中央美术学院2012毕业生作品收藏集

内容概要

中央美术学院美术馆，原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以来历届学生的优秀作品。

新美术馆于2008年3月竣工，位于朝阳区花家地南街8号的中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览面积6000余平方米，其中二层为常设展厅，主要展出馆内所规划的常设陈列展，包括精选馆藏以及重要艺术家专题展陈等；专题展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅，非常适合丰富多样的当代艺术作品展示以及大型艺文类活动的承办。美术馆中还有一些开放空间展区，为艺术家展现其创造力和挑战性提供了可能。藏品库房位于地下二层，1240平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中国际会议厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有总服务台、寄存处、咖啡厅、书店和礼品店等。

秉承“兼容并蓄”的学术传统，既肩负承载历史的义务，又担当着开拓未来的责任。中央美术学院美术馆与时代同行，塑造一个开放、自由、学术的空间，并竭诚与艺术家及观众进行良好的互动。美术馆以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。

书籍目录

前言

作品阐释

创作过程

艺术家简历

收藏作品

作者简介

本书辑录了中央美术学院美术馆收藏的中央美术学院2012届59名毕业生的作品，为了保留更原汁原味的信息，我们对这些作品和创作者未作任何评语，仅请艺术家进行基本的阐述并回忆了各自的创作过程。这些作品同中央美术学院美术馆收藏的历届毕业生作品一样，是中央美术学院教学中富有生命力的体现。我们可以从中央美术学院美术馆收藏的央美历届毕业生作品中，比较和研究艺术家成长和发展的关系及脉络，追溯不同历史时期艺术的追求和特色，包括艺术教育的特色与趋势等。

艺术家：

温一沛

1988.05   出生于河北秦皇岛 2008-2012  就读于中央美术学院  油画系  第一工作室

艺术家自述：

在一开始创作这张作品的时候,我并没有选择如此平面的方式及锋利的边缘线处理方法,依旧迷恋于类似 写生的方法:生动的笔触、浑厚的边缘线等等,并没有找到可以与想要表达的内容相适应的表达方式。但随着 画面的进展、数遍的反复涂改及对其他现代画家的借鉴,从一些局部开始,我慢慢找到了这种表达方式:平面 化的色彩、锋利的边缘线、局部高纯度的颜色,通过这些处理增强了画面的现代感,拉近了与观众的距离,也 更符合要表达的内容。

在这张作品中,缝的花无疑是一个重点,同时也是一个难题:如何让现成品与画面其他部分和谐共存。我 修改过无数次,在刺绣已经完成以后,甚至一度想要放弃这个方法,但随着我找到现在这个表达方式,这些花 也慢慢与之相和谐。

总之,这张作品是我的一个重要的尝试的过程,在此过程中我慢慢找到了自己的绘画语言、对生活的关注 点,同时也在过程中发现了一些不足。所以,虽然最后结果可能并不尽善尽美,但过程是最重要的,这只是一 个开始。

艺术家：

李贝

1975.12     出生于甘肃宁夏 1995-1999   就读于西北民族大学美术学院 油画专业 2008-2012   就读于中央美术学院 油画系研究生二画室 师从丁一林

艺术家自述：

毕业创作《甘南的记忆系列》,共三张。《遇见汤布利泊》、《小多吉》、《光》这三张画的素材主要来自 我这次去夏河的感受。

这是个全新的,漂亮的,现代化的小镇,我觉得它更象是一面镜子,反射着我们的时代,和我们周围曾经 是老旧城镇的变化......

《光》这幅画是在展览的前三天完成的。现在的这一稿已经是我第三遍画这张画了,在此之前,我画了一 些小稿和两张同这幅尺寸相同的油画。在老师的指导下每一稿中人物和背景的物体都在不断删减,现在我还清 楚地记得老师每次看画给我提的建议。

由于生活和工作的关系,甘南真是去了很多次,相册和电脑里有着大量的图片,当然也少不了在那儿画 过的写生,但是认真地对这些图像思考,我想是通过这次创作才开始的。

艺术家：

张梦圆

1987.02    出生于山东青岛 2005-2009  就读于山东省滨州学院 油画系  2009-2012  就读于中央美术学院  油画系  材料艺术工作室师从张元

艺术家自述：

创作草图的选择是在不同时间段画的窗的不同情境,经过一段时间沉淀,仍然最令我有感觉的就作为我的 创作草图。

然后我分别在不同的有色底上对宣纸、纱布、绳子和其他网状物的材料单独进行画面实验,再做不同的组 合和混搭实验。全部做过后,我开始按创作草图在不同的有色底上即兴对选定的材料进行层次上的各种组合。 在选择什么样的材料与什么样的方法搭配时,我要反复对自己说,我为什么要这样做,这样做的效果应该是如 何?而实际又是如何?更重要的是,自始至终要知道自己应该一直要什么。因为,同样一幅草图会因为情绪的 不同出来完全不同的效果。

其实,任何一个表达愿望都有无数的表达方式,所以,即使有了草图,有了适合自己表达的材料语言,还 有更重要的,就是找到最适合自己知识储备的情感表达方向。

为了找到方向,我在不同的时间段,对同一幅草图,进行两种不同情感的绘画尝试 ; 一是妈妈生病期间我 的苦闷,在窗 1,3 号作品中表达病房和血管病给我的感觉;二是妈妈出院后的快乐——窗 2,4 号作品。在对 作品深入的过程中我能明显感到对苦闷的表达,会因为缺乏生活阅历和知识储备,很难再深入下去。而对欢乐 的表达却不一样,好像对画面有很多话要说。对于在一幅草图下的两种相反情感表达的尝试能帮助我了解自己 真实的表达乐趣的方向。

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