台灣數位藝術e檔案

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台灣數位藝術e檔案》收錄了不同性質的展覽論述，以六大類別建立此書的架構，包含新美學、新史觀、新教育、新身體、新媒體、新視域。第一章的「新美學」是林珮淳實驗室的研究與創作，主要探討數位藝術的互動特質，如作者權的轉移、共創性、超文件、資料性、成長性、遊戲性、表演性與跨界性等，提供讀者對數位藝術有基本的美學觀，也能更深入瞭解之後章節論述所討論的作品內涵。第二章的「新史觀」則由葉謹睿與曾鈺涓所歸納之台灣數 位藝術發展脈絡，為台灣當代藝術建立新的史料與觀點，也為比書作了前導性的介紹與時間架構，而所探討的作品正是早期台灣數位藝術的面貌與特色。第三章的 「新教育」則以「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用－台澳新媒體藝術展」展現2007年台灣數位藝術教育的初步成果，展覧內容大多是三大藝術大學相關科系的師生代表作品。另一篇邱誌勇的文章則以林珮淳的數位藝術實驗室為例，突顯數位藝術教育有別於其他藝術教育方式，如打破過去藝術與科技分離的授課模式，也應證 「實驗室」的實際創作與硏究成果。第四章的「新身體」則是台灣數位藝術脈流計畫中的兩大展覧：「身體‧性別‧科技」與「未來之身」。透過藝術家的作品，來討論電腦科技如何改變人類的生命與身體意義，如從實質的身體轉到虛擬網路的身體；從文化的身體變為數位世界的化身，強調「新身體」確為當今數位時代最重要的議題之一。在第五章的「新媒體」則收錄在2011年與2012年的兩個大型展覽，透過「光子＋」的主題來探討創作者與作品、參與者與作品之間的關係，展現 了數位中「光」媒體的內在與外在意義。

在「超旅程：2012未來媒體藝術節」展更是集結了台灣當代具代表性的數位藝術家與團隊，作品從數位影音、數位表演到跨界計畫，策展人王俊傑企圖以此展重新思考：數位藝術中有沒有某種特別能夠透過這些新媒體藝術才能彰顯出來的感知模式？最後一章的「新視域」則特別介紹國內近年來以數位藝術所創作的大型計畫，試圖展現數位藝術與博物館、博覽會及公共藝術結合的合作新契機，說明了數位藝術的互動性與跨界性。全書以不同的論述觀點來為台灣數位藝術作回顧與建檔的工作，最後在附錄中也加入了三大公立美術館曾主辦過的數位藝術展覽及藝術節的展覽年表，以補足此書無法全面記錄到的作品與展覧。

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