浮光
出版日期:2015-6-1
ISBN:9787549565252
作者:吴明益
页数:292页
内容概要
吴明益现任东华大学华文文学系教授。有时写作、画图、摄影、旅行、谈论文学，副业是文学研究。
著有散文集《迷蝶志》、《蝶道》、《家离水边那么近》、《浮光》；短篇小说集《本日公休》、《虎爷》、《天桥上的魔术师》；长篇小说《睡眠的航线》、《复眼人》；论文“以书写解放自然系列”三册。
曾五度获《中国时报》“开卷”年度十大好书，两度获“金石堂”年度十大最具影响力的书。并获法国岛屿文学奖小说奖[Prix du livre insulaire]、Time Out Beijing“20世纪最佳中文小说”、《亚洲周刊》年度十大中文小说、台北国际书展小说大奖、《联合报》小说大奖等。作品已售出英、美、法、捷克、土耳其、日、韩、印度尼西亚等多国版权。
书籍目录
005 序 当我偶然从窗户瞥见
011 光与相机所捕捉的
055 稍纵即逝的现象
091 对场所的回应
143 美丽世
183 我将是你的镜子
231 论 美
278 后记 生于火，浮于光
286 附录 参考书目
作者简介
台湾知名作家吴明益摄影散文著作，以摄影史和摄影史上的关键人物为脉络，书写通过摄影之眼捕捉的自然之美，以及影像带给人类的自我反观和重新发现。
从大学起就梦想成为摄影师的吴明益，并没有埋首于书桌，而是拿起相机，回归山林、街头和社会生活，通过自己的摄影实践，以影像和文字思索，探寻摄影的意义和人性的希望。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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“自从一八三九年照相机发明以来，照片就与死亡相伴而行。”— —苏珊.桑塔格读作家吴明益的《浮光》总会想着有记不完的笔记，有拍不完的照片。从小家住在台北中华路的吴明益，总常忘着窗外的风景，心怀着童年多少无知好奇的秘密，用视野去捕捉下在一个个生动的精彩画面，他说这是花了二十四年的时间完成的一本思考摄影的书。光与相机所捕捉的“我将用我余生来思索，光是何物” 爱因斯坦 约一九一七影像成品必然是少不了光的存在。在来自四面八方的光下折射出的阴影是构成图像的一部分。画面是无时不刻在变动的，空气、空间、时间都是直接影响的重要因素。书中吴明益的大部分的影像都是来源于生活，比如说封面上的地下乐团在栏杆内被约束的自由，是在无意识中流露出一种自然美感。稍纵即逝的现象"对相机说话的大自然，不同于对眼睛说话的大自然。” 本雅明我常常会出走一下午漫步在街头，穿梭在各大小的巷弄里，认真的去观察的每个新鲜事物。漂浮在头顶上流动的云朵，蜷缩在沙发上看电视的小孩，吆喝着叫卖声的小摊贩，迷路在屋顶的小猫咪…… 漫步是一件会上瘾的习惯，走在不同的场景里，更换下一秒意想不到的遇见，随之按下的快门是瞬间的，将成为照片或者明信片又或是底片。我将是你的镜子镜头在我看来不仅仅只是单纯用来捕捉眼前所见的一个机器或者说是工具。它是具有多种功能性的，假若某天当你经过某个肮脏不起眼的街道，这种时候随即产生的排斥情感往往会让你觉得惭愧，当拿起相机那一刻，又放下，我们经过了谁的允许，谁又同意了我们的举动，无人知晓。然而在忍受夹杂着爱与恶的情感下，仍让你不放弃的想要去记录的心情。对场所的回应在《浮光》第133页中写到：“存在不是表象的现在，是在照片里转化为凝止姿态的此在。”我已经忘记有多少快门是在无意识中按下的。一般会有两种情况发生，前者是一眼看见二话不说就按下快门，后者是期待下一个即将发生的场面会怎样让你心动再作决定按下快门。两者是互相的，很多照片到最后的成像会发现并不是如理想中的那样满意，或许会开始否定某一时刻。否定它存在的意义，否定它在无状态下只是为了存在而存在。又或许，再过几年，重新翻看那些照片又是不一样的期待，这正是被静止的姿态的魅力所在。吴明益老师将对摄影分为正片和负片来描述，书中介绍了许多知名摄影师和参考摄影和自然的书籍，对于一个业余摄影爱好者来说，确实是一本赞不绝口的好书。最后引用福原信三《摄影之道》中的一句话作为文章的结尾。“摄影，并不是为了“拍摄”，请忘记摄影这件事，到草原上仰望终日的白云吧。”
精彩短评 (总计50条)
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他的文學與攝影都非上乘，但以文學論攝影，反倒是非常相稱。相機鏡頭要朝向的不應該只是蝴蝶、山林、溪流與海洋，更要朝向百無聊賴的人生，罹患疾病的世界和無法理解的存在於心的某種苦痛。 -
我们曾经按下的快门，就像放了数十年后的印书纸一样纤薄易碎，是我们追问或想象照片背后的故事让它有了骨骼。它挽救、停留、无能为力却又像是阻挡了稍纵即逝的什么。 -
像是一场闲谈，听着对面谈着只属于自己的故事，而又不用担心自己的无法回应打断对方的思路，感觉很舒服。 -
摄影散记，有片段很动人 -
特别喜欢这种真诚 谦虚的写法。摄影本身并不是一个完全可以用文字阐述清楚的主题，但是个人经历，影像技术的发展，对美的研究， 却映射出了它的轮廓。 -
说实在的，真正看进去的篇章很少。没有 睡眠的航线 那般诗意了。 -
棒 -
喜欢这种阅读带来的惊喜：你以为它是一本讲摄影的书，实际上讲生物学、哲学……就像前段时间读许知远，你以为它是讲旅行的书，实际上读到的是历史、文化、政治……这就是学者高于畅销书作者的部分吧。 -
人性化的摄影，写实不做作 -
悲天憫人 -
快门不过就是百分之一秒的时间，留下的光影却是经历了远超过这开闭的片刻的。印象最深的是对于摄影的美学探讨，有时美的画面构建承载的是或悲剧或残忍的故事，镜头似乎成了刀枪，但其实不然；还有生态摄影和自然的意义，背离了就会使摄影这一创造性活动变成机械化复制。 而我就继续抱紧我的狗头，让生活塞满我的内存卡。 -
三小时速读完毕，满满的人文情怀。读的时候略过了作者简述摄影史的部分，作为一枚业余摄影爱好者，实在记不住书里面一连串摄影大师的名字和理论。印象深的倒是作者对摄影这个行为的出发点和归宿的问询。作为一门艺术，摄影一直是跟人文、关怀、美好相关的存在，也被迫承载了很多历史、政治、军事因素导致的不解和异议。我们为什么摄影？ -
翼疊翼，光覆光。 -
是一本很私人的书，照片一旦进入出版书籍，就不再是个人的生活记录，而成为一种摄影作品存在，然而这些照片多数只对他个人而言effective，因此需要结合他的文字来读。
整体的结构分为正片和负片，正片关于摄影，有些观点在我读的为数不多的摄影、人类学著作中读到过，但他在负片中以自己的人生经验、生态学观点重述解读，特别好看。
因此这本书他只拥有一半吧，但他不重述你也许永远也读不到这全部，有人有耐心的甄选整理集结有什么不好，何况他文笔这么好，处理的方式也很谦虚、磊落，在书的最后还附上了参考的所有书目。
他说他的作品都是先说再写，先在课堂上和学生说一遍，成型了写下来，这一本书读完，也像是修了吴老师的一学分。 -
太烧脑了，还是自己的人生阅历不够，阅读面也太窄，我们都浮于光，生于火。 -
不知道为什么读它的时候总是缺一些耐心 -
作者显然是位敏锐的观察者，阅读过程中好像自己和作者一起在镜头后面审视我们所处的世界 -
作为摄影和文学两个类别 勉强及格吧。 -
摄影，并不是为了“拍摄”。请忘记摄影这件事，到草原上仰望终日的白云吧。 -
平行摄影简直 -
作者在写这本书的时候知道自己在干什么吗？ -
“世界的毫末，其实是大千。” -
梦见去新竹找浩敏玩 -
把摄影比作采集标本，让我醍醐灌顶。 -
任何一个兴趣爱好或职业，深入发现和观察，都会产生很多感触。 -
看到了一点心里的小火苗 -
文字很好。对于摄影的思考有趣，思考的出发点有个人的独特性 -
逼格较高 -
四星给后半部分的一百页 -
作者二十几年的摄影修为，我才拍了十年，某些叙述读起来如坠云雾也属正常。 -
文笔一流 -
细细品读 虽然其中大小字排版不是很喜欢 -
迷一样的装帧，抚摸封面，不忍离去。只有当摄影不是职业却又热爱之时，才能有这样的文字，越过了技术，沉淀的都是艺术。 -
非常漂亮的同题写作，浮光即景，用摄影召唤时间。 -
书名很诗意，所以一直想读，但因惧怕理论，所以不曾真正进入。今天读了一大半，觉得很惊喜。吴明益的文字很好，回忆自己摄事的部分细致动人，论述摄影的部分，因为我不曾读过任何关于摄影的理论著作，觉得每个部分都言之有物。摄影的稍纵即逝，拍摄生态摄影时拍摄者与对象之间的关系，拍摄经年后的记忆……不虚。 -
越到后面越没耐心。台湾人还是挺矫情。 -
观点并不新颖但写得通畅。知识储备很足，照片拍得比较平实，不过对照片的思考很切实。 -
喜欢这个装帧 -
科普部分可以看一看 写台湾回忆的部分真没意思 -
弯弯有些老法师真的是矫情的不行...照片也无太多抓人之处，论思考还不如多翻几遍台版的决斗写真论。
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读了五十页，决定放下。感情觉着充沛，但写作实在太一般。另外，我家Mono的名字是这本书里找的。我带他回来那天一时没想到好名字，就抓起身边这本书，翻了几页，看到“Mono Lake”（美国加州第二大湖），就想，是它了。 -
摄影是一种对大自然记录自身影像能力的“发现”的关键技术，其次，照片就像野地采集到的标本。作者在后记里给了列出参考书目的理由，好评！ -
喜欢他写台北，夜行街道，还有那股认真劲 -
摄影人终其一生都在追猎光的标本，面对照片追忆重温那曾亲临的现场，然后他们将会发现，自己才是光与相机所捕捉的。 -
内容四星装帧五星，封面和内页真是舒服的不行。冷峻的黑白。 -
关于摄影，思考摄影。由摄影开始的一些思考与体悟。作者行文令我很有亲近感，这本书使我得以窥见摄影艺术的一角，学习到了很多。喜欢那些有故事的照片。 -
纳瓦霍印第安人认为，银河是草原狼从世界“第一个男人”和“第一个女人”那里偷面包时，面包屑掉落天空形成的。 -
书店里的这本有点冷清地躺在那儿。突然就看到书里提到了保罗·奥斯特。惊喜。 -
台湾的文字看多了，都是那个味 -
还是可读的，也想买纸书。