《展览美术馆》书评

购于央美美术馆

上周去北京两日旅行，之前去过四次北京，这是头一次去央美。忘记进的是哪个门，入门就能看到矶崎新的美术馆，独特的弧线。进入内部，是熟悉的白色，让我想起原大师，之前是不知道是矶崎新的作品的，但是已然嗅到了日本设计师的风格。独特的展览馆室内设计，展览动线清晰。大空间与小尺度的结合，为展览策划提供了充足的想象空间。在一楼的纪念品兼书店，看到了最后一本‘展览美术馆’，出于对于旧书天生的喜爱，看到破旧的封面就已然决定购买。回去的路上一直在阅读。对于作者，书内介绍不多，但也许央美的学生有所了解。这个不重要。名家也未必每本著作都是好书。主要的是，它记录了从预备阶段到最后落成的过程。习惯了仰头看建筑的我，越来越好奇其中艰辛的或是曲折的建设过程。这可比观赏建筑还让人着迷。PS.本人专业是景观，但是建筑跟咱关系还是很紧密的～

复合型人才的谢小凡

艺术家分两类：才华横溢的毕竟孤注一掷，因为自恋与自我；平淡无奇的一辈子作个默默无闻的工匠。很少有折中的，艺术家痛恨中庸。可唯独谢先生找到一条即便朴实无华但即可突破中庸之道又可不逊色于人文艺术大师的路，他跳出三戒外，冷看五行中，一手握着文艺理论的思路，一手握着工程设计与建设的实践，可谓融会贯通、中西合壁。就是凭着这么个定位和努力，足矣让谢先生在文艺与建筑设计圈子吃上几年本钱了～其实如若让我选择，我宁愿选择偏执的创造者，即使孤独。因为艺术这点事，其实与才华相关，无所谓汗水与付出，这是上帝给的。

美术馆也可被展览

两年前在中央美术学院看到的还只是建筑的骨架，最后一次离开北京的时候也只瞻仰了它的外观，那时还未开馆。我去看过模型，也在30层楼的地方俯视过它的顶面。很多人说那像一只高更鞋，也听说是书法中的一“捺”。昨天读完谢先生这本《展览美术馆》才了解到设计者设计的思维与想法。这本书越是读到后面越是觉得来劲，像是一本修建美术馆点点滴滴的日记。并且专业性的知识和经验都详细列出，一向对建筑外观感兴趣的我现在才了解到性能不可忽视，很有学问可做。书尾处的“巡馆记”让我也有了对自己家乡的四川美术展览馆有着新愿望。美术馆陈列的藏品被展览，供我们参观，学习，研究。然后当代，美术馆也被展览。

建筑成长的血泪史

因为做项目的原因 需要参观一些展览馆考察一些节点的做法恰巧之前为央美美术馆做灯光设计的公司这次也在与我们合作在美术馆里看到的这本书 用线牵在桌上 破破烂烂 记录的是从美术馆开始筹建到建成的种种故事 顿觉有趣工作人员说此书断货 我们不可能再买到正哀叹命运呢 灯光公司的王先生说他那里有很多如果想要 可以送基本给我们以为他只是随便说说 还寻思着怎么才能真的把书搞到手没想到周一一早 他的助手就打过来问我要地址快递也善解人意 上午发的 下午书就到了作者是以业主的身份来写的这本书作为一向受到欺压但是依然要给业主制造难度然后又奋力和各方抗争的建筑师阅读此书 真有点儿哭笑不得虽然甲方也有甲放的难处但是站在建筑师的立场除了需要密切配合之外敌我关系依然是主线总的感觉是 世界上的痛苦总是惊人地相似