摄影色彩圣经：摄影师的色彩视觉必修课

内容概要

目录

006
前言

第 1 章

色彩基础

010
色彩理论的演变

014
色环

016
原色

018
红、黄和蓝—减法三原色

020
红、绿和蓝—加色法原色

022
色相，饱和度和亮度

026
人类的视觉：我们如何查看色彩

028
詹姆斯·克拉克·麦克斯维尔与

世界上第一幅彩色照片

030
数码相机是怎样记录色彩的

第 2 章

色彩和情绪反应

034
色彩和心情

036
冷色对暖色

040
色彩对比

042
极端的色彩饱和

044
和谐色彩

048
柔和色彩

050
中性色彩

054
寻找主要色彩

056
图案

第 3 章

不同时间、天气、季节的色彩

060
早晨和下午的光线

064
正午的光线

066
黄金时段

068
日出和日落

070
拂晓和暮日

072
色彩和曝光

074
定向光源

078
天气：雾、烟和雨

080
风雨交加的天空

082
彩虹

084
秋天的色彩

088
雪中的场景

第 4 章

控制色彩的技术手段

092
色温

094
白平衡

096
自定义白平衡

098
RAW的优势

102
室内空间

103
镜头滤镜

108
准确曝光的工具

112
高动态范围图片

第 5 章

创意色彩

116
飞溅的色彩

118
彩色背景

120
鲜艳的微距照片

122
剪影

124
抽象

126
暗色调和亮色调照片

128
人像中的色彩

130
地点中的色彩

132
红色

134
橙色

136
蓝色

138
绿色

140
黄色

第 6 章

入夜后的色彩

144
城市天际线

146
城市街道景观

148
运动中的光线

150
霓虹灯标识

152
夜晚的建筑

154
嘉年华的夜晚

156
月光下的风景

第 7 章

色彩编辑工具和输出

160
色彩管理

164
RAW格式转换

168
基本色彩校正

170
色相和饱和度

172
创造伪色彩

作者简介

一个能驾驭影像的摄影师，必须学会利用色彩进行个性化的表达。色彩是摄影的重要视觉元素，但是大多数人并没有真正理解色彩在摄影中的重要性，也没有学会如何运用色彩升华作品质量。　　本书作为一本完全摄影色彩用书，通过七个章节的介绍，将作者从业三十余年的色彩经验一一分享。首先以色彩原理、色彩与情绪的基本知识为起点，接着从影响色彩的时间、天气和季节因素以及影响色彩的技术因素两个角度深入展开。最后，通过创意色彩、入夜后的色彩以及色彩编辑工具和输出三个方面，强调了摄影色彩的实战应用。　　本书适合摄影爱好者、高级摄影发烧友、专业摄影师以及艺术类学生阅读。

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