二十世纪艺术史

书籍目录

第一章 新艺术的幻象 1885—1900

第二章 前卫与原始：野性化与创造一个新世界 1905—1915

第三章 形式问题与大都市 1908—1915

第四章 现代主义的自觉 1912—1913

第五章 反民众与反创作：行为主义和拼贴 1910—1920

第六章 马塞尔·杜尚：艺术作品 1913—1923

第七章 绘画彼岸的绘画：超现实主义的工作方法 1924—1933

第八章 毕加索与马蒂斯：世纪天才及其跖者

第九章 人物形象的延续 20年代I

第十章 康斯坦丁·布朗库西：作为作品的工作室

第十一章 走入日常生活的现代艺术：乌托邦与综合法 20年代Ⅱ

第十二章 马克斯·贝克曼：现代艺术的集大成者

第十三章 消灭现代艺术的企图 30—40年代

第十四章 欧洲—美国：原始主义与崇高

第十五章 日常生活进入艺术：波普艺术与行为艺术 1956—1965

第十六章 走出材料与观念 60—70年代Ⅰ

第十七章 约瑟夫·波伊于斯：塑造意味着改变一切

第十八章 布鲁斯·瑙曼：被清空的艺术工作室

第十九章 永远的绘画 60—70年代Ⅱ

第二十章 唤起记忆 60—90年代Ⅰ

第二十一章 摄影取代绘画 60—90年代Ⅱ

第二十二章 世纪末 1990—2000索引

作者简介

中国文联出版社年度巨献“海外艺术学经典译丛”首本图书！余幅艺术史上的经典画作，图文并茂讲解20世纪艺术史上的震撼心灵的艺术运动，及其划时代的艺术史影响力！

内容提要

《20世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。本书按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。

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