《改變世界的建築》章节试读

《改變世界的建築》的笔记-1-7 - 1-7

二读承孝相—一些摘抄
0.序
没有时下常见，贴上某些顺口似的风格标签，再绕上一堆形容词对齐的不知所云的文章；
反而是对于作品的背景。环境。主题。体验，详尽但不至于枯燥的解说。
loos与其说是建筑师，不如说是革命家。他并非我所学和熟知的建筑师那样，沉溺于想象中的优美建筑，并将其描绘出来，一匠人的姿态出现的所谓的艺术家；而是面对时代，不断与惰性和习惯抗争，梦想新时代的实践性知识分子。
we shape our buildings, therefore they shape us.
1.米歇尔广场 路斯住宅 Adolf Loos（时代性 历史回顾）
目的性：满足功能
场所性：满足地形气候条件，符合历史文化传承
时代性：通过建筑了解当时的生活内容，文化背景与形成过程。（需要透彻历史意识和对未来的思虑）
how to build vs why to build
site：600年哈布斯堡王朝 维也纳 皇宫旁 米歇尔广场
background1：19世纪末欧洲 贵族文化与大众文化对立斗争 工业革命资产阶级获得财富 城市扩张
新生阶层憧憬贵族生活，然而不符合身份且未被意识，虚荣造成空虚。极尽所能装饰衣着和住宅，为掩饰自卑采取夸张形态。
本应教育人心的文化丧失整体性，“世纪末”危机
background2：知识分子和艺术家预见新时代的到临，设定典范克服世纪末危机，激烈的艺术运动。
Arts and Crafts Movement 英 工艺美术运动
Art Nouveau 法 比利时 新艺术运动 玻璃钢铁 新材料
荷兰 风格派运动
德国 分离派运动 Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit. 给时代以艺术，给艺术以自由
艺术运动冲击虚无主义，可重新找回理性的曙光
Adolf Loos：《装饰与罪恶》1908 《虚无的话语》1921 反对知识分子的虚荣和城市的虚荣
目的性：1911 商业与住宅混合 屋顶-主题-基座的古典三段式 摒弃装饰 大跨度柱距的框架结构
场所性：面对华丽的皇宫，对美丽装饰的反叛。
时代性：新时代需要真诚的生活形态。过度装饰和雕刻的建筑，其构造已经成为谎言，建筑表情与时代相悖。在空虚的建筑群中，这座建筑默默表达一种坚定的执着。向标志新文化的现代主义迈步。时代转折点上，路斯和他的住宅保持沉默，注视着米歇尔广场上的一切。
reflection：一个世纪前，根源不同的遥远的国度依旧引人反思。现在的人民为了更好的生活奔波劳累，却并不知道如何真正好好地生活。私人资本涌入城市建筑市场，到处盖起不知邻居为何物的建筑。颓废顽劣的文化蔓延，社会充斥负面和腐败的流言蜚语。后现代主义的末流玷污生存环境，莫名其妙的趣味，不可理喻的庸俗，追求刺激的欲望。这一切，使城市的建筑支离破碎，使人们的生活焦虑狂躁。和上世纪末多么相似。
2.Como法西斯大厦（革命般的时代性 经典立面）
preview：
理想主义的建筑师相信建筑能够改变人生。不应将建筑创作视为瞬间的游戏或只当做商业价值的体现。他们执着于这种真诚，以革命家的身份出现，过着修道者般的生活
site：米兰北部，与瑞士接壤，风景秀美。具有历史气息的城市。Como大教堂对面的现代建筑。
background：1930s 现代主义虽成为新时代的新精神，但仍未摆脱传统和历史羁绊，社会因各种理念斗争而混乱，经济上未拜托经济危机的阴影。正是帝国主义的贪婪带来的强烈对抗的时代。
Guiseppe Terragni 特拉尼：
1904生于米兰近郊 米兰理工大学 Group7 意大利现代建筑转折点
双重性格：抽象建筑&写实画 法西斯主义者&天主教徒 极端道德主义
法西斯大厦：33.2m平面正方形 高为边长一半 九宫格立面处理 立面材料白色大理石
虽然像个大理石块，但其中的天井却可让灿烂阳光透过两层高的天窗超射进来。天井周围配置了由透明玻璃隔开的空间，里面是完全不同的世界。
立面在严格的比例秩序下拼合在一起。四个立面，每个以不同表情面对不同风景。尤其面向大教堂的正面，虽不对称，确有强烈的正面感。正面凝视历史建筑，用沉默表示新理念、新时代的到来。
一楼大厅内部，从天窗射入节制的光线。大厅的白色横梁很高，紧张的秩序感。
特拉尼在二战中精神衰弱。或许他意识到他理想中的法西斯正在更加摧残人类。而法西斯最终与“尊重人的尊严”为最高价值的建筑是相对立的。

3.魏森霍夫住宅区 Stuggart （时代性）
preview:
住宅从生存条件变成房地产是很久以前的事情了，但今天住宅已经超出了财产增值的范畴，沦为类似彩券的赌博投机对象。
一边挂着重建的通告，一边兴高采烈地拆除曾经的家园。
海德格尔说，存在意味着居住。即住宅就是我们自身，而我们却把自身当做投机和侥幸的价值。
background：市民革命 工业革命—城市扩张 城市建设兴盛— 新兴富人阶层试图模仿贵族生活—遇见新时代的知识分子寻找新的价值体系
德意志制造联盟Deutscher Werkbund 艺术与工业的一致
mies, corbusier, gropius, Scharoun等17人参与设计住宅区
die Wohnung：
与过去的诀别
平屋顶，白盒子，与传统住宅（小巧尖塔，斜屋顶房子，红色石头和砖墙构成统一的城市景观）完全不同的景观
关注了女性做家务，缩短动线，最大效率；将阳光引入住宅内部，关注通风和卫生；排除装饰，凸显人的活动，节约费用；房子不是身份象征而是生活工具；柯布实践现代建筑五项原则；密斯利用现代工业技术进行标准化大量生产；笨重的住宅变得透明，出现了平台住宅的形式。
密斯宣言：我们设计的不是房子，而是新时代的新生活。
组织我们的生活就是建筑，决定我们应该如何生活的就是建筑设计。

4.萨伏耶别墅（住宅）
preview：
住宅建筑的历史不同于一般建筑的变迁史。（古罗马-哥特-文艺复兴-巴洛克-洛可可-古典主义 时代划分明确）现代住宅，除了设备更新，其形式与数千年前无异。
住宅变化的迟缓，因为与生活有直接关联。而人有保守倾向，不希望激剧的变化。即便如此，有透彻时代精神的建筑师还是设计出证明新时代到来的住宅。
Corbusier:
通过严格的自我训练积累渊博学识的智者。
1887生于瑞士
27岁Maison domino 细小珠子支撑混凝土楼板 墙体不承重完全脱离
1926现代建筑五项原则：
piloti底层架空 由此获得空地作为庭院和公共空间
自由平面：柱子承重 墙体自由
自由立面：立面与周边环境发生联系
水平窗带：窗外风景通过连续水平框景传达到内部，扩张室内空间
屋顶花园：与天空直接发生联系的空间。
萨伏耶别墅：
底层挑空，汽车直接开入玄关
中心坡道-建筑游廊 中央集中的概念
5.拉特雷特修道院 Couvent Sainte Marie de la Tourette（宗教建筑）
preview:
肉体生存而建造住宅，精神生活而建造宗教建筑。继住宅之后，最有悠长历史脉络的建筑类型。
宗教建筑原型：筑高，接近神灵。敬畏死者的灵坛。神的房子。群众聚集举办仪式的集会场所。
基督教建筑：“一出生就有原罪的人通过弥撒获得救赎”，圣所不应刻画人的罪孽，而只应有神的光芒。
哥德式--刺向高空的尖塔，flying buttress，flying girder 飞梁，绚烂浮雕，华丽装饰，彩色玻璃，金色祭坛。渺小俯首称臣—居高光芒万丈
20世纪初 基督教建筑始终未打破哥德式的框架
特拉图雷修道院：
法国里昂附近 Eveux小镇
近百个修道士房间，研读室，图书馆，餐厅，礼拜堂。
底部架空：倾斜的草地上由柱子架起水平线，自然与人工构造物并举。
立面：规则的修道士房间vs礼拜堂等单一大体量空间 紧张的对立
回廊：绚烂阳光撒入，空间的戏剧性，愉悦的感受。
礼拜堂：倾斜通道+铜门之后进入，窄长高空间，朴素混凝土墙体，简洁的天花顶板，沉默的石头祭坛，光从墙体之间撒入，逐步照亮。
总平面：C型建筑平面，低层为大空间，2，3层为整齐修道士房间。C中空间为庭院，靠近C下部有尖塔。C开口相对窄长方形为礼拜堂。
托罗内修道院：
柯布参考的原型
黑白照片上，浓烈的光线和深邃的阴影再现了修道院的空间，充满沉默的神秘氛围。
修道士为了从物质，肉体，精神上获得自由，将体力劳动，勤奋读书，祝祷赞颂作为每日活动。修道院建筑是体现他们信仰的小城市。
令人感动的光线时而掠过石材粗糙的表面，时而清晰地照亮角落的线脚，时而柔和地笼罩圆形穹顶，无法言说的寂静笼罩着这一切。
围绕中庭的回廊：光线透过拱券在石板上留下光影交列。围着庭院一圈圈地徘徊，洗去人生的污垢。

6.香地格新城Chandigarh 印度 柯布（城市规划）
preview：脱离场所的建筑不过是造型。“场地性”是理解建筑的核心要素，因此我喜欢旅行。
印度varanasi：那座城市流淌着印度人洗脱罪孽的恒河。沙丘上升起红色的太阳。
香地格：Punjabi省首府。1947印度独立，由于印巴关系，居民迁移，需要建新城。尼赫鲁急于表现新价值观。
拜托历史和传统束缚，发展工业城市，崇拜机器美学。
不拘于当时潮流的现代主义，梦想建设一个自由之城。如同varanasi恒河边的落日。他设计了同通常建筑文法无法理解的巨大广场。
远处清晰可见喜马拉雅山的轮廓，太阳直射着荒凉的旷野。
7.柏林爱乐厅 Hans Scharoun （文化建筑）
preview：
使我们生活变得有意义的建筑，多数是以文化为目的。
在绝对势力驱动下建成的，建筑的空间大部分会设定出主从关系，结果在这样阶级性的空间中，很难发现人真实的一面。
Albert Speer，希特勒的男宠建筑师。
柏林：13世纪才被历史记录，18世纪受启蒙运动影响，成为欧洲文艺中心之一—歌德，海顿，贝多芬，莫扎特。二战后成为废墟。
柏林人们战后希望重建爱乐厅，这是他们的自豪，是文化的象征，流出的音乐抚平悔恨与创伤。
设计理念：将音乐放在中间。
常见空间，舞台与观众席分离，演奏者单向面对观众。
scharoun用“共用”理念，所有人同一时间同坐在一起，互相面对着确认这一切。而乐队在音乐厅的正中间。
乐队场地被斜坡的观众席包围。营造一种亲密感，显得整个大厅规模较小，实际可容纳2218人。
台阶和回廊伸向演奏厅下部的玄关，美妙的布置起伏流畅地展开，仿佛音乐变成空间再次流淌。
用文化建立的城市是不容易倒塌的。

《改變世界的建築》的笔记-第159页 - 沉默的寓意

眾所周知，在西方建築理論引入韓國之前，這片土地上已經有了容納我們生活的建築，它們堂堂而立。但是對“我們的見解”，不僅西方人，就是我們自己都經常視而不見。在這種時代，人們還認為我們固有的建築就是貧困的象徵，是必須從這篇徒弟上清除掉的舊時代殘渣。
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他們建造所謂的“韓式建築”，無非是模仿從前我們的祖先們建造的建築外形，抄襲古老柱子 的央視，在上面覆以瓦片，塗上原色或所謂雞蛋色，然後聲稱這就是“韓式建築”。
深有同感，在許多人聲稱要做中式建築，要傳承文化的今天，說他們缺乏民族自信心也不很公道。但所謂的中式建築，在我們找到他真正的精神之前，終究是無法靠一個形制支撐起來的。