《Vision 青年视觉》书评

前大半时尚，后小半悠游

这本书，我从二OO二年开始就一路买开了。除了中间有几期是因为书刊店断了货，为此，我还跟他们吵了几次。呵呵很喜欢这本书，也经常看不完。这本书每期都介绍一个城市。所以，前大半部份都是介绍一些时尚设计类。后小半部份就是介绍一个城市的人文状况。但是现在越来越变得象是文摘了。经常介绍一个设计师的时候，就那么一页，有点怀疑是东拼西凑的，或者是从国外抽出的散页来合成的。

一本好书

作为大批作者中的一位，我当然要力荐此书。但不是五星，原因不在于书的精彩与否，而是缘由我的无知。部分内容读不懂啊，总编大人~~每次读的时候我都很兴奋，但又很落寞，越读越觉出我的无知，越写越觉出我的拘谨。

VISION青年视觉》传递给读者的是什么

VISION青年视觉从来不是一本时尚购物指南，《VISION青年视觉》传递给读者的是：什么才是溶化在精神之中的真正时尚，什么才是有国际品位的物质生活，什么才是在潮流中独具的个性，什么才是你看到的美！正如《VISION青年视觉》自己所说的，它是开放的，它不限制读者的思维，在它国际化的视野里，时尚的概念自然而然地在读者的阅读中形成，读者发现时尚不仅仅是华衣美服，不仅仅是某一个族群的专利，那是一种气质，一种能够接受新观念、新视角的气质，这种气质在《VISION青年视觉》中得以体现，它的图片与文字或奢华或尖锐，或绮丽或质朴，或美艳或另类，但它都以独特的编辑逻辑与设计思想告诉读者可以怎样感受时尚，怎样理解时尚。它影响的是读者的审美趣味，它迎合的是读者对时尚的判断与追求，它创造的是一种充满时尚气氛的阅读环境，读者可以在不知不觉中进入一个时尚的空间，尽管它没有明确告诉你穿什么衣带什么表是时尚，但它以视觉的冲击力让读者感受到这本杂志与他内在气质上的融合。当时尚成为一种气质，当时尚不再只是表面的香氛，时尚才能体现出其领先价值。

内地值得一买的杂志

自打买了第一期就每期不拉,话虽这么说.但我没有一期是当月看完的.所以后来我就不每月买了。只到书市或地摊买过期的,一买一年的打车回家.内容很丰富,独到,精致.编辑有建树,城市专题很好,广告少.值得收藏.

坚持自己标准的艺术品

很喜欢VISION。相信喜欢摄影和平面设计的人都不例外。从一本杂志的实质上说，它很大本，印刷精美，注重细节，没有太多广告。从市场上来说，它常常卖断货，买不到。从内容来说，前卫，时尚，有些出乎意料的冲击力。却又不是非主流。总之，很喜欢。

VISION+adidas- 共震运动视界创意艺术比赛

VISION的比赛，已经有好多人参加了，网上有作品，大家去瞧瞧。http://www.youthvision.cn/gongzhen/index.htm

视觉享受刺激

大学时的圣经，尽管价格.....但是必买ps：大学读的是工科，但是学的是设计.....总之是好杂志了，看了不后悔的3年了，不过现在变了好多，更象图册了........

这是本重量级的书籍

这是对今日中国有着启蒙意义的书籍它不仅是杂志与娱乐还是一直理解我们与继续学习的方法如果你活在缺乏美术或艺术修养的环境那么情调、洞悉、幽默必然成为成年后获利的工具现在通过这样的书籍你可以获得原来你所忽视的东西一种生命应该有的多样性以及善待自己

好杂志，就是贵。买的人少...

买过五本都是打折书大概十五块一本儿，抱回家的时候胳膊都酸了...大概是最后的时尚杂志了。除了内容除了时装以外，都很好。

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群号：69757877喜欢看《青年视觉》,YOHO,Milk等时尚设计杂志,玩摄影,玩LOMO的范儿们~WElcome!

浮光掠影

借地存文。2008年6月给青年视觉的稿件，编辑周逸。实在汗颜，当年可真敢写啊。读到最后一句，顿悟为什么近几月读胡兰成跟见着亲人一样了。—《浮光掠影：2007－2008年度当代艺术现象》又是一季春来早。相对于世界性的股市动荡，纽约、巴黎等各大城市画廊区的一派和风旭日在昭示并重复强化这样的讯息：“二十一世纪最具眼光的投资是当代艺术。”回顾2007年，展望2008年。像大公司的职员会在年终总结里发掘陈述每一个微小成果的发光点、而却在年初计划中表现出忧心忡忡或说好听点是深谋远虑——毕竟，人们看得到的是艺术现象，握不住的才是艺术本身。在一个表面多元实质上仍以西方文化为轴心的国际格局下，我们且先循着游戏规则简略盘点一下刚刚过去的一年，看看世界艺术大概长成了个什么样子。一、不扬不颓的观念主义和流行符号：架上绘画在我们的时代，摇滚乐（也许是纷杂的Velvet Underground、The Verve、Bauhaus、Sonic Youth、Björk或流行小punk等）、与时尚潮流搅和在一起的当代艺术（比如Matthew Barney 、和Murakami 的 My Lonesome Cowboy，或是像 Kenneth Nolan这类擅长色彩创作的画家，也许还包括 Ellsworth Kelly 或 Al Held等）、一刻也不停歇的科技尖端（你可能正凭借Autonet Mobile在高速公路上浏览Art.Net网站）……使得人们的注意力再也不仅仅被二维或是三维的某个物件所攫取，这种哪怕是在脑神经元的代代进化中也体现出的“昨日不再”，集中到绘画上便不可避免地消解了以往似乎毫无意义的廉价劳动，转而形成Paul Taylor所提及的后波普状貌。在20世纪80 年代，艺术有三C原则 —— Crisis、Collude、Cynicism，作品具有明显的意识分离特征。在状似“复辟”的今天，更为鲜明的观念化、尤其是体制批评取代了自恋嫌疑的“分离”，兼容并纳的大杂烩或许是浅埋的时代精神的体现。较有代表性的是充满流行因素的Michael Bevilacqua，画面有类似于“图像日记”的琐碎和时代感、甚至于漫不经心的随意。符号化的图案、硬边和扁平构图，酸性颜料和蜡笔色彩并置——Bevilacqua 作品呈现出一种80 年代流行艺术与极简抽象艺术混合，甚至衍生出“新地貌主义风格”的新概念。老牌Gerhard Richter的作品在真实事物和其本质描写之间寻求张力。景象是静止的、表面的、不可获得和使人产生怀疑的，而事物本质的产生是景象与物质的创造及修正的过程；Richter作品混淆了真实与虚幻之间的关系，值得注意的是其在绘画语言上的更新。Haris Purnomo 原是20世纪70-80年代活跃的艺术团体PIPA的成员，近期的复出几乎令人有恍如隔世之感；而提及过去的时间和记忆，Alvin Gregorio的绘画则再现了一个年轻菲律宾裔移民的美国洛杉矶童年，是回到他的“City of Angels"的视觉旅行。日韩艺术家海老原靖 Yasushi Ebihara的Dress No.1,2,3（2007）、Jeong, Ji-Hyun的Soft Drawer（2007）、Jung-Yeon Min的L'Amnésie（2007），以及Shin, Young-Mi的My wardrobe（2007）与Kato Izumi的Untitled（2007），均呈现出07年亚洲艺术格局在新阶段的“西为东用”，其中以日本艺术家中山徳幸Noriyuki Nakayama、及韩国艺术家Dongi Lee 的Flying Atomaus（2007）集中体现了当前艺术潮流中的传统回流和泛卡通化。顺便一提的是，Alessa Esteban的The Incestuous Lover（2006）在画面上有着如其标题般“乱伦”的诡异，主体形象那男女不辨的性征、和下肢的斑斑血迹，与趋近的狼群构成叙述关系；这种图示型绘画可以说正因其在表现上的局限而更细水长流。丹麦艺术家Michael Kvium是在欧洲新表现主义与新复古主义的大潮中坚持自己具象风格的个性派，其绘画深受大师Velazques和Goyard的影响，尤其后者的心理学写实在其风格中表现尤为突出。Michael Kvium的个展将于2008.3.9—4.6在北京今日美术馆举办。二、图像语言的有效性与“色即是空”：影像艺术材料、工具和媒介的不断演化本身便可构成一部艺术史，在这个层面上，影像作为在20和21世纪及可知未来最直观便捷、具普遍流通性的当代艺术媒介，将机械复制时代的图像语言无限纵深化，却在有效性上体现出对拍摄与录像行为之后的意义的漠不关心。与绘画相比，同样作为二维存在的影像艺术在当代性上几乎有着“无心插柳柳成荫”般的天然优势，视网膜之外镜头之内，片刻留存都是一种对当下的记忆。抛除形式上的区分，当代艺术对于政治、种族与战争话题，及其影射有着一种普遍的敏感性，像Ali Taptik 的Familiar Strangers（2007）。但Raed Bawayah，“一个不做战争报告的巴拉斯坦摄影家”，将这种敏感引向人性的源出，像Deadline（2007）这样的黑白人像摄影持续有四年多之久，他的镜头穿透医院，田间，民宅和难民营，凝结普通的不平凡的时间，诉说着一种在战争语境之外更应值得人们关注的这个国家男人、女人、孩子的生活状态，巴基斯坦不仅仅是区域冲突的象征——更是他们的家园。荒木经帷、杉本博司、和Yuki onodera等影像艺术家的作品在光影虚空的交叠中构成了引人注目的当代日本摄影的独特风格。后者自1993年开始定居巴黎，其2007年的作品Series "Annular Eclipse, Horse-Cock-Bear" 有着童话般的精致美丽和虚无幻象，在之前的《旧衣画像》（拍摄曾用于CHRISTIAN POLTANSKI装置的旧衣服）中，同样有完美结构下的冰冷和脆弱感。在杉本博司的摄影中，人的形象几乎永久性“缺席”，但死寂的剧场又似乎处处感受到人的影子；正如同其作品里无限远去的海的阴郁冷静，似乎牵引人们进入一个无意识的气场，孤独之感油然而生。沉重抑或喧闹之外，韩国艺术家金昌谦 Kim Changkyum的Memory in the mirror(2007)有着韩剧般对日常生活琐碎片段的感知，而Petr Axenoff的I remember your Beauty（2006）中芭蕾舞女美好的背影，则有文艺默片般的美丽和伤感；诸如此类，其实更贴切体现着普通人对于影像艺术的实用主义的诉求。三、解构前行，建构跟进：印刷和综合材料科学技术产生的轻便性和廉价的流行商品，以及印刷技术的发展，使得现代图像对艺术的语言和传播方式产生冲击性的影响。说“解构”，工业印刷品是对绘画语言的不可复制性的解构，综合材料是对传统艺术手段和门类的解构——这只是一个层面。普遍的镀银印刷如Marina Abramovic的Portrait with Maracas（2006）、以及h-jen的The Route（2007），以及IM, Sangbin体现城市生活中的构图性的Central Park2（2007）；Hector Falcon在其Connection（2007）中实现一种“口鼻相连”的个性“时尚”……而在综合材料的运用上，二维、三维或多维效果的呈现，由于多种材料的混合显然更为贴切地触发视听上的审美愉悦，如Joonho Jeon的Player 13（2007）在阿拉里奥的展示空间中凝固了运动的瞬间；比较常用的木材和电灯等硬材在Manuel Saiz等人的作品中被充分运用；Evfrosina Lavrukhina 的Last Supper（2007）、以及Erkut Terliksiz 的Untitled（2005）则实现了纸上综合材料的叙述性和可能性。有趣的是Liliana Porter的Trabajo Forzado (Red Fabric) detail（2007），几近“渺小”的编织老太身后是“山”样的火红织物，其中的幽默令人会心一笑。这种并非革命性的、温和的解构其后新的建构体现在对流行文化和时尚语言的多材料“安置”，正如你从Watanabe Go的Face ("portrait")-18（2007）里看到的是未来主义的纯净面容，那是21世纪的审美标准的“综合”。四、经得起推敲的永久保值品：艺术经典风水轮流转的世界艺术品拼盘中唯一不会被撤盘的永远是艺术经典，那些已进入艺术史编码的陈年大作正是艺术品投资的不二选择稳妥之至，比如Pablo Picasso的“儿童简笔画”Suzanne et les veillards（1966），又比如Robert Doisneau在1952年为这位老顽童拍下的照片《毕加索的面包Les Pains de Picasso》——将两只爪子扒在餐桌上留神的大师。在时间的沉淀之后，不得不叹服的是这些作品历久弥醇的魅力， Edward Weston的Nude（1936）作为一种美的典范几乎烙印在每个人对于图像历史的记忆中；此外还有 Joan Miro的Naravillas Acrosticas – 13（1975）， Irving Penn的《摩洛哥宫殿中的女人Woman in Moroccan Palace》（1951），以及Ralph Gibson的《梦游人The Somnambulist》（1968）等等，都是近来国际艺术市场上频频亮相的老明星。* * *因为语言的关系，当代艺术被用于各种场合，好像只要是今天做的任何东西都是当代艺术，但实际上，当代艺术是特指一些新媒介、新观念的艺术；甚至它不只是当代，而且是议题。当代议题的复杂多样也促进了艺术的多元，当代艺术其实在国际语境里不是空壳，是用作品来探讨或干预某个问题，有很多政治色彩。西洋镜中的当代艺术是国际资本流通的一个环节，而在这个环节里的中国当代艺术与中国传统艺术史形成断裂和反叛的关系，成为新的惯例，建立新的联系；在一种脱离“上下文”的、特殊的情境里，非艺术可以称为艺术，而艺术品也可能成为“非艺术”。在标准杂糅、判断混淆的普遍困惑中，如何发展自成一体的艺术面貌，同时形成以艺术史批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的当代艺术体系，正是中国当代艺术所面临的处境。就广义来看，一种较为普遍的认知是，艺术的创造性支持整个社会的创造行为，而恰好是这种无功利性的创造可以带动其他领域的创造性思维。这终究是好的。

内容比较丰富

个人觉得还不错郑州的古玩城有卖各种旧书，青年视觉也有而且比较近期，差不多八元一本就能买到。我就在那里买过。

另类的艺术

先是在一个人的博上看到，然后把它也推荐在自己的博上．那种视觉的享受实在无以形容．另类的艺术，让人失语．

一本知道应该出现在什么地方的杂志

之前是无意中在杂志云官网上面看见了有关这本杂志的推荐的文章，有点兴趣，于是就买来看看。结果就一发不可收拾了。真的很喜欢这本杂志。《VISION青年视觉》传递给读者的是：什么才是溶化在精神之中的真正时尚，什么才是有国际品位的物质生活，什么才是潮流中独具的个性，什么才是你看到的美！

昂贵的视觉盛宴

我只能说：一本很有视觉冲击力的好杂志，而它的价钱更有冲击力。在这个资源匮乏的城市想买到它真的很不容易……

时尚、艺术，但不是前卫得难以接受

这是一本很好的杂志，内容精简，涉及范围很全，适合时尚前沿人士和喜欢艺术设计的朋友阅读（要阅读文字，不仅是看图片）。它不只是供业内人士看的书，没有晦涩和故弄玄虚的感觉，真正能帮你开阔眼界，不会前卫得令人无法接受。我还很喜欢它的版式，一种国际流行的个性十足的风格。很小的时候，我就想办一份报纸，后来上中学时渐渐地想办一个有关艺术与设计（加上旅游）的杂志，因为自己很喜欢版式设计。但办杂志的想法于我很不现实，我只是凭喜好做事，不喜欢考虑现实的经济问题，不愿意带盈利目的，累。后来，我自己便做了一个网站，连版式都是杂志样式的（www.allenself.com）。“青年视觉”是我理想中的杂志，强力推荐！

骑车去看vision

暑假没看，于是今天下午骑车去图书馆看vision，看到书架上还有两本就拿下来看。看到第二本一半时，感觉肚子有点饿，于是就合上vision，出馆寻吃去了。

很不错

《VISION青年视觉》的读者是已经获得或者正在走向成功的人们，是中国新兴的中产阶层和正在向中产阶层进步的人们。他们追求有个性的生活，成为中国社会发展中引领潮流的一群。《VISION青年视觉》可以标识他们和他们所处的这个时代，关怀他们的心灵，实现他们的愿望，显示他们的性格，成为他们的朋友。《VISION青年视觉》是为他们准备的一份可以轻松阅读的客厅杂志。《VISION青年视觉》展现国际的视野，第一时间在大陆上演世界时尚艺术生活潮流；突出视觉的魅力，每一个页面都会让人不忍翻过；提倡时尚生活，读者在翻阅中会感受到品位的提高；彰显人性光辉，心灵的震撼使人向往更有创造性的生活。虽然价格有点贵，但是按年订阅的话还是能便宜很多的。有图有真相http://shijuevision.baonian.net

vision青年视觉

vision青年视觉，从初创本开始看的，那时候觉得真的很好看。好像有2年没有看了吧。今天翻翻最新的2008.8.很一般，没有以前的感觉，可能现在好的书太多了吧。也看得多了。

最近很少看了

最近很少看了，大概5年前开始内容就开始无聊了，只是些漂亮图片而已，专题性和有内涵的东西太少了。内容跟价格越来越不成正比。作为一本杂志，封面拍的越来越难看真是要命。

Vision是一种生活态度

这是个时装杂志泛滥的时代.报刊上出售的书刊.大体上是一群领着微薄收入.却还要硬挺挺着写出时装品位的杂志.这其实不能责怪他们.责怪的是中国时装杂志圈子这个诡异的生态环境.如果有一本杂志例外.那么我想Vision一定是首当其冲.光是其精美的印刷.以及大量的文字描写.让我这种拥有阅读强迫症的人就觉得很安稳.但是其文字不是没有脑子的文字.其内容也算得上精彩.起码没有让我买完一本时装杂志.翻完整本书.除了那些图片的搭配.感觉一点收获没有.也许说时尚杂志是错误的.这是一本关于Idea和潮流感触的杂志.它提供给你的.也许不是固定的搭配.而是一种Vision taste.你可以不喜欢那厚厚的.沉的要死的杂志.却无可否认.她让此类杂志不再是饭后甜点.可有可无.而是真正增进你视角和潮流事物的维度.何况品位对当代个人的进步如此之重要呢?

为什么休刊？

下决心去订了一年，只收到1月份的，问邮局说2月的还没到，3月开始休刊，是真的吗？？？虽然说也有些所谓时尚的浮躁和恶俗，但是总体带来的某些视觉冲击还是让我心仪这份杂志郁啊~~

心灵深处的艺术

在朋友们的眼里，我是个现实主义者，也活的极为的潇洒，不注意打扮，对影视明星只有影片中的基本评价，不去记他们的名字。他们，眼中的我，是个不去追随时尚的人。可是，也就是在他们突然间，发现我每个月的花费中，杂志的消费极其的奢侈的时候，突然变的寡言了。这就是我。。。。。vision就是我每个月必须买的杂志。应该说，是曾经。最近，很久读没有买了。但是我妹妹开是期期买。原因很简单。因为我已经忙的没有时间欣赏了。有的时候，人长大就是这样的。总是没有时间去体验心灵了。被现实的生活压抑的迷失的忙碌着。我似乎也是这样样子。不过，我还是会经常在闲的时间去浏览VISION，去寻找心灵的放松和放肆。不用管它到底说的是什么，也不用管你到底需要读懂什么。要的就是心灵的体会。当你看进去了，也就真的知道它的震撼力了。-----每月杂志清单：vision ,vogue ,elle ,商学院，计算机应用文摘，时尚巴莎

打算放弃VISION

03年 04年发现VISION 很有营养05年 06年顺道还买了若干逸飞视觉的丛书07年 08年习惯性选择每期必买09年涨价内容其实已经很鸡肋了做为纸媒不能理解原本每月买杂志的预算有500元左右，VISION那30元，买了刚刚引进的SURFACE了。

不能放过的好杂志

从开头到结尾每一页都很精彩的杂志,看过很多本,每本都有能触动到自己的内容,涉猎的很全面,非常推荐大家去看的

一本不错的杂志

我很喜欢读VISION,特别是在高中有很长的一段时间里,都有当一名设计师的理想,现在都没有熄灭这样的理想.不光是它的内容也是它的一种内涵,对时尚,艺术,以及科技.....都有独特的见解,特别是每一本书的最后对一个城市的介绍,视角与观点都非常的独特(强烈推荐).相信VISION是国内已经是一本最顶尖的一本杂志了,当然也是唯一的一本类似的杂志,至少我在国内尚未发现

读图时代

青年视觉可能是国内杂志中处于金字塔尖的一本读物了，少有其他视觉读物与它比肩，内容繁多，图片精美，小众读物，从中可以开阔不少视野。经常买，也经常看不完。

不是装酷，只求特别

看这本杂志大概是从高中开始的。。厚厚的一本很有分量。。就是价格有些让我们这些无产阶级一时加快心跳。。不过我还是不能自已。。很多时候都是买过版的。。内容涉及了服装平面以及摄影，环境艺术。。。做得很专业。不像国内某些泛滥的潮流杂志。。不土不洋，里外说不出个风格。。我觉得这本杂志不是用来消遣的。。里面的图片与讯息可以达到疏通像我一样成天呆在学校里以至于目光短浅，无知又无趣的大小闷骚们的迟钝大脑。。啥叫品味。。我不敢信口开河。。。还是给社会学家去说道

是不是改版啦，感觉没以前好啦？？？！

好几个月没买了，刚买了7月刊，只有300页不到，印刷纸张也没以前有品质感，还有怎么内容都改了（我最爱的视觉人文和视觉城市都没了）？？？？？？？？？？？！是不是人事大变动啊，我一直挺喜欢视觉，只是觉得有点贵，没有每个月都买不会就这么落败了吧。。。。。T_T

时尚前卫非常有品

无论你是从事时尚行业还是其它相关行业，你都很有必要去看这本杂志，看了才知道真的值得时尚摄影师个人博客：http://blog.sina.com.cn/czxphoto

我爱VISION

从高中起就每期不落,从最前面的纯因为封面好看装B,到后面开始学设计变成我的精神食粮,真是爱死它了..不过它真的有点贵...

很棒

必须承认这本杂志可以让我们这些想做设计梦却做不了的人，予希望予心灵的慰问每次看到它都忍不住买可是每次它的价钱有让人......高中的时候阅览室有它，就爱不释手现在上了大学却很少接触了.可是还是很支持它

浮躁的思想

我第一次看VISION，觉得很新鲜，为什么会有这样的杂志。当我看到现在，我理解了，因为我也是有这方面的需求——对自己的眼睛好一点。其实，VISION是一本十分浮躁的杂志。但是，当我把自己那颗浮躁的心平静下来，我认识到VISION的真正美——一个躲藏在浮躁之下的高尚的灵魂。VISION所传达给我的，不只是时尚与艺术，还有一种全新的生活态度。

求购

本人是从04年正式买《视觉》的，02年就一本，最早是陈逸飞主编的时候，只有一期穿钉男封面的，03年以前的也不打算收了，因为估计没人卖，或者数量很少了，现只求购04年法国增刊那期（没看到过）侧封应该是脚趾头，还有05年12月那期（那个月饭都吃不起了）侧封是5的中间部位，末尾是意大利增刊。一直买一手，好沉，每次收拾都是一次巨大的体力劳动。我想请教各位，05年的8.9.10月的侧封月份的字体是不是跟其它几期字体不一样啊。总看着别扭，像是盗版的

我超级喜欢我的二手：）