《何谓建筑》章节试读

《何谓建筑》的笔记-全书 - 全书

如果说黑川纪章的建筑思想史分析社会形势，那么矶崎新的思想久久具有洞悉建筑者个人内心的文学性质。藉由不变的建筑和城市人们得以确认“我为何是我”我从她们当中寻找到的是怀旧的情感。建筑保存的评价标准，通常包括历史价值和社会价值。在日常生活中，越是重大的事物就越不会变化。最重要的就是自然地形，富士山就是一个例子。朗香教堂 光线从各个方向射进来，所以空间变得没有方向性，在空间上无法分辨哪里是祭坛，也不知该向那个方向前进。正觉得不知如何是好时，身体却告诉了我们方向。面向祭坛的方向，地面微微倾斜着。这里的空间不是只靠视觉，而是靠身体的移动来感知.时代就是抽象的国际化，人就是个别的存在。圣家族大教堂 像是在胎中的感觉，但强度却与普通胎中的感觉不同，可以说这事在野兽的胎中，或是有一种生命正在从胎的底部不断涌出的感觉。这是一种以大地为母体的生命现象。百水先生（洪德特瓦瑟）的真性到底是什么呢？让我们暂且略去论证过程只谈结论，那不正是我们一直注视着的童真吗？因此站在百水先生的作品前，我们都会不知不觉地想起孩童时代的往事。野口勇 《广岛原爆慰灵碑方案》具体而言，野口勇的障碍是康斯坦丁·布朗库西，而丹下是包豪斯。在日本的现代主义阵营中，提起日本的传统都是指桂离宫，但丹下对其表现出的轻量和明亮，概而言之就是对抽象性比较厌恶，反而更欣赏伊势神宫的存在感。他领略到的是伊势神宫里面象征古坟时代造型的陶俑的风采。古坟的坟丘、陶俑、铜铎、勾玉等等。池边的最小限住居，清家的森博士之家，齐藤助教授之家，丹下健三的丹下自宅，筱原一男的久我山之家，更进一步就美感的完成度而言，齐藤助教授之家与丹下自宅达到了顶峰。白井晟一的非专业性-欢归庄是散发非专业性光芒的最高杰作菊竹清训，1960年代后期开始到70年代，与黑川纪章等一起推动了新陈代谢建筑运动。安东尼·雷蒙德：捷克出身的建筑家。师从于弗兰克·劳埃德·赖特。1919年作为帝国饭店的设计助手来到日本，在日本创建了雷蒙德建筑事务所，并留下了很多现代主义建筑。安东尼·雷蒙德在细节方面考虑很周全，他曾来日本学习木质构造，所以雷蒙德的实操细则则传到了前川国难事务所，前川国男事务所的实操细则则流传到了丹下健三的事务所，然后从丹下传给了矶崎先生。伊东丰雄先生对此有很大反应。他也是最近才注意到外行的，普通大众的问题。问他什么时候开始的，他说：之前无论自己怎样努力创作出来的作品，除了建筑家们谁都不会感兴趣。也不能成为谈论的话题。但是，据说从仙台多媒体中心（2000年）开始，普通大众开始对此抱有一点兴趣，就是对那种造型感兴趣，所以我意识到要将注意力转向非专业性方面。转向外行所喜爱的那种惊艳。“因此，最近伊东建筑能被外行接受，是有意识而为之。原广司先生《村落教义100条》因为那个时候是不自觉的建造，所以反而将人们内心深处的无意识的世界表现了出来。藤本壮介先生的T house 和西泽立卫先生的森山邸中具有原始性。妹岛和世的梅林之家很像撒丁岛的古代塔状建筑，里面空间很小，但是感觉相当好。21世纪建筑的重大课题，毫无疑问就是历史和自然。建筑家有些清高，发射火箭也只是”啊，这样啊“，感觉不以为然，当时并没有在意到落后了。现在仍然是这样。比起信息技术、高新生物等开拓时代潮流的尖端科学技术，已经相当落后。数寄屋出现于江户时代初期，距今约400年前。在欧洲，正值巴洛克样时期。虽然现在欧洲已经没有建筑家创作巴洛克样式，但是矶崎新和安藤忠雄先生仍在平静地创作数寄屋和茶室。原要创作时，只要有1%像自己的风格，就是处女作了。现在的建筑家们只热衷于这种人造物的讲究，藤森用”蒲公英“一词就将他们所有人都彻底击倒了。蒲公英之家：藤森自宅。附近有很多群生的日本蒲公英，所以把它也种在了屋顶上。正如大家所知道的那样，以”银色礼帽“为前阵，伊东如决堤般打开了建筑的碎片化、轻量化、漂浮化的潮流。其中孵化出了妹岛和世，接着西泽立卫登台亮相。伊东在时代动向上德敏感度是超群的。伊东忠太：建筑家、建筑史家，师从辰野金吾。历任东京帝国大学教授、早稻田大学教授。人类自己与时间的同一性，实际上不存在于人的内部，而是存在于外部，外部事物与时间的同一性会通过视觉传动到人的内部，以确保人们自己与时间的同一性。这就是对人而言，为什么历史建筑物是不可或缺的原理。这是眼力胜负的比赛。到底是建筑胜利，还是建筑侦探的眼睛胜利？例如，参观历史名作，如果只想到了目前为止他人所表达出的看法，就是输。如果仅仅指出了这位建筑家在设计这栋建筑物的意识，以及其他人所写出来留下来的内容，就是输。如果是被它的出色感动，但却不能依据设计说明具体出色在那里，这也是输。即使对方的作品是拙作，没有价值的情况也是一样，是比例不好；整体的形状与实操细则不吻合，材料的组装不细致，或是想法走在前面，形状气势却消失了。如果不找到诸如此类失败的原因，就是输。注意到设计者考虑范围之外的背景，思考之所以成为名作的理由，学习此前不知道的秘诀，指出是拙作的原因，就是赢。如果重复几千遍到访，参观，询问，阅读，思考，书写的循环，无论是谁都会取得成绩。现在我关心的是因领域、国家、文化不同而是形成各式各样分化之前的状态，想要追寻到分化之前，然后再开始创作看看。《丹下健三》想要建造建筑物在世界上刚刚诞生瞬间那样，也可以说是原始的国际样式的建筑。立体主义：随着视点地移动，将对象分成多个面、并在抽象化的基础上，进行二次构成的美术变现。其一，就是更加推进了立体主义解剖绘画的发展，指超越对象的存在，将线、面和颜色单纯化的蒙德里安和康定斯基的抽象变现之道。包豪斯正是应此动向而诞生了建筑版本。几乎同时突然出现了两个拒绝将线、面和颜色单纯化的发展方向。其一，是将艺术的概念及其本身解体的达达主义（萨尔瓦多·达利，西班牙画家），其二，是运用具象画的技法，描绘下意识和梦幻的超现实主义。第一点，在研究生课程的第一天，原老师就告诉我们现代主义的原点并不是柯布，而是追求抽象性的密斯，这一点后来成为我的现代主义论的基础。所谓历史就是对过去的解释，所谓表现就是对现状的创造，你是怎么处理这两者的？我想恐怕是我面向过去而创作，走这条弯弯曲曲的道路，使事态很难令人理解的原因吧。因为虽然是新创作的(没有看见过)，却是（创作的）过去（怀念）。针对现代绳纹住宅提出的藤森无原则 未来的原初性 首先是材料，在钢铁、玻璃和混凝土的方向上延伸出木材、泥土、石材三种。大地就是岩石层上面的泥土，然后在泥土上种植树木。1柱子2土3洞穴 洞穴撼动的不是人的精神，而是感觉，对感觉进行解放。这种完全打开状态的感觉，在未按之中捕捉从入口射来的光，触及地面时的感觉，潮湿的空气，虫鸣，泥土气息等，这是一种在外面无法比拟的、微妙的、细微的感觉。只身于洞穴之中，人们或许会忘记了身体，理智和精神，所有的一切都只化为感觉上的存在。1960年代后半期开始到70年代，日本的一部分青年建筑家将自己封闭在清水混凝土厚厚的墙壁中。质疑的人回忆一下他们的成名作就可以理解。安藤忠雄的住吉之长屋不用说窗户，连门都看不见。伊东丰雄的中野本町之家可以看见门，却没有窗户。石山修武的幻庵钻到土堆里去了，毛纲毅旷的反住器封闭在三重套匣里，坂本一成主张自闭性住宅。后来桢文彦将他们称为”野武士“，他们好像通过将自我封闭在洞穴中而确认什么，并在后来取得了日本建筑界的领导地位。4火赖特描绘的平面设计图常常以火炉为中心，正是火炉的火成就了”落水山庄“的魅力。5屋顶神灵灭亡了，屋顶也灭亡了。在建筑的世界中，首先是神灵灭亡，接下来是自然灭亡。屋顶另外的魅力在于调节着建筑与大地的关系。具有融入周围的自然景观的力量。其理由就是屋顶的山形与周围的山形相似，屋顶盖在大地上的形状，屋檐伸出地面的形状等，概而言之，屋顶原本就沉浸在自然中。我常常在想建筑无非是两件事，建造和思考，就是实物和语言。建造实物的是建筑师，用语言思考的是建筑师家。我想历史基本上就是逝去的事物。我想撰写使它苏醒的历史。

《何谓建筑》的笔记-第26页 - 何谓建筑

实际上我们每天都在确认自己的连续性，如果欠缺了，就好像自己连续的一部分欠缺了一样，感到不安。我们正是在不变的建筑物和都市中，确认“我为何是我”的事实。