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应该保持谦卑的心态。

《日本的八个审美意识》的笔记-第1页

P9：
日本人所谓的绝对价值，诸如拜神，信念和哲学，都不能成为对生活规律的约束。抱有“对不起周围人的感觉” “羞耻心的意识”等特别顾及他人感受的心态属于这种价值观。不能做令人不愉快的事，似乎是日本人活着的理由。带有罪恶感的意识，由羞耻意识支配的心态和如何让他人感到舒服的想法，是这种价值观的核心。可以说，这也是日本人绝对的价值取向，聚焦在人与人之间所形成的气场，以及彼此之间对和谐的影响之中。
P11；
日本有一句成语叫“一期一会”。 阐述的是，现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以，要更加珍惜眼前的这个时间，这个人和这个地方。他们不会考虑从长远的角度来看待与这个人的相见对自己有什么意义，对未来的自己是否有利，也不会觉得，反正以后还会再见，今天差不多就得了。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。
P12 细节中体现整体
你无法看全北京，即使从北京上空也俯瞰不到全景，假设看到了全景也不可能用身体感知到北京的一切。但是你现在所在的北京的“这里”， 却蕴含了北京的一切。可以感知到北京的空气，感知到它的味道，因为这里就是北京。可以说“这里”-在这个点上，才展现了实际的北京。
P16 气场
在愤怒的人面前会感到恐惧，在性感的人面前会感到被吸引。这种对“气场”， 对“气”的感知，应该说是一种与生俱来的野性，原始的身体感觉吧。
这种“气场”对于日本人来说特别重要。
就像“这里是北京”“这里是东京”这种感觉。无论是东京，还是北京，你看不到它的全貌却能够感知到“这里是北京”， 意味着在这个空间，在“这里”有着北京的气场。
P24 城市的描绘从室内开始
从街道的编号方式也能够看出日本以个体房屋为中心的特征。如果你在欧洲，哪怕是第一次去，一个人也能轻松找到房子在哪儿。因为你只需找到街道的名字，然后顺着街道左右的奇偶数按图索骥，就能找到那个门牌号码的房子了。这是先有街道，后有房子的缘故。相反，日本的城市是房屋在先，道路是后走出来的。在日本，这不是路的文化，而是家的文化。不是街道，城市的文化，而是建筑和庭院的文化。
P36
基本上可以认为日本人是没有信仰和宗教的。
“钥匙”是一个象征西方人与日本人价值观差异的典型物件。与现代不同，西方过去的钥匙都是非常牢固的，而且由德高望重的一家之主持有。因为钥匙，象征的是权力。然后，日本古代的钥匙只是一个“纸撵儿”，关门后，用纸撵将门环系上便算是锁上门了。仅靠这种纯粹形式化的“钥匙”， 就可以与周围达成“非请莫进”的默认和共识。这就是相互信任所形成的社会体系。
日本社会的整体秩序是基于每个个体能够体贴，在意别人的感受，在此基础上形成的是一种出色的和谐社会。
我们不需要什么上帝，神明，哲学来做指针。因为喜欢那个人，所以要懂得珍惜。不要去做自己认为令人感到羞耻的，丢人的事情。这种朴实却深入本质的和谐，就是“并”的审美意识。
P39
餐具是手的延长线，所以会根据男人，女人，孩子不同尺寸的手而作不同的调整。
P47
西方绘画与日本绘画在构图上存在着显著的差异。西方绘画中，对画面中心的概念非常重视。在日本，因为价值观的核心不是神灵，而是对自然的尊崇。所以，中心构图的概念在很多日本的绘画作品中是看不到的。
P94 秘
“秘”是一种工具，它可以影响到人们的内心，激越起丰富的想象，促发值得期许的状态。重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确的知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过“隐去”来引导对方去“探知”； 不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进，隐而求解，都是逆向思维的结果。在自我主张泛滥的今天，这种日本的审美意识也许是颇有成效的参考吧。
P100
日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，虽然简洁常常被外人认为是日本的审美观念，但事实上并非如此。简洁不是最终目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。所以，许多东西看似简单却并不简单。
P136
我们知道，艺术创作往往是你越有这样那样的想法时， 就越是无法如期实现。感受到心有余而力不足的时候，把一切都交给自然或许是最明智的选择。当我们最终放弃计划，创作等人为的意志，将一切托付给自然规律的偶然性时，就是宇宙成为自己朋友的一刻了。

《日本的八个审美意识》的笔记-第1页 - 间

在思考“间”的时候会有几个前提，因为“间”是日本审美意识的根基，要理解“间”的感觉，就必须要理解与它有着直接密切联系的几个审美意识概念。
首先的大前提是“气”。人和物都在散发着“气”，这个人和物不仅仅是指物理概念上的人和物，还包含了周边形成的“气场”，拥有能够感知到气场和这个层面内涵的能力，是理解“间”的前提。如果不能理解到这个高度，别说是西方人，就连日本人自己或许也会搞不明白。
另一个前提是要抛开“整体”这个概念。如果以整体的眼光来看待人或物，是无法看到“间”的本质的。从根本来说，这里必须要有以细微局部为核心的“微”的审美意识去判断。细微局部的视点，例如说先有个体的人，才能看到人与人之间的“间”隔；先有一个小小的音符，才能看到音符和音符之间的“间”奏。单纯以整体的眼光去看的话，“间”是无法被看到、感受到的。或者应该说，根本就没有整体的存在。
还有一点，或许是更重要的，需要有善于找到细部与细部之间特殊关系的能力。比如人与人之间的爱情，月老红线缘之类的关系。所谓人与人的“间隔”，不单是人与人之间的距离，也是相互间的在意，关怀和感应。因为一个个“气场”与“气场”之间的人际交流产生了不同的“间”，因而“间”也可以成为“爱”的基本条件和关系。
为了便于理解，我们尝试这样来理解这件事。把一个细部和另一个细部当作它们在很久以前曾经是某一个整体。就像前世被月老的红线连在一起的两个人一样，要形成“间”的概念，需要把这两个人看做曾经是完整的一个。曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。
“情”作为一种感觉，可以把它理解为“想回到从前的整体”的情感表现形式之一。如果说“爱”是一种积极的、奉献的情结，那么“情”更像是一条与生俱来的红线牵动般的纽带。
让我借用一下这个理论，它说明了男人和女人其实“最初是一个整体”，始终有着回到从前的期待，因而会相互吸引，相互爱慕。所谓“间”的概念，指的就是这种互动关系。于是在“间”的里面充满了各种类似的感觉。刚才谈到的“气”，是人或物中潜在的能量，也是人或物所散发出的某种东西，“间”可以理解为“气”所构成的时间或空间，就像“气”是看不到的一样，“间”同样也是看不到的。“间”的概念在绘画中以余白的形式表现，在音乐中以余音的方式存在，无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在，却如同就在那里一般，让你每时每刻都能够感知到。即使在理论上无法描述清楚，却如宇宙一般必定存在。“气”是生命力，是能量，“间”是生命的空间，也是能量的距离。“间”就是这样一种东西，绝不是理论，不可能从哲学中诞生，而是一种与生俱来的感觉，即“审美意识”。就像问“心情舒畅”是一种什么样的感觉时，它一定是一种极乐世界般的“生机盎然而充满生命感的空间和时间”。
思考这个“间”的概念时，会关联到佛教的“无”与“空”的感念。在佛教中，无与空是一种丰饶。无与空并不真的是空空如也，而是丰满充裕的。我觉得“间”的概念与这个无与空的概念一定有着什么不可分割的关系。
阴阳
我们经常说“间”是空间和时间，但你是无法直接制造出空间和时间的。就像制造影像不能缺少光一样，“间”也是先有了人、物、音符等等之后产生的感觉，“间”是如影随行的存在。
人因为有着制造的行为，于是就产生出了“物”。人在出生时，也是诞生的、被制造的一个“人”，这就是所谓的“阳”。可以被制造出来的对象都是属于“阳”性的。例如，人可以制造光，所以光就是“阳”性的。然而人却无法直接制造影子，而是在制造光的过程中产生了影子的结果，因此，影子就是“阴”性的。

《日本的八个审美意识》的笔记-第37页 - 并

看起来日本人似乎没有生活准则或判断准则而言，换句话说，“只要是快乐的事就可以为之”，“为了追求美都可以尝试”。然而在此基础上又加了一条“不可以做丢人的事”的制约，而不是像西方通过上帝的价值观来约束行为的发生。

《日本的八个审美意识》的笔记-并 - 并

日本人不太喜欢百分之百地去理解一样事物。比如基督教就是基督教，佛教就是佛教，传入日本后他们也不愿去进一步讲究和理解。本来工具在概念上就是手的延长，好用的工具当然应该是根据使用者的实际需求来进行制作，所以，对工具采取通用化的设计方式实在是很荒唐的

《日本的八个审美意识》的笔记-第92页 - 秘

-逆光的另一层含义：因为那里比这里明亮才会产生逆光，所以蕴含着“这里对那里的向往”。
-所以，“秘”也是一种工具，它可以影响到人们的内心，激越起丰富的想象，促发值得期许的状态。重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确的知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过“隐去”来引导对方去“探知”；不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进，隐而求知，默而求解，都是逆向思维的结果。

《日本的八个审美意识》的笔记-第26页

“旅行的妙趣在于，飞机降落后人从机场到外面的时候，'轰'的一下袭来的那种全身的感觉。”

《日本的八个审美意识》的笔记-第2页

现代建筑物为什么特别容易沾染上污垢，这是因为现代建筑的材料是无法与自然相呼应的。自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美，在老化中回归自然，而现代建材则不能。
气 间 破 并 微 素 假 秘

《日本的八个审美意识》的笔记-第26页 - 微

剧作家仓本聪先生在旅行杂志中写道：“旅行的妙趣在于，飞机降落后人从机场走到外面的时候，‘轰’的一下袭来的那种全身感觉。”

《日本的八个审美意识》的笔记-第56页 - 气

气实际上隐藏在所有人的心底。反映了《源氏物语》主人公光源氏所散发的色香，就像意愿、干劲、一样，是主人公哪怕保持沉默也会由内而外透射出来的一种气质。
一般认为，所谓创作，更多的是打破条条框框、跳出既有束缚的概念，而不是制作。针对气的概念，可以说“人体本身就蕴藏着强大的潜力，只要率真就可以激发出来，若现怯懦就无法被释放”。而物与人有所不同，物所附带的“气”，是无须激发、可以天然释放的。

《日本的八个审美意识》的笔记-第100页