《浮光》书评

生于火 浮于光

“自从一八三九年照相机发明以来，照片就与死亡相伴而行。”— —苏珊.桑塔格读作家吴明益的《浮光》总会想着有记不完的笔记，有拍不完的照片。从小家住在台北中华路的吴明益，总常忘着窗外的风景，心怀着童年多少无知好奇的秘密，用视野去捕捉下在一个个生动的精彩画面，他说这是花了二十四年的时间完成的一本思考摄影的书。光与相机所捕捉的“我将用我余生来思索，光是何物” 爱因斯坦 约一九一七影像成品必然是少不了光的存在。在来自四面八方的光下折射出的阴影是构成图像的一部分。画面是无时不刻在变动的，空气、空间、时间都是直接影响的重要因素。书中吴明益的大部分的影像都是来源于生活，比如说封面上的地下乐团在栏杆内被约束的自由，是在无意识中流露出一种自然美感。稍纵即逝的现象"对相机说话的大自然，不同于对眼睛说话的大自然。” 本雅明我常常会出走一下午漫步在街头，穿梭在各大小的巷弄里，认真的去观察的每个新鲜事物。漂浮在头顶上流动的云朵，蜷缩在沙发上看电视的小孩，吆喝着叫卖声的小摊贩，迷路在屋顶的小猫咪…… 漫步是一件会上瘾的习惯，走在不同的场景里，更换下一秒意想不到的遇见，随之按下的快门是瞬间的，将成为照片或者明信片又或是底片。我将是你的镜子镜头在我看来不仅仅只是单纯用来捕捉眼前所见的一个机器或者说是工具。它是具有多种功能性的，假若某天当你经过某个肮脏不起眼的街道，这种时候随即产生的排斥情感往往会让你觉得惭愧，当拿起相机那一刻，又放下，我们经过了谁的允许，谁又同意了我们的举动，无人知晓。然而在忍受夹杂着爱与恶的情感下，仍让你不放弃的想要去记录的心情。对场所的回应在《浮光》第133页中写到：“存在不是表象的现在，是在照片里转化为凝止姿态的此在。”我已经忘记有多少快门是在无意识中按下的。一般会有两种情况发生，前者是一眼看见二话不说就按下快门，后者是期待下一个即将发生的场面会怎样让你心动再作决定按下快门。两者是互相的，很多照片到最后的成像会发现并不是如理想中的那样满意，或许会开始否定某一时刻。否定它存在的意义，否定它在无状态下只是为了存在而存在。又或许，再过几年，重新翻看那些照片又是不一样的期待，这正是被静止的姿态的魅力所在。吴明益老师将对摄影分为正片和负片来描述，书中介绍了许多知名摄影师和参考摄影和自然的书籍，对于一个业余摄影爱好者来说，确实是一本赞不绝口的好书。最后引用福原信三《摄影之道》中的一句话作为文章的结尾。“摄影，并不是为了“拍摄”，请忘记摄影这件事，到草原上仰望终日的白云吧。”