《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》章节试读

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第53页

焦：很遗憾，这些马戏团钢琴家现在变成一种时尚，听众也失去辨别能力。
鲁：但什么是时尚（Fashion）? 迪奥（Christian Dior）是时尚，皮尔·卡丹（Pierre Cardin）是时尚，但难道这些钢琴家也是吗？没有对音乐的尊重，没有音乐的内涵，这有什么值得欣赏呢？……

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第95页

焦：您如何看现在的时代与音乐环境？
海：这是非常奇特的时代。听音乐会的人还算多，但年轻人愈来愈少，唱片工业也大幅崩毁。新一代的年轻人对文化愈来愈无知，愈来愈少人熟悉贝多芬的作品。音乐界也愈来愈市侩，完全以媒体宣传或市场来衡量音乐家是否成功，而真正有鉴赏力、有品位辨别好坏的人，却愈来愈少。这实在让人痛心。我不知道未来会如何发展，只能要求自己每一步走得踏实，诚实地面对自己与音乐。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-序 - 序

问：在东方世界，学音乐往往是高度功利性，充满计划与算计，大家总谈音乐的种种好处，为了这些好处而学音乐。
答：但我的受访者却无一如此。即使许多人也来自东方。但他们终究是为了音乐而学音乐。我想引用一首吕克特（Friedrich Ruckert）的诗：“若爱是为了美丽，可别爱我！去爱太阳，她披着金发；若爱是为了青春，可别爱我！去爱春天，她年年不老！若爱是为了珍宝，可别爱我！去爱人鱼，她拥有晶莹珍珠……”从这些访问我们可以很清楚地知道，如果学音乐不是为了爱音乐，天分再高，终究皆是无有所成。
序 P15

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第84页

焦：你们为了古典音乐贡献良多，现在则为基金会而努力。最后我想请问，你们对听众和音乐家有何期许？音乐对你们而言是何意义？
卡：无论是哪一类型的音乐，音乐自有生命。如何让音乐活在我们的生活中，我想是音乐家最大的任务。音乐家该充满热情，而不能把音乐当成赚钱度日的工作。
音乐有那么多可能性，然而今日的音乐产业却愈来愈求制造，却不求音乐理解。我们开始丧失艺术和营销之间的界限，而这实在非常危险。时代变化太快，很多事物还没来得及成为当下就已变成过去。我们虽然尊重传统，但更重要的，是把乐谱中的情感和生命表现出来，通过演奏让音乐的生命继续……我们深刻了解音乐，但同时要保持开放，不要成为乐谱和传统的囚犯。音乐家要持续和过去沟通，但在不悖逆原作精神的前提下，以现代的语言表现给听众，而且应该永远相信直觉的力量。音乐那么丰富，有无限的可能性，音乐家和听众都该保持开放，带给音乐生命，也让音乐成为自己的生命。音乐是直指灵魂的语言，也是被所有世代了解的语言。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第45页

焦：技巧和音乐不是应该相辅相成吗？
鲁：理论上如此，但实际情况往往有落差。比如说我在一个比赛中见到一位中国钢琴家，就乐器演奏者的角度而言，他是决赛六人中最杰出的。看他运用各种方式，以全身肌肉弹钢琴，真是让人赞叹，我就在评审笔记上写了“好一个乐器演奏示范！”但他的音乐却配不上他的技巧，最后只得了第四名。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第3页

文中说“'传统的法国钢琴演奏学派'主要延续演奏大键琴的技法，以“非断奏也非圆滑奏”的方式追求每一个音符的清晰分明。"看到这里觉得这诉求和轮指简直一模一样。接着后文又有”如此演奏法所呈现的颗粒效果向来以‘似珍珠的’称之，代表了传统法国钢琴学派所强调之清晰美学。”想起白居易对轮指的描述是“大珠小珠落玉盘”，竟然选择了完全一致的比喻，形成非常有趣的对应。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第5页

就钢琴演奏技巧而言，即使“非断奏也非圆滑奏”的演奏方式在音响上显得较为干涩且不丰富，但其清晰的效果却极为突出，也一直是传统法国钢琴演奏的主流。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第3页

法国钢琴学派的核心精神，也是传统法国钢琴家演奏最为着重的技巧，便是“清晰”。“乐句明确”（Articulation）和“清晰”（Clarity）是传统法国钢琴学派两个最重要的价值，到今天也依然是极重要的演奏目标。

《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（上）》的笔记-第69页

要当一个好钢琴家，先要当一个好的“人”。音乐并不是生命的全部。我要去了解、去聆听我周遭的人和事物，我才能找到我要说的话。要去了解这世界，第一步就是去爱自已的家庭。因为有他们，我的人生才有意义，我也才能在舞台上和听众分享我的人生。没有爱，音乐不会存在。