攝影的深度

前言

　　序攝影總是不斷地改變著，並且難以定義。它沒有明確的主軸，加上有點雜亂的天性，讓人難以捉摸它的狀態，也不易找出它作為一種藝術形態的價值。最大的麻煩是它將自己借用給不同的媒介，像是報紙、監視、品牌廣告、藝廊，還有時尚拍攝與家庭快照。它存在的意義隨著不同的內容而變動，事實上它的確缺乏某種整體性。在它雖說短暫但卻複雜的歷史中，似乎沒有反覆強烈呼喊「難到這不是藝術嘛？」的內在個性。　　更麻煩的是攝影本身容易操作的特性，這使得它被商業組織大量使用。尤其是它可以不斷複製的能力，再加上看起沒什麼「藝術性」的操作技術，讓它自1830年代發明以來飽受各種批評。法國詩人及評論家波特萊爾（Charles Baudelaire）曾抗議「Paris Salon of 1859」展示Nadar（Gaspard-Felix Tournachon）拍攝的肖像，他堅持認為（雖然現在聽起來有點多餘）攝影這個機器入侵了藝術的世界：「我們必須認知攝影是為了服務科學和藝術而存在。就像印刷術和速記法一樣都是卑微的僕人，既無法創造，也無法提昇文學。」　　然而這個「卑微的僕人」目前已是許多藝術家首選的媒體，當代藝術裡攝影的部分也愈來愈多。攝影的確和科學及新聞業等其他領域有著密不可分的關係，而這也是它有著極大的吸引力的原因之一。藝術家們有些接受批評，有的則是完全忽略，逕自使用攝影作為他們最佳的創作工具，以作品摧毀那些自以為何者為藝術、何者不是的定義。我們現在已經處於不再有人質疑攝影是否為藝術的時間點，全世界許多主要的博物館都為攝影舉辦展覽，這不但早已證明了攝影的重要性，更遑論其在藝術市場不斷增加的價值。同時無論是個人或公共機關，有愈來愈多人收藏攝影作品，傳統上區分何者屬於博物館攝影部門，何者是當代藝術部門的界野已經必須重新認定。過去以勢利的態度說著「只不過是」攝影的國家博物館，現正開始重新審視館藏，努力填補因為攝影被重新評價所產生的缺漏－－過去博物館完全不收藏攝影作品，現在開始填補中。　　本書不以「藝術攝影」和「使用攝影的藝術家」等名詞來區分類別，而是以檢視作品是否有趣為主，無關創作者是誰。書中有些影像創作者自稱為藝術家，有些則以攝影師為名。有些人的作品主要呈現於書為或雜誌上，有些則純粹在藝廊展出。當然也有以其他媒體呈現的作品，像是影片、錄影帶或裝置。對於創作實踐者及所有跟他們一樣的人來說，這些定義和頭銜都是無關重要，作品是否能巧妙地傳達出值得注意、欣賞，同時會被探索的訊息，才是他們在乎的事。　　有趣的是，當攝影到達了被眾人接受的舞台時，它卻開始出現令人混淆的新領域。也就是當我們才認為多了解這個媒體一點，或說至少知道了它的特性時，一不小心又再次錯過了重要的技術變革。早期的技術突破，像是彩色攝影曾困擾過許多人，最近攝影再次開始變異，數位攝影的革命衝擊了不過數年前還在疑惑「這是藝術嗎？」、「這是攝影嗎？」的我們。不像一些純粹主義者所稱，這絕不會是攝影媒體最後一次展現活力和變動性，不斷創新和發展才會促成攝影的存在。數位技數的應用也開啟了攝影的新爭辯，不僅討論了攝影的未來，也檢討了過去和現在……　　人像攝影無疑是當代藝術攝影最受歡迎的類別，這個主題近年來更是風行了一陣展覽潮。人類的臉一直被認為是靈魂之窗，早期的人像攝影就如同當時的肖像畫一樣，都是以這樣的方式被解讀。但在二十世紀後期，一些想要揭開本體真實面的想法（無論是照片本體或是被拍攝者），成為探討人像攝影時常有的課題。到底是只看到作品表面所呈現的，或是還能傳遞更多的訊息？　　無論如何，人像攝影事實上有著索引和標誌的功用，是象徵也是隱喻，用以定義出所謂的「人類」。當作為觀賞者的我們看到另一張臉孔時，通常都會跟自己的長相比較，從而同情或是與對方產生共鳴。而在本書人像攝影章節裡的作品，則是深入探討像是整容、複製人、隱私等充滿不安全感的問題。有些自拍照更是與傳統的作法有異，他們敏銳地質疑個人的自我定位，以自己的肖像告訴人們個人的身分取決於周遭的環境，並不是固定的，而且還可以變更。他們戴上面具扮演角色，交錯於想要展現和偽裝之間的雙重想法，成為以自拍照為創作中心的藝術家，呈現各種不同版本的自己。扮演不同的性別、年紀和個性，在相機和場景前演出，於拍攝過程中不斷地去除自拍照裡的「自我」。　　這樣乍看或許會令人覺得奇怪，不過這種探索個人自我的情形，在風景攝影的章節也可見到。這些深究「人」存在於世界的價值，思考自然與文明相關的問題，一直是許多藝術家的創作核心。作家暨理論家David Campany就曾提到相機和土地長期相關的歷史：「作為一個現代的發明，攝影主要被設想為用來控制和配置自然世界的工具。它可以具體地展現出地貌和環境，為城市的擴張作準備。」攝影紀錄了工業化之後土地面臨的重大改變，評論（大多不是批判）這種所謂的進步。在我們與土地的關係愈見複雜的二十世紀，人們驚恐地發現在自然與人類文明的抗爭中，文明可能是真正的勝利者。這些人類過度消費的代價，以及其所引發的保育與疏離感等問題，也是書中許多攝影師持續拍攝的主題。而風景攝影（就如同繪畫一般）則是提供了逃離這些的方式，以鄉愁、夢幻帶著我們遠離那些人造的「非自然」。除此之外，風景攝影雖然被批評明取或借用繪畫的美學或暗喻，許多當代攝影師依然以繪畫作為拍攝的參考，或許這是關於風景攝影最有趣的一種現象。　　在第三章「敘事攝影」裡的作品，探討了影像中虛構的元素以及攝影與現實和寫實主義間的關係。高度戲劇化的光線、人工感，加上現實世界不太可能存在的布置以及電影般的情緒感，讓觀賞者立刻知道身處於幻想和設計的世界之中。我們不會笨到去相信這些影像是從「真實世界」拍攝得來，攝影師從具象繪畫（figurative painting）、電影、文學等無數的廣大來源汲取其中的美學，呈現的並不是紀實或見證「真實」的影像，而是製作並創造出一個令人相信的世界。這個章節的作品範圍非常廣泛，無論是對社會的微妙評論，或是誇張的數位創作，都同樣受到電動玩具和科幻電影的許多影響。　　拍攝事物時的實際行為，有時會反過來改變影像的意義。這種狀況對第四章的「靜物攝影」非常重要，同時也讓我們對攝影的本質產生最深切的質疑。拍攝靜物時，無論是實驗或是抽象攝影，都是在狹小的空間中觀察面無表情的物體。此外，在拍攝的過程中，攝影師必須不斷地面對主觀和客觀的問題，想著是要拍攝出真實抑或假造，並思考到底是什麼讓攝影作品成為藝術。因為沒有預設的風格、共享的政治立場、或是明顯的身份定位，這樣的作品展示了當代藝術攝影的多樣性，經由各種不同的拍攝方式（從使用大片幅相機到數位相機），擴增它的影響範圍，並將攝影從重要的藝術先趨帶領到通俗和商業化。靜物攝影與像是雕塑和靜物畫等其他藝術媒體彼此交會的情形，在本章中也多有所見。　　與人像、風景、靜物等其他傳統攝影類型相較，時尚攝影算是一種新的類別。過去十多年來，時尚攝影在藝術領域上獲得了空前的成功。英國的策展人、作家Charlotte Cotton曾撰寫過大量有關時尚攝影和藝術交會的文章，她評論說：「兩者盡其全力地相互灌溉，實驗性地提供了純藝術攝影得以製作商業影像的工作實例，就如同提供雜誌直接與聲名遠播的純藝術聯婚的機會。」展覽和攝影集讓時尚攝影的作品可以再次呈現，並以有別於雜誌內頁的方式被了解。對藝術家來說，為時尚雜誌工作有更多的自由、機會和挑戰。本章介紹的影像，展現了藝術家們為時尚世界所製作的複合作品、時尚攝影師的「個人作品」，以及在商業與個人兩邊同受尊崇的作品。　　第六章「紀實攝影」大概是最具意圖和野心，同時有最多不同領域的實踐者共同投入的攝影類型。「紀實」傳統上的意義就是認證事實。隨著一些攝影雜誌等傳統「紀實攝影」基地的迅速消失，藝廊展示有關紀實的作品卻是不斷地增加。紀實攝影的主要支撐力量－－確實性和誠實，這些攝影原本該有的特質逐漸減少。若用「紀實」這個名詞最廣泛的意義來看，它明確地挑戰了「照片是一種紀錄和展現社交界的方式」的既有觀點。最近有些研究認為攝影是一種沒有主觀、偏見和意識形勢的「中立」媒介，它只是再現世界原本的樣子。現在有一些新的紀實攝影，它們策略性地迴避過度情緒的新聞攝影，遠離揭露人們可怕的受苦狀況的社會紀實，試圖找出介於傳統紀實和藝術攝影間的敏感位置。本章介紹的一些作品，有些可能見證了既有的事件，有些是洞察了隱私的私密日記，有些則是強烈地表達政治聲明。也有人把它作為人類學的工具，或是將四處找到的照片，轉化再製為抽離原義的系列影像，讓觀賞者跟據看到的線索創造想像的敘事。　　從很多方面來說，城市的景觀很有可能成為攝影的同義字，而這正是第七章「城市攝影」存在的原因。「街頭」攝影喚起了人們用135相機隨意拍攝的想法，他們用鏡頭補捉城市裡每天川流不息的人們，構成律動和詩意的影像。除此之外，也有人使用大片幅相機拍攝，雖然這樣會讓拍攝的過程變慢，但卻對拍攝城市的藝術家們產生了重要的影響。當他們把鏡頭移開，取得更寬廣的角度，看見在時間中凝滯的城市景致，獨享宛若考古學遺跡般的景像（儘管有許多人生活其中）。城市不斷地變換表情，有著平凡又美麗，疏遠又誘人的多種面貌。而那些介於城市與郊區之間的神祕地帶，或是人們每天匆忙而過的地方，都是本章介紹的藝術家們取景的好處所，他們透過攝影把人們忽略的事物轉變為深刻。從另個角度來看，全球化的威脅逐步高昇、城市的個性同質化，對於居住其中的人們來說，正面臨著重要的問題。西方文化的優勢不斷地增長，人們明顯地被融合成一個巨大的全球性品牌，所有人看起來都一樣，也喝同樣的咖啡，形成了當代必須關注的課題。這些現象在遠東區的城市最為明顯，因為他們正在進行城市改建，轉變的比其他的城市都快。　　在本書最後一章中，原有的分類法有所改變。在前7章較傳統的攝影類型持續創作重要而有趣的作品同時，二十一世紀初的前十年，攝影媒體發生了戲劇性的變革。根據這些改變，本章特別檢視兩種截然不同的趨勢，一是攝影的重點是媒體本身（比任一種形式主題都重要），二是紀實工作方式的回歸。透過這些主題，同步切入媒體內在改變的核心，讓我們得以了解當代藝術家和攝影師們的創造力。　　身為一種藝術形式，攝影經歷了艱辛的過程才被認同。目前在某些領域，它還在持續努力地奮鬥，對抗著「何者才可以被稱為藝術」的保守態度。同時，它被以簡易的形式在網路上到處散佈，讓有關複製的老掉牙偏見再度被提起，而其他像是錄影帶、電影等媒體，卻不需要去爭論這個問題。攝影所遭遇的好奇、棘手，或是劇烈的態度反應，最後都轉變成它的特色。同時藉由不斷地重新評估自己的輪廓與地位，讓它成為最活力充沛、資源豐富，也是煽動性最高的藝術媒體之一。

媒体关注与评论

　　“一本所有對當代攝影有興趣者的重要參考書。”　　--ArtReview

内容概要

蘇珊．布萊特（Susan Bright）

Susan Bright是國際知名的攝影評論家，同時也是策展人和作家，文章散見於各大報刊雜誌。她除了舉辦過許多藝術與攝影的國際性會議和研討會外，也曾擔任過倫敦國家肖像藝廊（National Portrait Gallery, London）攝影部門的助理策展人、攝影師協會策展人，以及倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby's Institute of Art）攝影碩士課程（歷史與當代）的執行總監。舉辦過的展覽有「Something Out of Nothing」（Fotogalleriet, London）、「How We Are: Photographing Britain」（Tate Britain, London）、「Face of Fashion」（National Portrait Gallery, London）。另外她也是《Auto Focus: The Self-Portrait in Contemporary Photography》的作者。目前定居於紐約。

书籍目录

Portrait

Hellen van Meene／Cindy Sherman／Tina Barney／Sam Taylor-Wood

Katy Grannan／Rineke Dijkstra／Zwelethu Mthethwa／Nikki S. Lee／Gillian Wearing／Samuel Fosso

Landscape

Elina Brotherus／Joel Sternfeld／Richard Misrach／Jitk? Hanzlov?／Doug Aitken／Uta Barth／Simone Nieweg／Andreas Gursky／Dan Holdsworth／Justine Kurland／Walter Niedermayr／Jean-Marc Bustamante

Narrative

Gregory Crewdson／Collier Schorr／AES&F／Sarah Jones／Tracey Moffatt／Hannah Starkey／Bill Henson／Wang Qingsong／Jeff Wall／Sharon Lockhart

Object

Laura Letinsky／Gabriel Orozco／Candida H?fer／Wolfgang Tillmans／Hiroshi Sugimoto／Thomas Demand／Hong Hao Vik Muniz／Zoe Leonard／Thomas Ruff／James Welling／Jean-Luc Moul?ne

Fashion

Jonathan de Villiers／Nick Knight／Craig McDean／Mert and Marcus／Koto Bolofo／Camille Vivier／Mario Sorrenti／Corinne Day／Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin

Document

Larry Sultan／Erwin Wurm／Susan Meiselas／Martin Parr／Tacita Dean／Nan Goldin／Bruno Serralongue／Alexander Ap?stol／Luc Delahaye／Sophie Calle／Boris Mikhailov／Allan Sekula

City

Melanie Manchot／Naoya Hatakeyama／Olivio Barbieri／Rut Blees Luxemburg／Beat Streuli／Richard Renaldi／Gabriele Basilico／Richard Wentworth／Thomas Struth／Paul Graham／Philip-Lorca diCorcia

编辑推荐

　　本書特色　　．2011年增訂更新版∕全書收錄275張經典攝影作品　　．80位全世界最受矚目的攝影師拍攝的私祕想法的與創作過程　　．以人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實及城市等分類的實際作品，深入淺出地引導讀者認識並了解當代攝影的潮流

作者简介

．2011年增訂更新版／全書收錄275張經典攝影作品

．80位全世界最受矚目的攝影師拍攝的私祕想法的與創作過程

．以人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實及城市等分類的實際作品，深入淺出地引導讀者認識並了解當代攝影的潮流

本書介紹八十位全世界最重要、也最受矚目的攝影師，並以人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實及城市等七個章節，深入探索各種攝影類型的源起與發展，以及這些頂尖攝影實踐者獨特的拍攝主題、風格與方法。

在每篇文章中，除了有作者Susan Bright對於攝影師的精闢介紹和剖析外，難得一見的是，每位攝影師都針對作品親身解說拍攝靈感、創作手法以及執行過程中所遭遇的各種困難。如Cindy Sherman是如何在家人的百般嘲諷下，還堅持她扮裝自拍的人像攝影概念；Andreas Gursky如何擅用他的直覺與觀察力，拍出讓觀看者有如親臨現場的巨幅風景作品；Nan Goldin說攝影就是她表達興奮情緒的工具，而她又是如何拍出有如私密日記般的紀實照片。

在2011年的增訂新版中，作者新增了〈Transition〉篇章，引導讀者俯瞰近年來世界攝影發展的演變，進一步理解當下的攝影風潮。

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