《漫々快々》章节试读

《漫々快々》的笔记-第55页 - 承

36-55页，本书的第二部分“承”的内容。
主要分为三块： 1.通过细微的调整准确传达一定的情绪、提升演出效果；2.漫画背景的一些基本考量；3. 对话框的基本处理原则
1.分镜的细节
分镜首先不单是考虑格子大小和形状的问题，更要搭配故事和感情。
eg：故事开篇，在人物初登场时，用画面清晰的传达人物的地位（主角的话，就好好的给主角展现的空间），用具有冲击性的台词来吸引读者看下去，加强戏剧性。
每一页都有一个相对重要的分镜，在进行这个分镜描绘的时候，要仔细处理。
格子与格子内人物的关系可以制造“留白”与空隙。带来一定的"呼吸感“。
在用台词交代背景剧情的时候，注意这个剧情要素是否是必要的，否则应进行相应修改——原则是，尽量删去不必要的剧情、台词、画面。
在人物感情的传达上，使用合适的拟声词和人物表情以及合适的镜头角度来传达。不同的镜头角度对于人物感情的传达上会带来很不同的效果。这块有时间需要研究下。
在分镜的绘制时候，使用破格or出血可以营造更加强烈的效果。
2.背景处理
一个比较基本的原则，漫画中如果缺少必要的背景，故事则容易沦为空中楼阁，5W1H中when where就难以表现，
解决画面太白的方法，比起加多线条，不如善用涂黑。
营造画面的景深感，可以通过画出人物全身来表现。取景太近容易造成逼仄感。用特写来让读者对主角有印象可以但不可太过分了。需要适当的背景绘制来提示读者故事发生的环境和时间。在氛围变换的时候，考虑留一些”空隙“出来。
在画漫画分镜的时候，记得要考虑”如何连接下一格”。
与动画这种“本身会动”的表达媒介不一样，漫画的动感需要靠构图来实现视觉引导，从而营造动感。
背景和人物都要有均匀的精美度。背景至少也要有人物相当的精美等级，否则漫画看起来会变得浮夸，缺少真实感。
职业漫画家之作，大概3、4格会有一个是背景，同时考量到页面整体的平衡，也有画面会故意不画背景。这些画面也是需要有背景的画面来衬托，才会有效果。
3.对话框的基本法则。
文字和框线之间，上下左右要留出差不多的空间。
如果一个对话框里面有好几行对白，每一行文字尽可能保持差不多的数量。
喊叫的对话框之类的，突出的星芒在四个角的对角线位置应该对其，对话框因此比较稳定，文字也安放在中间。
在处理文字的时候，尽量缩短，尽可能的用画面来表达。
对漫画来说，构成图画的并非只有角色和背景，还有对话框，所以在创作伊始，就要注意整体的平衡与布局。
对话框周围不要留有多余的空间（比如与画框之间形成了不必要的三角形etc）
文字对齐使用行尾对齐会很奇怪。对齐总之就是要注意。
文字放在正中央要考虑清楚。如果挡住了人物，会妨碍视线、也会造成拥挤感。
若能顺着视线流动的方向依次序放置对话框or说明性文字是最好的。文字内容的重要度也应该考量。
在处理一起的大小对话框时，如果要让小的对话框突出，那就分开他们，画到另外一个分格中去。
====以上。以下在补充个关于分镜图表的书中插页。谈的也是一些比较基本的问题。
设计漫画分镜是为了要表现出时间的流动，让读者能够清楚理解故事里经过的时间，这才是画面分割的重点，决定要选择哪个片段、哪个瞬间来呈现……创作者必须仔细考量用应该提取哪一个动作的瞬间，选用最具效果的瞬间来加以描绘……要川崎这些选取动作的瞬间，情切去牵动读者的感情，这才是漫画分镜
构成两格画面的基本形态有两种：特写→长镜头；长镜头→特写。
从长镜头到特写，有一种拉近的感觉，角色感情的外显。
较大的分格通常会表现出该页的主要传达的重点内容，而较小的画面承接大的画面，扮演
延续到角色。
这个插页有个part2.目前感觉还比较难理解，所以就不放上来了

《漫々快々》的笔记-第60页 - 转

这部分内容是摘自《漫画企划讲座系列》第二卷中的8页漫画章节。
画8页漫画是一个非常好的分镜脚本编剧能力的锻炼方式。
• 剧情情节桥段取舍
• 有限篇幅内的起承转合衔接问题
8页漫画的基本结构：
第一页：扉页，或者封面。
在这个页面，要把这篇漫画最诱人的部分表现在这里。卖点是人物，就画人物；卖点是角色关系，就表现角色关系；是氛围就营造氛围。
第2-3页：开场
一目了然的介绍时间、地点、主要人物，这两页是重要的故事入口。故事入口无非两种方式：从人物下手、从整体氛围下手。
第3-6：故事内容
故事真正进行的部分，这部分总而言之就是要短。所以思考更好的表现方法，删减不必要的情节和画面。但是切忌分镜处理得国誉细碎杂乱。
第7页：高潮
最精彩部分，高峰。缺少这一部分，整个篇章就缺少焦点。
第8页：结尾。
所谓的结尾是将之前的故事进行合理的结束。
要注意的地方：
2-3页开场部分的一些要素：
• 本作中登场的角色有哪些？
• 有多个角色的话，他们的关系如何？
• 故事发生的地点和时代背景如何？
• 这篇漫画要营造的氛围如何？

中间要注意的东西
• 在情节安排上 ，桥段的增加需要自己多积累经验和体验，这些自己的所见所闻而得来的体验，会成为创作的基础。
• 在漫画绘制的过程中，也许有模仿的部分，但是一定一定要加上自己独有的东西，这部分是让自己骄傲的地方，特别的东西。
• 对主线故事需要合适的把握：根据篇幅，来对故事的主线多少进行合理删减、详略配置。
• 题材的选择上，其实在决定页数的时候就已经决定了。什么内容适合多少页数来表达，也是需要自己动手画才能理解和掌握的。

关于角色
• 在人物的处理上，试着结合“典型性格”与该人物的独特之处，来创造一个新的人物。注意不要让典型性格过于巨大。
• 角色需要足够的空间来展现，来让读者喜欢上。抵制住因为喜爱角色而大量使用特写镜头的诱惑，用演出和有意义的情节来展现角色的魅力。
• 在人物设计上，展现特征。这种特征在角色进行变型之后，应该仍然可以让读者明确的知道，还是那个角色。

• 台词设计上，谨慎用说明性质的台词（一问一答or有图有字的说明这是什么），尽量用画面来讲故事。
• 漫画的表现方法倾向于明确的给出想要让读者看到的东西，接下来再说明这个是什么，对应的，动画的表现方式，因为有动态、有声音，会倾向于先用台词作为引子，再给出画面——但仍然会好好的展现这个东西。
• 特定氛围的营造需要匹配的故事情节和切实能展现这种氛围的分镜来支持
• 节奏控制上，起承转合，页面悬念设置，高潮之前的情绪堆叠，和高潮之后的情绪收束，都要考虑清楚。因此，在分镜的草稿阶段，构想→可能爆页→审视+调整→直到OK→再从头至尾审视一遍
• 画面表现上，一个是黑白灰比例的控制和整体的视觉效果，注意不要滥用网点造成画面混乱
• 在和编辑也好、给意见的读者也好，要把他们的意见翻译成对自己有益的建议，放在心上，去创作、修改。不要觉得自己的作品不好。
• 单页内的分镜分格，少年漫画一般是5、青年6，少女也大概5，根据剧情需要会混合少一点的分格，来制造高低起伏。
• 通过增加画面的多重涵义来加深漫画的深度。说明不完的部分，请试图用画面来传达。

检视自己漫画的5个问题：
1. 这篇漫画的主题是什么？主题思考这件事，是漫画作者的要做的。
2. 这篇漫画的卖点在哪里？是否有很好的呈现？
3. 最想让读者看的画面呢？
4. 哪里是读者可能不了解或者不懂的地方？是否有好好的传达和解释清楚。
5. 哪里是你一定要传达给读者知道的？
漫画有很多组成要素，不可能一次全部做到完美，一定是一项一项越来越进步。
进步的比较慢的地方，通常是隐藏在自己也没有发现的地方（那个地方没有不满意，所谓的unknown unknown）
抱着画出比编辑建议更好的作品的心情来画吧。
https://www.zhihu.com/question/38080720←这是一个创作3-5页短漫的详细过程例子。

《漫々快々》的笔记-第29页 - 起

内容很详实。
到这里为止。书里讲怎么给故事开场。也就是处理，起承转合中的起。
漫画确实是非常独特的艺术表现媒介。有着其他媒介无法做到的地方。结合了电影分镜手法的叙事漫画在画面结构以及人物刻画方面对漫画家对自己故事的节奏、详略、人物的掌控能力有着非常高的要求。
起的部分，粗略的分为对一些有缺点的作品的解读和改进建议，和对开场做的很好的作品进行解析哪里做的好以及为什么做得好。
值得注意的是，故事开场的篇幅和整个漫画长度的篇幅密切相关。长篇则可以长些，反之则要尽快交代清楚。
开场需要制造戏剧性或者冲突或者剧情。反例大部分都是花费了很多景别来介绍故事背景，却迟迟不进入故事本身，或者对文字使用不当，导致了“重复”以及“缺乏细致雕琢”的问题。
如果开场使用文字来作为切入点。有几个注意点：
1. 漫画毕竟是画，单纯依靠文字来叙述不如去写作。如果真的要利用文字进行开场，那么文字部分则要小心雕琢，篇幅不宜过长。
2.文字的使用配合画面，不需要过长，但是一定要有用——能够引出接下来想要展开的故事，引起读者兴趣。
而另外一种经典王道漫画开场方式则是使用具有冲击力的画面。书中有一例子，即是开场就展现女主角打斗场景，且此场景取动作进行到正中间+动作结束时候的拟声词（这种表现手法也就是漫画独有的一种：将具有微妙时间差的实际画面进行同时呈现），冲击力非常强。接下来格子之间的转接也十分的顺畅。
但是不管选择怎样的开场，有几个注意的地方：
开场部分中如果有对后续故事很关键的细节和剧情，可以考虑花一些篇幅进行阐述，让读者注意到。（如果想要变成伏笔，则另作考虑）
开场画面的道具、场景、细节，是向读者展现世界观的重要工具，作画和设计的时候需要仔细用心。
在考虑分镜的时候，想清楚这一页面想要呈现的重点是什么。对应这样的重点再来安排景别、大小、是否做特殊处理等等。翻页时候带来的节奏感也可以利用起来。
想要重点刻画人物表情的时候，可以使用正面取景，这样就像是角色直接面对观众。
人物之间的互动和人物的心理活动都可以用相应的景别和切换进行刻画。这些景别和切换几乎是有点约定俗成的。但不需要局限于此。
除了开场之外，还有一个很重要的“起”就是书中称为“场景入口”的地方。这个场景入口是指故事开场之后，主要描述对象切换的这个地方。这个的切换，书中没有举太多例子。我觉得可以拿电影做为参考。例如声音先于人物、道具进入画面。等等。
在画人物的时候，涉及到一个比较通用的东西，电影里叫演技，动画里则叫演出，也就是怎样刻画角色的表现的问题。这里有两个层面。一个是作为角色本身的表情，第二个则是导演、演出、漫画家采取什么镜头来呈现这个表情的问题。不同的组合会带来截然不同的效果。
大致以上。