大都会艺术博物馆指南
出版日期:2016-10
ISBN:9787550282439
作者:美国大都会艺术博物馆
页数:456页
内容概要
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。大都会艺术博物馆的主馆位于美国纽约5号大道，占地面积13万平方米，另有位于麦迪逊大道945号的布劳耶分馆和位于崔恩堡公园的修道院分馆。它藏有展品超过200万件，拥有17个展览部门，248个展室，常年展出的作品超过一万件，是当今世界上首屈一指的大型博物馆。
书籍目录
馆长序 13
导言 托马斯•P•坎贝尔 15
古代世界 20
古代近东艺术 22
古埃及艺术 38
古希腊罗马艺术 60
世界文化 82
亚洲艺术 84
伊斯兰艺术 124
非洲、大洋洲及美洲艺术 144
武器和盔甲 158
乐器 168
欧洲 176
中世纪艺术 178
修道院分馆 198
素描和版画 218
欧洲绘画 234
欧洲雕塑及装饰艺术 296
罗伯特•雷曼收藏 332
美国 346
美国馆 348
现代时期 384
时装学院 386
现当代艺术 398
摄影 436
作品索引 450
图片来源 455
作者简介
美国大都会艺术博物馆新版指南
一览600件世界艺术精华
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※编辑推荐※
☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。
☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。
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※内容简介※
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
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※媒体推荐※
任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
——《纽约时报》
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精彩书评 (总计12条)
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逛大都会博物馆绝对是对体力和脑力的极大考验。稍不留神，就会迷失在某个片断性的时间和空间中，如入迷宫。每次出来，都小腿酸疼，浑身乏力，恨不得身边有张床能马上躺下来休息。但即使这样，还是想去。读了很多批判博物馆的理论，比如博物馆是殖民者冠冕堂皇的藏宝地，用炫目华丽的藏品和主流的话语掩饰了自己曾经的恶行，再比如博物馆是对时间和空间的切割、重叠、分离、重组，是一个福柯笔下的异托邦。但每次一走进大都会，这些批判理论就被抛在脑后。千言万语，抵不过看到一件件精美绝伦的物件时那种内心的雀跃和激动。感叹做工之精细、感叹人之灵巧。很多时候，语言是乏力的，通过语言的再现也是苍白的。只有和物件面对面的接触，才能感受到蕴含于其中的无限力量。也许是一件瓷器中一道光滑漂亮的曲线，也许是一幅油画里一个带着鲜艳饱满色彩的有力的笔触，也许是一件华服上针脚细密的图案。面对如此精美如此繁多的藏品，迷路是家常便饭。因此，如果手边有一本指南，也是一件好事。后浪在2016年8月出版的《大都会艺术博物馆指南》就极好的满足了这个需求。本书翻译自大都会博物馆最新编写的指南。全书分为古代世、世界文化、欧洲、美国以及现代时期几个板块。从时间跨度和地理区域上对大都会博物馆浩如烟海的收藏品做了划分。而对收录在指南中的每一件藏品，都有其基本信息和一些背景知识介绍，方便读者快速了解该藏品。现任馆长托马斯·P·坎贝尔在序言中指出：“在本书中，我认为最明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧是一座世界性的博物馆，它展现了五千多年间全球每一个角落的视觉文化。当然，我们的最终目标是吸引您进入这里的诸多陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信这本书将激励您这么做。”确实如此，翻看这本书能够激发人们前往大都会博物馆去亲自看看书中提及的精美展品的强烈愿望。如果硬要说这本书有什么美中不足，那可能是分类系统。馆长在序言中也提及这个问题。确实，将大都会博物馆中十七个展览部门的六百件精美物品进行分类编排，并非易事。不管采取哪一种分类方法，都会有疏漏之处。因此，我想大可不必揪着这些细节不放。本书精良的印刷和大量精美的图片，大可弥补这个不足。希望更多人拿起此书，也希望更多的人能够走进大都会博物馆，一探究竟。 -
博物馆里的往世繁华--------读《大都会艺术博物馆指南》美国大都会艺术博物馆是世界上首屈一指的大型博物馆，位于美国纽约第五大道的82号大街，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆共享世界四大博物馆之美誉。美国大都会博物馆与同处纽约的联合国，构成了人类社会的整条发展轨迹，大都会博物馆记录着人类的过去，联合国则描绘或者展望着人类的未来。这本《大都会艺术博物馆指南》精选了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，涵盖了人类近六千年的文明。书籍制作的考究，印刷的精良自不必赘言。全书以博物馆十七个主题展览为基础，又辅之以时间作为数轴，从最早的古代近东艺术、古埃及艺术，到现当代服装艺术与摄影作品。藏品时间跨度大，几乎涵盖了所有地区不同时期的文化艺术成就的最高代表。书中遴选的第一件藏品是伊朗铜石并用时代的北山羊图案彩陶罐，距今约5800余年。陶罐设计古朴而又不失灵性，北山羊经过艺术夸张处理的曲线羊角，体现了艺术的前瞻性与不朽性。不同的艺术品又如同方言一般，带有显著的地域特色与时代特色。一件件选自美索不达米亚文明、埃及文明、印度文明的艺术品，都记录着一段历史，叙说着一段往事。《大都会艺术博物馆指南》中的“亚洲艺术”部分我投入了更多关注。这一部分精选了中国艺术品23件（组），开篇展示的是中国商周时期一组祭祀用青铜器，共包含一张器桌和13件酒器，反映了中国青铜时代的鼎盛辉煌，以成组展示青铜器在中国的众多博物馆中也极少见。另有公元前3世纪的环形玉龙佩，西汉时期的陶女舞俑，黄庭坚草书《廉颇蔺相如传》、宋徽宗《翠竹双雀图》，钱选《王羲之观鹅图》，元朝须弥山坛城挂毯，明朝云龙纹罐等等。“亚洲艺术”部分的中国艺术品，涵盖了中国3500年文明，也反映了中国鼎盛时期的精湛的艺术成就。中国这些艺术品令人欣喜，在欣喜之余也有遗憾。这些艺术品多是在近代的乱世中通过各种渠道从中国流出。让我们在欣赏中国盛世繁华的同时，也生出了无尽的遗憾。近代中国流出的艺术品又何止这些，大英博物馆、法国卢浮宫同样以馆藏中国文物丰富而著称于世。《大都会艺术博物馆指南》所选藏品对于大都会艺术博物馆而言，只是凤毛麟角。精选的这600件展品已经令人叹为观止。通过这600件展品，就已经窥探到大都会艺术博物馆藏品之丰富，涵盖之广泛，藏品时间跨度大，几乎涵盖了整个人类文明史，涵盖地区广，基本包括了世界所有代表性文明。自1870年大都会艺术博物馆成立之始，致力于推广民众教育就成为博物馆的使命与共识，经过数十年的实践与探索，今天的大都会艺术博物馆已经让服务于民众这一目标臻于完美。从书中回望历史与现实，大都会艺术博物馆今天的门票制度同样令人感觉惊讶，叫做“建议售价”，成人25刀，学生12刀，老年人17刀。即使没有能力给门票钱，也可以参观。《大都会艺术博物馆指南》并不是一件普通的折页式的参观简介，而是一本较为详尽的参观手册，也可以称得上是艺术类读物。《纽约时报》赞誉“这本书是认识全世界六千年艺术的指导读物”。摩挲书页上一件件精美的艺术品，令人惊叹。每件艺术品背后都是一段可以深究的历史，每件艺术品背后都是一世的繁华往事。摩挲书页时，我们仿佛依稀可见历史嗒嗒前进的脚步声，还有兴衰交替的荣辱与繁华。 -
1、艺术作品鉴赏从来都是很主观的，哪怕学再多的美学原理，也只是提高鉴赏水平，但对艺术品的感受依然是个人喜好。专业的艺术家应用审美原理来评判一件艺术品的高低，但是喜好更多是自我的一种表达。记得刚参加工作时，一个同为学艺术的同事说说过一个故事，他说在学校得过最高分的作品是一个木雕作业。艺术生找素材时是最纠结的，当时为了应付作业，一度苦苦寻找天日都没有找到适合的。有一天傍晚和同学去学校小树林散步，看到一个形状奇特的树根。这竟然让他突发灵感，把树根捡回来，进行材料改造，重新构思赋予它艺术的想象，作业交了后，竟然脱颖而出，还成那年系里最优秀的作品。如今依然放在学院的优秀作品展馆中。用他的说法说，其实就是一个很普通的树根，他仅仅是把多余的地方除掉了，然后用艺术的手段给它配上艺术的语言，能得到老师和同学们的喜爱，有些出乎意料外。对艺术评选来说，往往创意要比美学更加重要，或者说创意占的比重更大。各艺术类比赛的情况可以作为一个参考指标，这些比赛选出来的作品，往往会是一些哗众取宠的作品。可是能流传下来的作品，经过历史的洗礼，能放到博物馆里作品才是真正回归到艺术水平本身，也是最能体现艺术价值的。这些日子一直在精读《大都会艺术博物馆指南》这本书，无论是从质量或者内容的份量甚重。手指出镜2、这本书到手的时候是厚厚数百页，突然觉得物有所值了。最近这几年来，已经很少看艺术类的画册，一来是因为有了IPAD，网络上的资源浩瀚如海，放在平板里随时翻阅，方便的很；二来还真的是画册太重，彩印虽然精美，可是抱在手里真的很费劲。这厚厚一本书里记载着美国大都会博物馆内收藏的近六百多件艺术品图片，从古代的近东艺术、中世纪艺术，再到现代的作品，贯穿了整个人类世界的文明痕迹。不由地对编著这本书的作者们给予崇高的敬意。藏品如此极为丰富的博物馆，这本书撰写应该是极其复杂和麻烦的。《大都会艺术博物馆指南》可以作为参观博物馆的指南，也可以当做一本艺术赏析的来读。对于艺术品赏析，基本能做到也会从艺术品的鉴赏手法和历史背景入手来进行描述。我们都知道对美术作品的鉴赏的基本手法，就是要其置于作品产生的时代环境之中，了解作者与时代环境的联系，懂得它是在什么样子的社会背景下产生出来的，还要了解它所使用的艺术语言，表现技法。如博物馆里收藏的《玄宗避蜀图》，这是一副中国古代绘画作品，“明皇幸蜀”主题的画作目前在全世界各地博物馆中至少有7幅，美国大都会艺术博物馆收藏的是一部佚名的画作，这个画在中国曾猜测出自南宋初年的宫廷画师所绘，基本符合书中尽管画中人物均为唐朝装扮，但是背景风格中以错综复杂的手法刻画的立体形态和雾气笼罩的意境却表明作品成于十二世纪中期。与宋代的绘画技巧和意境基本一致。同时画面符合白居易在《长恨歌》中描述“旌旗无光日色薄”“安史之乱”后，唐明皇幸蜀的史实。而台北故宫博物院还藏有一幅《明皇幸蜀图》的明仿本。玄宗避蜀图3、大都会艺术博物馆的藏品十分丰富，瓷器类的藏品也有比较有特色的地方。瓷器一直是中国沟通与各国文化间的媒介，中国被誉为瓷器之国。大多数中国人都会认识传统的类型，如宋代五大名窑钧窑、哥窑、官窑、汝窑、定窑等出品，又以景德镇瓷器为主要著名的产地。《大都会艺术博物馆指南》中记录中国康熙年间出品的豇豆红瓷器，虽然没有五大窑有名，但是在瓷器收藏也有不小的影响力。对于“豇豆红瓷器”的认识，最初还是从著名收藏家马未都先生那里了解的，他曾经在一些收藏节目深入浅出聊到豇豆红这类藏品，这类型的瓷器特点是烧成难度大，制作时间短，传世数量极少，也历来是收藏家搜猎的目标，因为如此也曾专门找了关于“豇豆红瓷器”这方面的资料看了不少。大都会藏清康熙豇豆红釉莱菔瓶有2件，属于清宫御用瓷器。前些天大都会博物馆释出的6件康熙豇豆红釉瓷器即将上拍纽约佳士得。佳士得形容：无论是娇媚的粉红主调，或是其间夹杂的深浅绿色苔点，皆以铜呈色，烧造火候拿捏得恰到好处，呈现出桃花春浓般的奇趣。这个消息一出，微博都炸开了，可见国人是多么喜欢这类的瓷器。6件中就有一件是豇豆红釉莱菔瓶。也不知道将来去大都会博物馆还能不能看到了？豇豆红釉4、说起瓷器和漆器会想到中国和日本，其实朝鲜在十八世纪下半叶出现一种独特的白瓷器，因其形状像满月般又大又圆，所以得名“月亮壶”。是朝鲜时期最具代表性的陶瓷之一。这类型瓷器在制作工艺上，通常是有上下两半球体连接而成，完成的壶体上一般仍然可见接缝，壶身整体却显得很自然，如下图这件作品在烧制过程中无意间留下的釉中桃粉色花样作为作品增添了魅力。充盈柔和的曲线和丰满的量感给人感觉很舒服。翻查资料才真的长了见识，一直以来觉得东亚除了中国和日本，很少有国家能出产如此精美的瓷器。月亮壶的出现让我让对朝鲜的制瓷工艺有了新的认识，是时候好好补补这方面的内容了 。月亮壶5大都会艺术博物馆建立直到1873年才获得第一件中世纪欧洲的艺术品，中世纪的书画离不开宗教，从拜占庭帝国到欧洲各国的书画、雕塑、壁画、挂毯等等。15世纪的《被困的独角兽》挂毯。采用羊毛，丝绸，银和镀金工艺，这是最美丽和复杂的中世纪晚期的艺术作品。在中世纪和近代早期，挂毯画也是最最被珍视的艺术表现形式。在欧洲，Unicorns即是独角兽，是传说中一种神秘的生物。大都会博物馆收藏的挂毯有几幅作品，画面上的独角兽修长的白马，额前有一螺旋角。公元前398年，古希腊的历史学家Ctesias在他的书中写道：“独角兽生活在印度、南亚次大陆，是一种野驴，身材与马差不多大小，甚至更大。他们的身体雪白，头部呈深红色，有一双深蓝的眼睛，前额正中长出一只角，约有半米长。” 被困的独角兽6、德加被称为为“现代生活的古典画家”，他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达。通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。“舞蹈课”是他最为人知的作品，画面细腻迷人，构图精巧，空间延伸恰到好处。把古典主义的互描细致的技法，用光和演员细腻优美的动作展现出来。色调柔和，不缺乏对比。舞蹈课7、美国大都会博物馆因美国历史短，从精品收藏、藏品的艺术水平都无法与故宫博物院、法国卢浮宫、 英国大英博物馆相比，在艺术上也难称登峰造极。它的特点有美国历史原因，一 从它记录拥有第一件艺术藏品以前就有了这样一个观念——“艺术可以使所有接触它的人上进，促进个人信念擢升，可以使向善的理念实现。”而从一开始建馆的理念是面向普罗大众，致力于推广民众教育。最明显的特点是：艺术品中有相当一部分是法国大雕塑家罗丹作品的复制件展览。我想的好的艺术作品应该也是附带这样的正能量，让更多的人去欣赏，去感受艺术品对人的熏陶，对美的最求，美的感受。当然，美国大都会博物馆也有它不足的地方，它不像中国故宫和法国凡尔赛博物馆这样浑然天成，而且藏品是用各种不同的方式收藏的。甚至中国故宫博物院院长单霁翔也曾当着美国大都会博物馆馆长的面提起故宫的藏品，他说：“故宫藏了1万多件外国文物，都是海外贸易、商品交流、使节纳贡汇集而来，而世界其他大博物馆的外国文物多是自取的。这方面故宫藏外国文物都是干净的。”当然，我们只当这是单先生一则趣闻来看。但是美国大都会博物馆，同样这一点也需要我们学习，这种成立基金、或者捐赠等其他方式收集的手法，也算是对我们中国来说也有推广的价值和鼓励。这本书，我的兴趣点始终在东方艺术与欧洲艺术中，其中也不乏精品（如下图 ）。● 北宋著名文学家、书法家黄庭坚 的《廉颇蔺相如》书法作品。黄庭坚书画作品● 唐-陶瓷骆驼与骑手唐-陶瓷骆驼与骑手●《维纳斯和阿多尼斯》 提香所作，该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。 维纳斯和阿多尼斯●《圣母与圣子》为主题的画作，最著名的当数拉斐尔，但是藏在大都会博物馆里，这幅缇香的作品也比较有代表性，可以从这幅画中看出提香的色彩应用方面真的是无与伦比，而且影响十分深远。圣母与圣子●《梳妆的维纳斯》 是属于欧洲洛可可风格的画作，作者是弗朗索瓦·布歇，曾得到蓬帕杜夫人的赏识，装饰的图案方的才华横溢，为宫廷贵妇人们设计衣服，受宫廷的贵妇人们的欢迎。也曾帮蓬帕杜夫人画过几张著名的画像，是欧洲洛可可风格画派的忠实的拥护者，擅长创作一些田园风格的作品。梳妆的维纳斯●《拉瓦锡和他的妻子 》是法国著名画家雅克-路易·大卫所作，这个画中记载着法国著名的化学家拉瓦锡，他本人是以理性着称，根据大卫所绘，这是拉瓦锡生平的最后一幅肖像画。从细节上看，拉瓦锡分明的五官流露出冷静甚至几近冷酷的气息，从他的眼神里能感受到他的傲气。拉瓦锡最后也成为法国革命广场断头台上丧生六万人的其中一个。拉瓦锡和他的妻子
精彩短评 (总计50条)
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我 -
89对艺术品的解释可以助于人们的理解，现当代作品少了点 -
确实适合买一本在身边随时翻翻，从早期出土的各类文物，到不同时期的画作、器物，甚至礼服、雕塑、照片，不仅跨越的时期长，涵盖的范围也非常广，大开眼界。简短的注解非常适合我这种小白，不过要深入了解还是要查相关书籍，系统的看看，可以先从画看起。 -
理解，诠释，信念擢升 -
闲着无事做不下去别的就翻两页。 -
MET Audio Guide 补充读物 -
精选导读。其中一幅公元前400年左右的少年画像惊到我了，栩栩如生，色彩鲜明。 -
看过的的第一本艺术类书籍，好美。 -
非常精彩的艺术类图书 -
摸着铜版纸，我都可以高潮几个来回了。 -
哈？我竟然看过这种流里流气的浮夸书。。。不过记得还有本大英博物馆？还是？什么的？ -
好 -
我觉得我可能对会跳芭蕾的姑娘 有着特别的癖好 -
除了想住进大都会艺术博物馆 没别的想法了 -
艺术是人类思想的精华，从石器时代到信息社会，对艺术的态度，体现了一个社会、国家文明，尊重文物、尊重艺术就是对历史的尊重，对人类自身 的尊重。
尊重的形式一是更好的保护，二是让更多的人看到。
大都会博物馆的这些艺术品、文物是幸运的
我们应感谢为做到这些的每一个人，包括每一个捐赠者、保护者、传播者还有观众。 -
大都会博物馆的态度非常好，各次展览目录基本都可以在网上免费获取，大大方便了艺术爱好者。这本书精选代表性藏品，印刷装帧都不错。买一本，让孩子随手翻翻，所谓耳濡目染。 -
Mark一下，大概是心里最想去的几个博物馆之一吧。 -
想去就已经了不得了 -
全世界都有，有的是全世界是大都会的代名词。 -
案头书，休息时翻翻，像逛博物馆~ -
看的时候觉得小时候课本上宣传中国文化博大精深弱爆了。中国文化更像是一个迟到者，看到其他人先出发并已走出很远，于是像个孩子似得耍小聪明，永远不肯老老实实去如实描绘或雕刻一个人的样子，而是用所谓写意抽象的手法掩盖自己能力的不足。近现代部分选择的艺术品很少能引起一种美得感受。 -
美哭 想看实物 四大博物馆已列入must list -
作为一个博物馆的目录，都能编纂成书，考据严谨，内容丰富，适合广大儿童成人世界艺术入门读物。 -
每天看几页，很震撼 -
除了不能到处溜达，及缺乏了对展品大小直观认识和其他非经典角度审视，用书逛博物馆也是很有趣的。与不列颠的那套一样喜欢。 -
真正需要阅读和收藏的好书，这是因为去年去了两次MET,只是介绍的藏品还是不够多。
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去大都会之前了解大都会的藏品，回来之后让记忆更加清晰的存在 -
好书 -
指南 -
今天就要去看真正的藏品啦！ -
挺不错，图的质量也还可以，值得来一本翻翻 -
其实我是看不懂的或者说是没有耐心的 艺术修养不够 这类书不适合我 -
真是非常不错的一本博物馆介绍类读物，即使亲临现场，然难免会有所遗漏，所以无事随手翻翻，也能感受到艺术的熏陶 -
可能每个人对美的欣赏不一样，我觉得并没有挑出大都会最美的作品，有更好的选择。 -
在图书馆看到了，翻了一下，结果一发不可收拾。简直视觉享受啊。 -
从下午到晚上一口气读完，不断赞叹每一件器物。1.生产力决定上层建筑，同一时代生产力相同便不管位于哪个大洲，即便宗教文化不同但也都是相同的青铜器、漆器、陶器、金器等 2.宗教与艺术分不开，尤其是佛教、印度教、基督教和伊斯兰部分，艺术创作的来源在于宗教的生活化。3.每个时代诠释相同主题都有着时代的特色。4.感慨好多好东西都在美国，就算是人家是土豪也是有文化的土豪。5.美国馆是当代艺术的集大成者，越是后现代越是粗线条再也找不到几千年前的细致，可是现在的时代也即如此。6.此书插图棒，翻译也不错！ -
有很多类别的艺术品根本不会去涉足的好嘛～比如美国馆，有嘛好看的。。。我觉得对待艺术，还是依着自己“偏见”和“嗜好”来吧，毕竟艺术类别太多沉淀下来藏品太多，再想要全面还是没法“宏观”的。不如就“我高兴～你随我” -
就是指南，一大本目录。要是每幅作品有英文对应就好了。 -
有些精美的艺术品能正面侧面各放几张就好了，铜版纸略有反光，看指南都看了一天，真正去观光得看多久。陕历博、故宫、南博也出个这样的集子吧，我觉得一定更美 -
这个纸的味道啊，看的头晕。 -
藏品位置标记一下，再来一张博物馆分布图更好。 -
图片质量不错，值得收。小建议，要是能保留作者作品的英文名称就更理想了，硬翻的效果不是太好。| 大都会太厉害了，富可敌球。欧洲部分厉害极了，但愿有生之年能去看十天半个月的，目前只有指望googlearts。重头戏一散，最后留了小篇幅的现代部分实在欢脱得刹不住，无力欣赏，笑中有泪。 -
介绍非常详实，对准备去参观的人有一定指导意义，但是缺一张地图索引。 -
搜图成疾。2016-11-27 -
佩服古代的艺术家 -
最近和欧洲史一起“配套阅读”的感觉超棒 -
M -
我在纽约最喜欢的地方，当然Moma对我来说也意义深刻，因为有《星空》和回忆。 -
之前去过很多次大都会博物馆，感叹几千年世界各地的艺术精品，相信看书可以帮助更好的了解和学习。 之前买的是英文版图册也就看了个大概，有时间了真想仔细再看一遍。我非常不满大都会博物馆把Chinese painting 和 Japanese painting 放在一个馆，，， 展出的东西一直在变，一直都没能看到最初想看的唐伯虎的嫦娥执桂图，有点遗憾。 -
因为去年met ball了解的