动画角色设计

书籍目录

出版说明前言第1章动画角色设计与产业化1.1动画、漫画、卡通和动漫1.2动画角色设计概述1.3动画角色的产业化理念1.3.1动画角色的应用领域1.3.2动画角色的作用和意义1.3.3动画角色产业化1.4动画角色设计在高校中的现状和意义第2章动画角色设计基础理论2.1动画的风格类型2.1.1中国风格2.1.2欧美风格2.1.3日本风格2.2动画的艺术表现形式2.2.1传统动画2.2.2定格动画2.2.3计算机动画第3章动画角色的特征3.1动画角色的性格特征和行为特征3.1.1动画角色的行为特征——嫁接3.1.2动画角色的性格与符号学3.1.3动画角色中主角的符号学特征3.1.4动画角色中配角的符号学特征3.1.5动画角色中反面角色的符号学特征3.1.6动画角色中正面角色的符号学特征3.1.7动画角色的创作原则——符号学的组合规律3.2动画角色的外貌特征3.2.1动画角色的发型3.2.2动画角色的服饰3.2.3动画角色服饰设计3.2.4动画角色人物造型的整体组合3.2.5动画服饰设计的美感第4章动画角色形体特征——肢体语言4.1表演理论4.1.1方法派表演4.1.2舞台派表演4.2表演的作用和意义4.3情感4.4拉班人体动作理论4.5动围4.6动画四要素4.6.1空间4.6.2时间4.6.3重量4.6.4连续性动作4.7动画角色创作中的八种基本动作类型4.7.1挤压4.7.2轻弹4.7.3扭曲4.7.4轻拍4.7.5挥击4.7.6滑行4.7.7猛推4.7.8漂浮4.8一般肢体语言4.9基本身体姿势4.9.1开放的姿势4.9.2紧闭的姿势4.9.3前倾的姿势4.9.4后退的姿势4.10常用身体姿势4.10.1响应的身体姿势4.10.2沉思的身体姿势4.10.3逃避的身体姿势4.10.4好斗的身体姿势4.11手掌、手、胳膊以及腿部的姿势4.11.1手掌的姿势4.11.2手的姿势4.11.3胳膊的姿势4.11.4腿部的姿势4.12如何制作一段肢体动画第5章动画角色的表情特征——表情动画5.1动画角色表情创作原则5.2动画角色的表情5.2.1情绪5.2.2眼睛5.2.3面部表情5.2.4头部的动作5.2.5表情与手势5.3如何制作一段表情动画第6章动画角色的原画6.1动画角色设计基本造型规范6.1.1角色比例图6.1.2转面造型图6.1.3表情造型图6.1.4口型图6.1.5典型动态图6.1.6色指定6.2色彩应用基础6.2.1色彩的属性6.2.2色彩心理学6.2.3色彩的应用6.3动画角色设计的创作原则6.3.1先草图后提炼6.3.2先写实后夸张6.3.3先复杂后简化第7章动画角色的创作基础7.1绘画基本功训练7.1.1写生训练7.1.2默写训练7.1.3形体概括训练7.1.4雕塑训练7.2图形设计基础7.2.1位图图像和矢量图形7.2.2分辨率7.2.3画面比例7.3计算机辅助设计7.3.1数位板7.3.2Photoshop7.3.3Painter7.3.4Illustrator7.3.5SketchBook7.3.6Poser7.3.7Flash第8章实战案例8.1创作流程8.2动画剧本创作8.3动画角色设计8.3.1明确动画的用途和受众群体8.3.2明确动画的艺术表现形式8.3.3角色的性格特征8.3.4原画设定8.4动画场景设计8.5动画分镜设计8.6动画角色和场景建模8.7骨骼动画8.8渲染8.9后期图像和音效合成8.9.1声音的处理8.9.2配乐8.9.3音效8.9.4声音的编辑8.9.5声音的合成8.10最终调整阶段结语参考文献

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