欧洲艺术

内容概要

马修•克拉斯克（Matthew Craske），耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。

译者彭筠，中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿•伯•奥利瓦的《马塞尔•杜尚的一生》。

书籍目录

导言

从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？

城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语

第一章　超越有用与令人愉悦之人

艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注

艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题

讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔

英勇的“创作”之战

从家庭的梦想到梦魇

依靠与尊重的丧失

第二章　“商业与政治将世界连成一体”

普适性“启蒙”文化的希望与威胁

文化特性拥护者的价值化：

民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家

作为文化同一性手段的公共艺术政策

意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空

第三章　“在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳……”

成为真理的妓女

不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力

遭遇“无处不在的”幻像：

魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士导言

第四章　“自由为先，荣耀其后……”

艺术史的生物学观念进入公众意识

堕落与文化污染

消失的男性气概

北方的崛起

地图

注释

插图目录

参考文献

大事记

译名对照表

作者简介

★西方当代最前沿“牛津艺术史”系列

★抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽，长期主宰欧洲艺术的文艺复兴传统权威土崩瓦解。

这一时期，荷加斯以《浪子生涯》开创叙事版画的先河，雷诺兹却因《罗马学派》对经典的巧妙模仿而闻名遐迩；戈雅在《奇想集》中坚守着启蒙运动的思想，达维特则在《荷拉斯兄弟之誓》中让艺术技巧成为了道德目标……

这些作品，无论在形式、风格还是情感上都截然相异。本书作者大胆抛弃“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在这复杂动荡时代下的社会艺术全景。

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作者对这一时期的历史问题拥有深刻的洞见，使他得以对这一时期的艺术建立全新的理解框架，本书是一部富于精妙的原创性见解的杰作。

——大卫•宾德曼（David Bindman）伦敦大学学院教授

这部著作为这一时期的艺术研究注入了新鲜的空气。终于有了这样一部艺术史，能被适切地置于其广泛的历史语境之中。

——罗伊•波特（Roy Porter）伦敦大学学院荣休教授

令人印象深刻的完备著作，无论对于想要了解18、19世纪欧洲艺术的普通读者还是专业研究者，这本书都提供了易懂的，却是本质性的理解。

——理查德•里戈利博士（Dr. Richard Wrigley）牛津布鲁克斯大学

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