春琴传
出版社:湖南人民出版社
出版日期:1984年3月
ISBN:SH10109-1714
作者:谷崎润一郎
页数:220页页
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读研期间的读书报告（作品赏析）《春琴传》是日本近代作家谷崎润一郎1933年的作品。改自古典作品《鹦屋春琴传》，小说融入了作者独特的美学观念，是“谷崎美学”的代表作之一。故事讲的是为盲人小姐春琴作引路小厮的佐助，因爱慕春琴一边苦练她喜欢的三弦，一边尽心侍奉春琴。两人相爱但仍维持主仆关系，生活在一起。佐助纵容春琴的古怪性情，使春情遭到了毁容之灾，佐助为留存春情的“美”刺瞎双目，目盲的两人却更幸福地生活在一起。爱、美和音乐是让小说大放异彩的三个主题，而这三个主题无不浸润了谷崎润一郎的独特美学。 形而上之爱在佐助自刺双目这个转折点之后，春琴和佐助的爱近乎神性了。两个人这才抛却了所有的束缚。春琴抛却了对颜容衰老的美的隐忧，和与身处光明世界的佐助的隔膜，佐助抛却的，不正和春琴相同。两人心意相通，终于到达爱和美的巅峰。爱的纯粹和美的极致于现实中不免染污，只可存于观念之中，形而上之中。因而，佐助“凝视着观念之中的春琴”，美和爱不增不减分毫。甚至在春琴死后，佐助仍然幸福、安然，春琴仍在他的观念中活着，他们在观念中相爱至永恒。“人，只要没有失去记忆，便能梦中重见故人。然后，佐助在情人活着的时候，亦只能在梦中会见她。在这种场合，也许无法明确指出死别的时日。”谷崎润一郎在改写《鹦屋春琴传》这个古典故事中，加入了自己对恋爱的理解。在收录于散文集《阴翳礼赞》中《我的初恋》中，他坦承自己几乎没有真正爱过什么女人，婚姻也并非出于爱，“我觉得真正的恋爱似乎总带有几分形而上的无形的成分似的。” 无欲不欢爱之至境，古希腊有柏拉图的“精神之爱”的阐述，但佐助与春琴之爱并不仅于观念之中灿然生花。其“形而上之爱”紧紧牵连着世俗的肉欲。仍旧以佐助失明为转折点，之前的肉体交欢为两性相吸，虽然可喜，但笔墨稀淡；而之后的肉体交欢，是存在于两个盲人的“感官世界”中，更是触发了高妙的观念之爱。作者描摹其间两人的默契无间，是真正达到了心意相通，灵与肉的结合存在于此。不仅在于两性上的交欢，两人的指尖默契都能在静默的氛围中产生高潮的悸动，情欲流遍他们周身，浸透周身。欲的欢爱无处不在，又因心灵相通而更富层次，超脱世俗，接近神性。什么是神性，神性是禁欲的吗？在基督教体系中，探讨神性，无疑是脱离人类原罪的，脱离肉欲的，但是若将神性放在与世俗对立面而看，超脱世俗之爱，世俗之利害的，在于神性这个维度。印度教并不反对禁欲，在藏传佛教的密教支派中，也流传着两性交合可助于领会神境之说，即在高潮的刹那有可能感知到“空”、“无”。谷崎润一郎认为，“东洋——主要是中国——的艺术是通过‘美’到达‘虚无’为目的。或者可以说，‘虚无’即‘美’也没有问题。假如说‘虚无’不好，那么像佛教‘涅槃’观念之宗教上的绝对境界——乃是永恒的世界。为此‘意在言外’，美的存在即在现在的世界更存在于隐蔽的世界事物之中。”佐助与春琴的爱的境界也妙在“虚无”，由“无”进入“永恒之境”，这与神性吻合，又是根植于作者独特的谷氏美学观。 不道德之爱谷崎润一郎往往将自己置于极限之境，在这样的“悬崖、峭壁”，道德、伦理得以脱落，唯有艺术绝处逢生。春琴、佐助的爱，奇情感人，然而文中春琴从不考虑和佐助的婚姻，甚至是两人关系的公开，是不近人情、违背伦常的。佐助做出的牺牲之大，似乎将自己“献祭”给春琴，首先是不求名分，不求恋情公开的隐忍，其次是长年悉心的伺候，始终处于奴仆之职，再次是爱春琴所爱（三弦），生活围绕着春琴打转，泯灭了自己，最后，他自刺双目，将爱的成全做到了极致。若从同居不婚来看，不够道德，再从两人数次抛弃自己的孩子以后也不闻不问来看，则就更不道德了。佐助的惊人之举（刺瞎双目）也是游于伦常之外的。然而从此处可看出作者的巧思：作者极力“省简”，削枝去叶，去掉了破坏两人世界的任何“枝叶”——世俗的婚姻、家庭与子女。作者要将爱留在原初状态，即是佐助为春琴做引路小厮时的怦然心动的一幕，这一幕的小厮与小姐，侍奉与被侍奉，谦卑与傲然等等皆原分不动地保留下来，“不变”是为了纯粹；作者将人物多次置于选择中，每次选择都将他们逼入极限境地。佐助面临的第一个选择是学做生意还是侍奉春琴，他选择了没有前途的后者。第二个选择是学琴还是不学琴，他为了春琴毅然刻苦练琴，与她靠近。第三个选择是保守与春琴的地下恋情的秘密还是公开，他选择顺从春琴，不求正名。第四个选择是春琴毁容之际，是接受她的残容还是自刺双目让她永远美丽，他选择后者，更将自己置于逼仄的境地。而春琴亦是，只有在极限境地，作者才得以探讨纯粹的爱和美的体验。 爱——对美的渴念处于极限境地的佐助和春琴的爱，是对“美”的渴念。“美”成就了“爱”的内容。春琴作为“美”的永恒的形象，闪光于佐助的记忆中——孩童时期神态端然、富家小姐肤如凝脂的美，成年后姿容冷艳、才气高绝、清高傲岸的美，毁容前夕近35岁的春琴那风姿绰约、凌然傲雪、不见衰老之态的美。春琴的无双容貌、音乐天赋、古怪心性成为“美”的结晶，而佐助是“美”的虔诚的信徒。他不惜留存“美”而自刺双目，让“美”活在臆想中。他不惜为完善“美”，而纵容春琴的古怪性格，终酿成春琴被毁容的惨剧。只有在两人皆为盲人，才停止了对“美”的不懈追求。而在这观念世界中，“美”到达了一种绝对的境界。只有从美的角度，才能理解春琴、佐助之爱。谷崎润一郎本人曾说：“我本人始终认为‘美’是一种绝对的境界。”而美是无关乎善恶的，“在现今世界上即使有恶，但在另一个世界（美的世界）是无恶无善而只有美的世界”。对“美”的渴念串联起了灵和肉之爱，“美”无善恶，也使小说规避了对爱的道德探讨。可以说，谷崎润一郎在书中描摹的是美的至境，作者信奉“美”，尤其是恶之美。“艺术家信仰的神是‘美’。除此之外别无所有。‘美’是可以救助我们的。” 爱的泯灭自我佐助泯灭自我的追寻爱，相当于春琴创造了佐助。春琴爱三弦，佐助苦学以求与春琴靠近，最后成了和春琴比肩的三弦大师，在春琴死后才正式开班授课。佐助不是另一个春琴吗？在春琴死后，他代春琴活着。不，春琴没死，佐助始终“凝视着观念之中的春琴”，他们就好像日本导演、作家岩井俊二的小说《华莱士人鱼》中的人鱼之恋。雌雄人鱼最终“黏合”在一起，雄人鱼身体躯干从肚脐下的部分被吸收进雌人鱼的下腹部，手脚自然脱落，他们彼此共存，化为同一。佐助也与春琴共生，同一了。他们以美为滋养，生活在绝离世俗的观念之境。 音乐之美-人工和自然之辩对佐助自刺双目来留存“美”的选择，是不“顺其自然”的。佐助和春琴的爱，两人皆拼尽全力维护最初的纯粹，而绝不容世俗中爱情的激情的消逝，在婚姻中以亲情的方式存在。他们是“爱”——这株盆景的手艺人，为制造美的境界，不惜用钢丝缠枝、削枝去叶。在文中，有段精彩的论辩，表面上看是音乐的人工技巧还是自然天籁的争辩，而深层，笔者认为是对“美”的追求的一个隐喻。这段论辩如下，文辞优美，引人深思：“或有人谓：‘不然，此乃人工之美，非天然之美，踏幽谷山径防春探花之时，于那隔河相对的云霞深处，传来意外的野莺啼鸣，其身风雅，为此莫及！然而妾不以为然，野莺得天时地利，闻其声方觉优雅，论其声，尚无可言美。反之，‘天鼓’一类名鸟之啭，倘闻之，纵居家中，亦会感到幽邃静寂之山峡情趣，那潺溪之溪流声，那山尾之上繁樱叆叇如云之景色，一齐扑入心灵之耳目，鲜花彩云，俱备于其声，闻者念及身处红尘万丈之都门，乃以技工与天然风景争其德也。音曲之秘诀亦在于此。” 结语：艺术化的“真”不得天时地利，便须竭力求“美”，对“美”和“爱”的心意至此，怎不令人动容！是以，小说虽奇情异爱，但出于真情方动人心怀。看佐助偷偷学琴时藏于狭小壁橱中，弹得满头是汗，而在寒天清晨练琴其毅力之强，其爱之痴；看春琴小小少女凌然的“师道尊严”，虽自小目盲但自尊自爱，过分的自尊和敏感令人心疼。而人际遭祸的她毁了美丽形象，担忧在佐助心中美的不保，绝望得失声哭泣……而这样的主题，难能可贵的是，作者采用调查式的写法（纪实意味），力图还原真实，生活化地，细节化地呈现了这个故事，使故事不至于“蹈虚”。在此，爱、欲、艺术皆融化为美的命题。 -
本来，以第三者的视角去讲述历史题材的故事，是已经将主观性降到最低了，然而，“我”一一道来的情节却还是有惊人的官能性煽情。张进版本的翻译，文字表述偏古，时有文言字眼，是要更显典雅的。但是却也因此，反而让我觉得更有撩动作用。这其中的原理，大概类似于和服之于女人。裸体的时候不觉怎样，着了和服浴衣，唉呀妈呀，诱惑等级顿时狂飙好几个档次。……因为佐助最后用针自刺双眼成了盲人，这故事顿时摆脱了泛泛而有了针尖版锐利的美感。春琴的强大最终无可撼动，佐助的一生也由此到达顶峰。而这之后的路也颇令人玩味。如若春琴由此改变了对待佐助的态度，两人变的相亲相爱扶持至老——当然，人们往往是需要此种情节来抚慰自身的，但是这故事也就毁了，是走过了峰顶开始下坡了。叹只叹谷崎润一郎把顶峰一直维系住了：哪怕春琴果真较之以前有了和缓的态度，佐助也不能容忍自己一生的信仰与崇拜从此消亡。为了不让春琴和自己的距离变的接近，他便让自己更低，比“低到尘埃里”，又是要卑贱很多倍。春琴必须是强大的。为此，佐助需不断调试自己的位置，让春琴始终处在令自己仰视的主人地位。春琴只有高高在上，他才能找到自己存在的状况。春琴若对他平等如朋友如恋人，他存在的动力也就消亡。假设某一天春琴突然以小女人的姿态对他撒娇，佐助是一定要后退三米扑通跪地自贱不起。因为女人的美必须是强大的，它是俯瞰万物接受众生膜拜的。接近它享受它的唯一方式，就是让它凌驾于自身之上。唯有此，才能真正感受这种极致美。在我看来，那是接近于信仰的崇拜，神便只能是神，他不能泯于凡人，他如果变的弱小，那是对所有信徒的最大侮辱。于是佐助们为自己塑造的这个强大的神，是要美的让人炫目不敢直视。它越是具有侵略性，越是作践我，它和我的关系才越正常，才让我能真正的触及它本质的美。把这种极致的美放在女人身上，或者反之，赋予女人这种极致的美，到底哪个才是真相呢？若要追究起来，写作《春琴抄》时，谷崎润一郎的风格已经有了变化，文字更古典更传统化，但是《春琴抄》故事本身的张力，比起他早期的那种华丽也绝对是毫不逊色。而且正是有了收敛的古典风格，反而更让人觉得表面波澜不惊的惊心动魄。年轻时是因为性压抑或者性苦闷么？但他垂老之年还有《疯癫老人的日记》等作品问世，华丽丽的官能性与年轻时比起来反而更甚。有人一生执着于异性和异性美，性关系的研究和剖析也非常惊人，是因为他们看到了旁人看不到的什么东西吗？几个翻译版本出来的效果差别巨大，我，真是心神不宁啊。比较起日本那边几个大头，像川端康成、大江健三郎等，会有看了翻译版本也能想象出原作的面目的感觉，但是也有的是想象无能的，最突出的就是三岛由纪夫和谷崎润一郎。这真是让人纠结。问题是，如果颠儿去学日语，那要学到何种程度，才有具有透彻的辨识感觉文字原始魅力的能力？心神不宁啊心神不宁啊…… -
这本书很好看啊，故事设计的很感人。同时推荐大家可以看一下浙江小百花艺术团演出的同名越剧，华丽的舞美，服装，以及动人的音乐都是我力荐的原因，你一定会很喜欢的。
精彩短评 (总计50条)
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慕名读了《春琴传》一篇。此版本翻译不错。 -
你说这是畸形的爱。就像你的爱多么有标准的“正常”一样。除非你没有见过，也没有体会过，形式多样，本质唯一的爱。我只能说，它有血有肉，充满人味，刻骨铭心不畸形，这就是爱。 -
爱的凄美都在刺目中表现出来。佐助对小姐那种的爱即使是在被小姐排斥的情况下也矢志不渝，很感人。 -
《小小王国》写得最妙，那种成人和孩童世界心灵的刻画；《春琴传》是为了看友和百惠主演的同名电影读的，竟然是个施虐与受虐的SM题材，佐助也太卑微了吧。《青春故事》略无聊，毕竟对日本文坛没有什么深入的了解，所以写了很多自己与其他文人的交往看得闷闷的。 -
仅前二篇。 -
只读了其中的《春琴传》。 -
春琴传和青春故事都写于谷崎移居大阪以后。关东大地震促生了一代文豪。移居大阪期间，恶魔主义渐渐褪去，古典审美初见端倪，《青春》是难得的明治末期文坛实录，谷崎和小山内的恩怨，对荷风、上田敏的崇拜，以及载入历史的文坛盛会——第一次牧羊人会议（面包会议）等等，都详细提及 -
弄瞎双目吧啦吧啦……这算sm麽orz -
女王与忠犬 -
包括《春琴抄》，还有自传式的《青春故事》。在《阴翳礼赞》略微谈到过《春琴抄》里面的这种受虐式女性崇拜。似乎是平安时代公卿的风气。但是具体缘何，尚不知晓。《青春故事》描绘了明智至大正年间的文坛轶事，想了解风云变幻的近代日本文坛的话，还是很值得看的。另外，这本书年代比较久远，但翻译的很有中国味（文白腔调），几乎很少翻译腔。但是具体译得如何，还要对照原文才能知晓。 -
心甘情愿，翻天覆地的一对SM师徒，好看。 -
两篇小说夹篇随笔算什么，欺负我么…… -
喜欢《小小王国》大于《春琴抄》，可能是不习惯那种旁观者的口吻，冷淡的叙述一个悲剧。 -
春琴愿意教佐助应该不是因为无聊寂寞，而是她要效仿自己的春松检校，女孩子小时候都有这种心理吧。谷崎润一郎的青春故事最后几句话太感人了，充满对青春酸甜苦辣的感慨与回味。 -
「青春故事」裏永井荷風的八卦太少啦。 -
还是不喜欢这么刻薄的女人啊 -
人，只要没有失去记忆，便能于梦中重见故人。
佐助在二十一年的孤独生活中，于心中塑造了一个与在世之春琴迥异的春琴，愈益鲜明地看到了她的姿容。据说，天龙寺的峨山和尚知佐助亲手刺瞎自己双眼的事迹，赞赏他转瞬间断绝内外瓜葛，转丑为美的禅机，言曰:“庶几达人之所为也。” -
一点讽，两分涩，难得变态，难得春情。 -
收了三篇作品，前两个小说，风格也不同，一个是有隐射的讽刺，一个是唯美的爱情故事，最后一篇介绍自己的散文，写的很狡猾。翻译很赞，语言稳重典雅有古意。 -
只看了《春琴传》，剩下两篇再看。 -
1999年10月。想找来再读一次。 -
施虐狂和受虐狂最佳组合 -
小小王国大大震撼 -
译笔好到不行。“人只要没有失去记忆，便能于梦中重见故人……佐助于转瞬间断绝内外瓜葛，转丑为美的禅机”。有眼光的快让这版重出江湖吧。 -
1、《小小王国》的政治讽刺我还没能够完全理解。2、春琴真女王，佐助君~~唉。。 -
小小王国是现实主义的，春琴传是反映谷崎风格的名篇，青春故事是对文坛往事的回忆，写到最后却也充满感怀之意。 -
《小小王国》结尾非常有力。《春琴传》叙事方式很有意思，跟张进的译笔风格搭配起来很有味道。《青春故事》反而没什么感觉。 -
秋日迟迟，欲睡昏昏。 -
我却比较喜欢《小小王国》，而只是同情《春琴传》 -
世间的爱千种万种，千奇百怪。 -
11-22-2016/谷崎润一郎最好的地方在于能简单的把一个事情刻画的如此入木三分。 -
《小小王国》：故事很有创意又让人毛骨悚然，结尾老师的状态描写十分憾骇人心，但没太读懂内在的政治讽刺。翻译刚开始觉得有些僵硬，后边倒还不错。《春琴传》：结局时才渐见真意，对美的病态追求，读来触目惊心。张进的文白夹杂写得并不怎么好，很多句子读来古怪，缺乏音韵和谐。《青春回忆》：往昔旧忆，奇人怪事，尽显书生意气。酒宴一段描写最为有趣，各作家酩酊大醉，糗态毕露，笑料百出，充满人间烟火气息，此等风情，着实令人向往。 -
一开始只觉得无聊而且不能理解，月看到后面越不能自拔，觉得真是有趣极了。谷崎润一郎真的很厉害，让人在读故事的过程中一边觉得不可思议怎么会有这么奇怪的事这么奇怪的人，一边又觉得历历在目可以感同身受。 -
最后一篇“青年时代”没有读。 -
这版的阅读体验实在妙不可言。 -
最后一个故事写得有点繁琐 草草看了一下 -
自戳双目真是病到极致…....然而同佐助一般我欲罢不能了，聚聚一定深谙此道。小小王国有点蝇王的意思吧 -
“炮友多年成鸳鸯，道是你瞎我也瞎。”
虐恋型的要么找个主人，要么找个忠犬。 -
电子书：《小小王国》 -
被春琴和佐助结结实实地虐到了。语言极尽典雅。美丽动人的故事。 -
果然触目惊心！和芥川龙之介的《地狱变》有得一比！ -
喜欢爱情里有一个暴虐的人，这样的爱情像一场悲壮的仪式。 -
《春琴传》最能体现谷崎的创作特色，进一步发挥了他在早期作品《文身》中所提出的“一切美的都是强者，一切丑的都是弱者”这样一个命题，继续表现女性恶魔般的美和男性无条件崇拜这一主题，江户时代的风物人情、三弦音乐构成了古典美的世界。谷崎润一郎他在文坛的唯美主义基调：崇拜美女，善于表现变态性爱心理，渲染一种施虐和受虐的美，力图表明美存在于施虐的残忍和受虐的痛苦中。 -
用对肉体的损坏来达到爱意的纯粹，用保持自己的卑贱来保护爱人的神性。自刺双目的描写真是平实又犀利，哦呀呀。 -
有意思 -
在《霍乱时期的爱情》之后读到的第二个觉得不可思议的爱情故事。春琴这般骄傲的女子应该不少，温井佐助这样的男人却是罕有。 -
小小王国结束得实在突然。春琴传是佐助传吧。回忆文《青春故事》也是语气甚奇。 -
《小小王国》一篇真是绝妙的政治讽喻，和卡尔维诺的《黑羊》有异曲同工之妙 -
此版翻译甚好 -
何止野蛮女友，简直是性奴！不过人家愿意没办法，各得其所。