《春心无处不飞悬》书评

闻弦歌知雅意

昆曲作为一种艺术形式已不大为当代人所熟知了，尤其对于北方人而言，谈起南方剧种，能说得出来的恐怕也就越剧和黄梅戏了。相比之下昆曲似乎是偏古典了些，无论是曲辞还是唱腔都有种线装书的味道，现代人演绎起来无疑增加了难度。我对于昆曲的了解其实也是始于曲文，由汤显祖的牡丹亭一书而及游园惊梦的电影，终于有幸于去年游览苏州时看了一场现场版，听台上老师解释方才得知原来吸引我的正是昆曲原为高雅剧种的特质，或许这也是其难以普及的原因了。非专业性质的观众需要通过专业演员将一部戏的精粹展现出来，观众的理解全有赖于演员如何诠释，可以说戏曲演员的功力决定了一个剧种的延续和发展。成就一个好的演员，自身具有良好的天分自不必说，此外好的师承也是至关重要的。戏曲讲究师承，显然不同于工业化批量生产的节奏，是需要师徒之间经年累月的口传心授方能有所成效。从初时的唱念做打到后期的手眼身意，整个戏曲教学过程都是相当严谨踏实的，师傅授之以形，徒弟还当自己领悟其神，假以时日才能成就一个好的演员。旧时代很多从艺者自身的文化修养其实并不高，就是为了生计频繁登台积累了大量现场经验，为适应观众欣赏品味而不断摸索戏路逐渐打磨出好的作品。所以说戏曲有滋养人的作用，不单是听戏可以熏陶观众的艺术品味，唱戏也有助于提升演员自身的文化素养，你看那些戏曲名家身上无一不是带有一股书卷气的。最近看了一档宣扬传统戏剧文化的节目叫做《国色天香》的，就是通过请当下的演艺界名人将流行歌曲改变成戏曲形式重新演绎的方式吸引更多的年轻人关注戏剧的发展，虽说是外行只能看个热闹，我这个半吊子也能看出那些学声乐表演出身的明星学起戏曲来多半不那么灵光了，他们的艺术天赋强过常人尚且如此，足见学戏并非易事了。我觉得演员下苦功夫呈现出来的作品总是值得去欣赏的，至少不会是仅凭相貌示人的花架子。本书中讲了很多演员在学戏演戏过程中表现手法上的细节处理，大到唱腔身法，小到衣饰摆设，都是服务于剧情需要处处用心的，在观众看来可能平常无奇，在演员方面却都是煞费苦心的设计。所以舞台表演艺术永远都是最鲜活富有生命力的，有条件我们都应该走进剧场切身感受一下其独特的魅力，相信一定大有收获。