商人与收藏
出版日期:2014-5
ISBN:9787544733718
作者:[美] 汤姆金斯
页数:318页
内容概要
卡尔文•汤姆金斯,《纽约客》杂志撰稿人，艺术评论家。1970年，汤姆金斯接受大都会艺术博物馆邀请，为其撰写建馆百年史《商人与收藏》。时至今日，此书仍是外界了解大都会艺术博物馆的重要作品。汤姆金斯的其他代表作包括《新娘和单身汉：五位先锋派大师》、《马塞尔•杜尚的世界》、《活得好就是对敌人最好的报复：杰拉尔德与萨拉•墨菲的生活》。
书籍目录
前言
第一章
富裕的社会上层人士
第二章
风靡一时的藏品征集
第三章
博物馆研究员与收藏家
第四章
门庭若市的博物馆
译后记
作者简介
本书是《让木乃伊跳舞》的姊妹篇。两者承前启后，异曲同工，在讲述美国大都会艺术博物馆故事的同时，揭示了不同时代背景下美国博物馆以及美国社会在文化等方面的发展演变进程。《商人与收藏》是一部大都会艺术博物馆的百年史，成书于大都会艺术博物馆成立百年之际，为官方认可的信史。
发布书评
精彩书评 (总计3条)
-
粗略地刷了一遍《商人与收藏》。随着大都会馆长和董事长的不停更换，一个随社会进步而发展的趋势愈发鲜明：董事们的权力日趋减少而旁落到馆长带领下的各部门专业人员手中。在建馆之初，董事们不仅是博物馆资金的主要来源，还是入藏参考和捐赠的有力支援，基本是他们决定着博物馆收藏的主体和走向。除此之外，各董事们作为来自各行各业的翘楚，由其具备的专业素养为完善博物馆的结构和制度提供了结实的保障。还有一点不容忽视，在这些为这个艺术机构贡献的背后，是他们对于艺术的极度热忱，付出大量的时间与精力、进行前所未有的合作为博物馆抢到一丝胜利。这不仅仅是一份志愿，更像是对理想的竭诚努力。博物馆内的部门逐渐增加细化，业务的专业化也是必然的结果。各部门的主任不再是听命于董事的傀儡，他们有更大的决定权应用于藏品的选定和部门的管理。与其说是部门，他们更像是形成了独立的分馆，拥有充足的自治权，各部门互相独立，不多加干预。关于资金来源，可以说形成了一个良性循环，市场营销的概念被引入到博物馆之中，博物馆产品足够吸引人才能吸引赞助和观众的购买，大量意想不到的捐赠又能够买入顶级的藏品从而构成更优质的输出，不依赖政府的支持而更考虑市场的竞争，于是博物馆给人的形象是生机勃勃的，代表着现在的活力和动向。------------------------根据书中的信息粗略地整理了历任馆长和董事长的在职和主要任务，多有遗漏，时间可能不准，点到即可。馆长：1（1879-1904）鲁伊吉•切斯诺拉（军人背景，在塞浦路斯当外交官时发掘古墓，削弱董事权利，与董事会矛盾多）-2（1904-1910）克拉克（传统，疾病）-3（1910-1931）爱德华•罗宾逊（前波士顿美术馆馆长，组建业务部门）-4赫伯特•温洛克（1932-1934）（埃及考古出身，没为博物馆管理带来太大改变）-5（1934-1954）弗朗西斯•亨利•泰勒（构建最高质量的教学藏品，杰恩担任新设置的副馆长，实行免费，最后几年对博物馆教育的思索）-6（1954-1964）詹姆斯•罗瑞墨（撤销副馆长，更在乎内务）-7（1966-1977）托马斯•霍文（重要大展：帝王驾到、我心中的哈莱姆）-【8（1977-2008）Philippe de Montebello-9（2008-）托马斯•坎贝尔】（书中没有提到，自己补充的）董事长：1（1880-1889）泰勒•约翰斯顿（铁路公司经理、艺术收藏家，购买当代法国学院派画作、活跃的美国绘画买家）-2（1889-1902）亨利•马昆德（对绘画部帮助极大、不得已周日开馆）-3（1902-1904）莱茵兰德（因循传统）-4（1904-1913）皮尔庞德•摩根（后半生的大部分收益投入收藏，大规模征集藏品，总将博物馆与私人收藏混淆；埃及考古队、铠甲）-5（1913-1931）罗伯特•德•弗里斯特（猛烈反对切斯诺拉）-6（1931-1933去世）威廉•斯劳恩•科丰（教育项目，希望建设分馆）-7（1933-1941）乔治•布鲁门萨尔（犹太，掌管财务）-8（1941-1947）威廉•丘奇•奥斯本，（过渡时期，）-9（-1964）罗兰•雷蒙德、副董事长罗伯特•雷曼（似乎更重要？）--10（1964-1970）亚瑟•霍顿，罗伯特•雷曼作为董事主席；-11（1970-）道格拉斯•狄龙（为募捐贡献金融专长，美国前财政部长），霍顿成为主席 -
最近读书不勤，唯一看完的是Ata送的这本《商人与收藏》。我喜欢博物馆，这本书对我来说非常有趣。这是《纽约客》作者Calvin Tomkins受邀为纽约大都会博物馆写的，梳理了它的历史：作为世界上最有影响力的博物馆之一，纽约大都会博物馆是如何成立、如何发展和嬗变，如何获得藏品、如何负担起教育公众的职责的。但它不是一本面目严肃的枯燥的正史，写得很生动，尤其勾勒出历任杰出的左右大都会博物馆发展的人们的群像。和有根基的很多欧洲博物馆不同，大都会博物馆完全是从无到有地创建的，它的展品和发展经费，很大部分都来自私人捐赠，也就是美国的商人巨富们收藏及资金赞助。所以这本书的很大篇幅，是关于商人们如何对博物馆做贡献，博物馆工作人员们如何与巨富收藏家们周旋与博弈。让人很明显地能感受到的是，清教徒社会有它的巨大优点：在相对高的道德和行为标杆下，商人们热心公益，热心回馈社会。赞助艺术当然对商人的形象也有积极影响——中国的巨富们，你们啥时候能有这种修养和意识呀？——大都会的发展史，是和公众良性互动的历史，是金钱与品位共同打造的传奇。而即使捐赠蔚然成风，大都会也不总是胜出，巨富们还要考虑到底把自己的收藏和财产捐给哪家博物馆，各家重量级博物馆之间竞争激烈得很。所以，有一些大规模藏品的斩获之费劲之周折，可能要耗掉一个研究员半生时间，本身就是很好玩的故事。也有些篇幅是关于考古发掘的，尤其在博物馆建立初期，世界其他各国关于文物出境的法规都不完善的时候，大都会靠“巧取豪夺”，获得不少世界各地的珍宝。撇开政治正确不谈，有些篇章很打动我，尤其是温洛克1919年在埃及主持的考古发掘，在打开四千年前的陵墓的那瞬间，所有的彩俑似乎都活过来，那是大多数人一辈子都经历不到的瞬间，那种把个人和时间、历史、人类都联接起来产生的巨大的幸福感，太动人了。许多年前我在欧洲看过一次大都会的特展，至今难忘。读完这本书的最大感觉：一定要找个时间去趟纽约了！ -
18世纪末，新生的美国并不急于推广艺术。艺术被视为旧欧洲甚至与自由、民主相对的概念。进入19世纪后，这个国度随着工业化、都市化进程，开始点燃公众对艺术的兴趣。纽约成为美国艺术、欧洲大陆艺术品在美的交易中心。1864年，纽约成功举办了大都会艺术博览会。托克维尔对美国的民主和社会给予了高度赞誉。尽管如此，欧洲人对美国的好印象仍然停留在社会宽容和易于致富两个层面，美国是旧大陆贵族、文人和资本新贵眼中的文化沙漠，美国人被加上了唯利是图、粗鄙不堪、缺乏教养等标签。而在19世纪的美国人看来，上述评价并不过分，华尔特·惠特曼1871年在《民主展望》一书中就痛心疾首的感慨指出，美国社会流行玩世不恭、胸无大志，“普及某些徒有虚名的常识方面”大行其道，“我们留下的精神则少之又少，或已荡然无存”。1870年，美国最重要的三家艺术博物馆分别在波士顿、华盛顿和纽约开建。这些博物馆非常强调提高美国民众特别是中上阶层人士的美学、艺术和道德水平。1963年，珍藏于法国卢浮宫的达·芬奇名画《蒙娜·丽莎》被出借到美国展出，展出地点也就在位于纽约的大都会艺术博物馆，这起艺术史上的大事件也从一个侧面印证了大都会艺术博物馆的地位已赢得包括欧洲文化界的承认。在近一个半世纪之后的今天，大都会艺术博物馆已成为美国最大的艺术博物馆，也跻身世界四大美术馆之列，藏品超过300万件展品。大都会艺术博物馆的巨大成功，持续引领了美国国内博物馆、美术馆的建设热潮，不但让一代代美国人得以便利接触到人类文明史上各时代的文化艺术杰作，成为启动和普及艺术教育的源头，也因此重塑了美国的上流社会。大都会艺术博物馆等博物馆、美术馆在建设之初均为民间筹办，尽管后来接受了美国政府和所在地的财政资助，却基本上保持了运营和财务的独立性，主要开支均需向公众（主要是富人）募资，这就催生了针对美国的富人阶层的专项游说。从科尼利尔斯·范德比尔特，到约翰·皮尔庞特·摩根，美国“第一大亨”开始注重将财富通过慈善和艺术两个渠道回报社会，他们也因此成为大都会艺术博物馆的重要赞助人。一些个人或家庭财富略逊于“第一大亨”们的富商、银行家，在离世前选择将个人收藏甚至全部遗产都捐献给大都会艺术博物馆。《商人与收藏：大都会艺术博物馆创建记》一书由《纽约客》杂志撰稿人、艺术评论家卡尔文·汤姆金斯所著。这是他在1970年应大都会艺术博物馆所邀，为其撰写的建馆百年史，也成为了外界了解大都会艺术博物馆创建发展历程的重要作品。这本书定名为《商人与收藏》，非常贴切。建立大都会艺术博物馆及美国的艺术、博物馆传统，目的就是一改商人气质浓郁的美国的道德和文化气质，这个目的最终得以实现；而商人阶层也的确成为了这个博物馆的捐资主体，博物馆历代董事成员和管理者也多为成功商人，他们在募集款项、收购藏品、扩大市民阶层关注等方面大量引入商业领域的理念和方法。摩根本人在担任博物馆董事长期间，就拿出了金融交易时的粗暴作风，专断式推动博物馆受够了大量在后来才充分显示出收藏价值的艺术品。正如这本书所指出的，大都会艺术博物馆等美国博物馆以教育公众为目的，因而想方设法引导、影响公众接触艺术，而欧洲老牌文化艺术大国的博物馆在公众面前的姿态就要倨傲得多。并且从一开始，大都会艺术博物馆就或被动或主动纳入美国媒体、考古学界、艺术品交易领域的讨论范畴，不断严格对艺术品的收购、接纳、保存和展出管理，推动了艺术品鉴定标准的渐趋完善。书中还指出，在大都会艺术博物馆创立之初，欧洲当代艺术更受欢迎，更早以前的文艺复兴艺术及美国本国的文化艺术受到轻视；大都会艺术博物馆前几任董事会推动大批量采购欧洲早期艺术品、接纳富人收藏者捐献的美国本国艺术家作品，在当时均引发了强烈争议，但恰恰因此为改变艺术品鉴赏和交易的流行传统创造了可能。这本书坦承在大都会艺术博物馆创立初期，曾利用北非、中东、欧洲一些国家的政局和社会混乱，不惜用欺骗、走私等方式大量购入稀有文物。这是博物馆历史上不光彩的一面。(刊于深圳特区报)
精彩短评 (总计22条)
-
商人与收藏 -
不读很难想象，最初成立博物馆的时期，为了吸引观众直接将不知名的画作贴上“达芬奇”“米开朗基罗”等等“古典大师”的名字；也很难相信，达芬奇的那幅素描《老人头像》最初卖的只是画框钱。这是一本建馆100多年来的人物志和故事会，在不算长的一章节里，可以忍受不断出现的各种人名，而随着时间向现实靠近，读着读着那些创始元老们一位位离去，仿佛在书里与他们一一告别。
对于辨认不同人的人名，我所花费的力气比《百年孤独》还多。
期间不断思考，私人博物馆建立的意义，作者点出来了金钱与艺术藕断丝连的关系，为了虚荣和品位的收藏，以及终究盖过这人性弱点的公益道德。最喜爱讲1920s大都会埃及考古队那篇（大爱温洛克的人格），怪不得卢浮宫的埃及艺术展品那么丰富。 -
了解大都会艺术博物馆的好读物。如能在参观大都会艺术博物馆前读读此书，那是再好不过了；可惜我没做到，只读了半本就去了，因而也错过了一些必看的东西。 -
《讓木乃伊跳舞》的前傳…發現書中的有錢人都寫得個性怪異又慷慨大方… -
大都会博物馆首肯的博物馆百年发展史，以历任馆长为经，各位富豪的大批量捐赠为纬，讲述公益、资本、名誉、个人影响如何作用于博物馆的收藏和展览。也算是为大资本家唱的一首赞歌，摩根把一半财产用于收藏，洛克菲勒捐得更多，平素与大都会没什么联系的富豪，可能遗嘱中捐出几百万。书中提及的很多收藏史细节，大有可观。 -
快读一过~~本书是应命之作，因而实质上，也相当于一局大都会的星盘分析，无意精准对位，而致力于呈现一种历时性的走向以及一系列无论是建构性或者是生成性的——善好；且不乏生动细节。照例反观天朝镇日叫嚣“xx学”的某大户，唯有呵呵~忽然想假设下——刘益谦的龙美术有否可能成为未来中国大都会的雏形？ -
#上图·参外# -
钱与运气，不可缺乏 -
新的一年从填坑开始（然后就在坑底睡着了…… -
看的第一本艺术类读物。
流水账式记述，但是看起来很有趣。
就是外国人名字一直记不住 -
这本书比《让木乃伊跳舞》来说，热闹多、门道少。 -
大都会博物馆的发家史，好看！初版于1970年，所以只写到了六十年代末。历代馆长在任期间的大都会格局和藏品的变化、面临的问题及其解决，介绍了大都会博物馆从无到有，从发展举步维艰到圈粉无数又饱受争议的历史，细节丰富，人物也写得很有个性。 -
很有趣的流水账，叙述了19、20世纪的名流富商们是如何靠人格魅力与机智决断使大都会博物馆跻身于世界一流，纵使没有欧洲博物馆丰厚的历史背景传承也开辟了一方天地，实在令人钦佩。许多关于艺术馆义务定位和现代艺术的观点也十分前卫。 -
20150910@保存本阅览室 -
【2016读书计划•壹陆柒】好书，可惜我艺术史背景弱了一些，只能对金融史上有名的大亨有点辨识能力。 -
一本很容易让人疲倦的书。 -
粗略的看了一遍，算是大概了解了一下大都会的发展历史。和欧洲建立在皇室收藏基础上发展起来的拥有几百年历史的博物馆不同，大都会短短一个世纪就做到了世界前列，离不开历代董事、馆长、curator的惊心动魄的藏品收集，还有富人们对于博物馆（自己流传千古）的支持。是《让木乃伊跳舞》的一个很好的补充。同时也看出来博物馆工作人员跨学科幅度很大，不过毕竟博物馆真正作为一个学科时间不长，更多的专业人才还在孕育中。反观中国博物馆现状，运营资金，布展情况，公众重视程度，藏品收集，都差了不止一点。不过国家越来越重视文博工作，虽然由于某些众所周知的原因，中国的博物馆发展受到了限制，但是随着博物馆专业人才的培养，未来进步空间很大，不可忽视的还有私人博物馆，毕竟不涉及ysxt，自由度更大，可以尝试一些更加创新的东西。 -
比《让木乃伊跳舞》更完整地呈现了大都会博物馆的发展史，整体的脉络呈现很清楚，从董事专政到各专业人员拥有更大权力，还有反复的博物馆重心变化。回头再刷一遍让木乃伊跳舞。 -
边看大都会博物馆，边读这本有趣的故事书。 -
最有趣的是读到许多位馆长、研究员和富豪的丰富个性，他们或多或少都为博物馆的发展贡献了自己的金钱、智慧和热爱。 -
发现老美的这些书都写的相当小说化，情节跌宕起伏叙述生动有趣，真是棒棒哒 -
业内八卦质优量足