《现代绘画简史》章节试读

《现代绘画简史》的笔记-第53页 - 第二张 突破

马蒂斯、鲁奥、弗拉芒克、德兰、毕加索，所有这些名字的背后都是一个错综复杂的人类复合体，每个人的感觉体系都有数不清的感官感受构成，而他的行为，也并不是只有一两个指挥官指挥行进的部队，而是好像一群独立的天才们发挥各自所长逐渐积累确立的。
尽管如此，无论历史学家对艺术中出现的不可捉摸的这类现象有多么绝望，都必须找出相似点与相同点来表明，任何个人都没有他自己想象的那么独特，无论他占据了多么孤绝的位子，他仍会被看不见的孢子传播下去。我在前面已经指出有多少重要的艺术家在20世纪的最初10年开启了他们的巴黎之旅。但某种精神上的不安却迫使他们离开这里，这种不安甚至影响到许多留居在外省的艺术家。我已经提出艺术史的书写必须依据艺术自己的语言，也就是说，是对视觉形式的逐一转换。不过我这样说并不意味着我们可以低估社会因素和智力因素，这些因素早从浪漫主义运动开始就一直在改变着西方世界的文明。视觉艺术，甚至所有的艺术，从这个角度来说都深深与整个历史的进程有关，既是原因又是表征。在这一进程中，艺术有种原创性的功能，能够预见人们被压抑的心理和期望并赋予其造型的精确，否则它们就只能一直被无声地压制在心底。从这方面讲，艺术家们在社会上是彼此联系的，他们作为分散在社会中的一个个单元来行动，而不是作为一个或多个自给自足的独立社团的成员来行动。

《现代绘画简史》的笔记-第149页 - 第四章 未来主义、达达主义和超现实主义

超现实主义在布列东的笔下，总是一种英雄式的努力，努力想要包含和定义无意识通过自动主义或者其他“妄想症似的”过程释放出来的魔鬼式的能量。但是在一个逻辑性的定义中是不可能包含那种能量的，从一开始就毫无疑问是因循守旧的。对超现实主义可能存在的控诉，以及导致他们无法继续“革命”的微妙原因是，“他们已经试图‘强迫’无意识，试图用暴力征服秘密，那些秘密可能更乐意被透露比较朴实的头脑。要在通往真正神秘主义的道路上前进，无论是否基督徒，他们都缺乏力量，我指的是信念，无论是什么信念。他们缺乏坚持，缺乏对某些更为内在的事物而不是自我的投入”。虽然如此，这段颇具洞察力的评论也乐于承认，“超现实主义从术语的广义上来说，代表着最新的浪漫主义式的尝试，……”从历史的角度来看，它只是浪漫主义运动的一个阶段，而浪漫主义曾经是，现在依然是，用一种完全“形而上的感受能力”，无所畏惧地探索人类的命运定数的范围。超现实主义是对这种无法削减的自由的肯定。

《现代绘画简史》的笔记-第162页 - 第五章 毕加索、康定斯基和保罗·克利

揭示象征符号的意义并非一个有用的行为：只有保持隐秘的完整性，他们才最有效力，他们来自无意识，也只对无意识诉说，脱去它们的外衣是在冒险。

《现代绘画简史》的笔记-第109页 - 第四章 未来主义、达达主义和超现实主义

艺术发展的两个主要方向逐渐显现，它们无疑呼应了人类性情中的两种类型，即我们所说的内向型与外向型。110一条朝向对感知对象的碎片化处理，再根据想象的规则重构形式；一条朝向对母题的“实现”，根据自然来构图。

《现代绘画简史》的笔记-第29页 - 第一章 现代艺术之源

会发现一种属于那个时代的手法特征，其源头在于更深远的精神层面的改变，在七十年后的今天，我们可以看出在当时的欧洲艺术中又出现一种对抽象艺术的意向，虽然我们要在后面的章节中再对这一现象作进一步叙述，但我们可能会留意到最早的抽象现象是多么支离破碎，看起来毫无联系。日本木刻版画的印象派的吸引，原始艺术对高更和综合主义画家的吸引，修拉为了点彩技巧对几何结构所做的探索，蒙克将现实景象从属于阿拉伯图案式的节奏，以上情况都属于艺术家对新的艺术程式的追寻。这一尝试某种程度上必须是超现实的，是一种典型形式，人类失去的精神可以在其中找到稳定和安宁，艺术已经失去了所有的约束力，服务上帝时的神性的约束力（上帝已死），服务社会时的人性的约束力（人类已经挣脱一切锁链）。

《现代绘画简史》的笔记-第19页 - 第一章 现代艺术之源

19，1839年1月19日，保罗-塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，卒于1906年10月22日，他的一生主要贡献给印象主义运动，而我们如今只论及他独特的一面，也就是和印象派分裂的地方。
20，塞尚的本性基本上是古典的。他不惜一切追求结构，也就是说他追求的风格是根植于事物的自然状态之中，而不是在个人的主观感受之中，这种感受往往是混杂的。他觉得如果凭借组织线条或色彩来给画布上的图像以坚实感和明晰感，便无法“实现”眼前所见。而印象派所专注表现的“感觉”——变化的光线或是运动所带来的惊人效果——在塞尚看来，违背了艺术的正确目标和诚实的本质，这一目标就是创造出如古代大师作品那样，宛如丰碑的恒久之作。
21，艺术从本质上说就是一种结构秩序在我们的视觉领域的成功。

《现代绘画简史》的笔记-第24页 - 第一章 现代艺术之源

然而现代艺术的进程中，若没有塞尚的功绩和作品将是无法想象的，文图里可能是第一个承认这种观点的人，没有哪个艺术家与他的后继者们有如此重要的关系。尽管没有一个叫做塞尚的流派，但是在整个20世纪没有哪个重要的艺术家，从未收过塞尚任何作品的任何方面的影响。这种影响有时候是表面的，甚至是建立在一种对塞尚绘画的某些特点的误解之上的，比如立体派。塞尚的意图是创造一种艺术的秩序，来呼应自然的秩序，并独立于他个人的混杂的感觉。

《现代绘画简史》的笔记-第16页 - 第一章 现代艺术之源

艺术家只是拥有能力和欲望来将他的世界洞见转化为物质形式的人。他要做的第一步是感知（perceptive）,第二部是表达(expressive)，不过这两步在具体实践中是很难分开的，艺术家表达他感知的东西，同时，他感觉自己表达的东西。
整个艺术史是一部视觉感知方式的历史，是人类用各种不同的方式看世界的历史。比较单纯的人可能会提出反对意见，说根本只有一种看世界的方式，因为世界直接地展现在人们眼前。但这是不对的，我们总是看到自己学会去看的内容，视觉变成一种习惯、一种惯例，从整体中挑选部分去看，而对剩下的部分持有偏见，我们总是看到自己想看的内容，而我们想看的内容已经是确定的，不是由视觉的必然法则来确定，也不是有生存的本能来确定（许多野生动物可能是这样），而是由发现或是建构一个可信的世界的欲望来确定的，我们看到的必须变成真实的，所以艺术便是建构真实。
毫无疑问，艺术中的现代主义运动是由一位坚定的想要客观化地看世界的法国画家开启的。对于世界这个字眼无需神秘化：塞尚想看的这个世界，就是作为一个客观物体被他静静观察的那部分，他不会受大脑中的条条框框或是杂乱的情感所影响。就在他之前不久的印象派画家则是主观地看世界，也就是说世界是以各种变幻的光，或各种不同的观点呈现在他眼前的，每一个场景在他们的感知中都有各不相同的独特的印象，每个场景都必须有一件独立的艺术作品。但塞尚希望能去除这种闪闪发光的、模糊的表面，而深入物体内在的不曾改变的现实，这种现实潜藏在万花筒式的感觉所呈现的明亮但是具有欺骗性的画面之下。

《现代绘画简史》的笔记-第102页

阿波利奈尔评Duchamp-Villon的立体主义雕塑：当一个结构不再以自然证明自己，它就从雕塑变成了建筑。
这个意思大概是说，建筑相比雕塑，有其自身超越外形的使命，与其所在的空间、历史、文化相关。
但是诗人的解释要天马行空得多：若与其他艺术相比，大多数当代建筑师所瞄准的功利性目标要为建筑的大倒退负责。建筑师、工程师，本应拥有崇高的目标：建最高的塔，为时光和常春藤准备最美的废墟，在港湾或河流上抛出一道拱门，无畏超越彩虹，最后谱写一曲永恒的和谐，力量超越人类想像。