建筑创作
作者简介
《建筑创作ArchiCreation》创刊于1989年，是中国建筑学会建筑师分会指定的建筑专业期刊，北京市建筑设计研究院（简称BIAD）主管、主办。创刊以来，《建筑创作》编辑团队凭借对中国建筑设计专业学术的深入研究、以及对中国建筑行业的深度了解，搭建了建筑学术及建筑文化的交流平台，成为国内最重要的建筑学术期刊之一。杂志目前为双月刊，销售发行覆盖中国20余个省市自治区，是高等建筑学院及建筑设计企业共同认可和推荐的核心期刊。
《建筑创作 ArchiCreation》致力于世界性、高水准的深度报道，打造具有收藏价值的建筑专业期刊。近年来加强了国际合作，力争扩展专业视野，提升专业品质，与国际专业水平接轨。
报道对象涵盖全世界范围内有水准的建筑师，包括明星建筑师，有潜力建筑师，大型设计公司等，及有水准的建筑作品或者有价值的建筑事件。
内容主要以建筑师事务所专辑或者建筑设计作品（类型研究）专辑报道为主。以采访、评论及深度图示等方式对建筑师及作品做深度挖掘。
发布书评
精彩书评 (总计3条)
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日建设计2013年末专辑Special issue of Nikken Sekkei at the End of 2013对于建筑师来说“设计”是方案阶段必不可少的内容。然而到了后期建造过程中,由于操作流程机械化、工程期限短、资金投入有限、沟通不顺畅、施工工艺粗糙等现实因素，大部分建筑师在矛盾中没办法继续“设计”，导致建筑最终落成的实体同方案阶段时的构想相差甚远。因此要想完成一件脍炙人口的作品，“设计”需要自始至终。日建设计作为全球大型综合性设计事务所之一,他不仅仅是拥有超过110年的历史、在40多个国家建成超过2万个项目、配备各个专业全面人才的企业，更重要的是他关注技术、重视建造细节、贯彻了建筑产品沿时间轴发展的生命周期设计(LCD)理念。原研哉先生曾在《设计中的设计》书中“设计的未来”篇章中谈到，“要想在精力被这些琐事占据的同时达到我们想去的那个地方，我们就需要在意识中保持某种指导思想来帮自己导航”。生命周期设计（LCD）理念恰恰就是日建设计的核心“指导思想”，他们带着展望未来的眼光和态度为设计负责、为城市负责。本期专辑秉承建筑创作“深度报道”的特点，对日建设计两个不同类型的项目进行了深入挖掘。大崎索尼城项目是日建设计对新技术大胆实践的成功案例，它应用了全程BIM 技术，模拟了很多风环境、动态平衡、以及动态温度，并采用管状高保水性赤陶百叶的“生态表皮”技术，将其自身打造成一栋高效、理性的“绿色森林”。涩谷“未来之光”文化中心项目将商业、娱乐、文化、办公不同功能的复杂空间垂直叠合在一起，在解决了交通枢纽换乘基本功能的同时，又满足了公众的其它活动需求，这种全新的城市文化和城市生活的模式成为综合性城市开发的典范，对全球建筑设计界都具有研究价值。希望读者通过本期杂志对日建设计作品的细腻报道，体会到其背后建筑师对城市、对社会的重要责任与使命。 -
日建设计2013年末专辑Special issue of Nikken Sekkei at the End of 2013对于建筑师来说“设计”是方案阶段必不可少的内容。然而到了后期建造过程中,由于操作流程机械化、工程期限短、资金投入有限、沟通不顺畅、施工工艺粗糙等现实因素，大部分建筑师在矛盾中没办法继续“设计”，导致建筑最终落成的实体同方案阶段时的构想相差甚远。因此要想完成一件脍炙人口的作品，“设计”需要自始至终。日建设计作为全球大型综合性设计事务所之一,他不仅仅是拥有超过110年的历史、在40多个国家建成超过2万个项目、配备各个专业全面人才的企业，更重要的是他关注技术、重视建造细节、贯彻了建筑产品沿时间轴发展的生命周期设计(LCD)理念。原研哉先生曾在《设计中的设计》书中“设计的未来”篇章中谈到，“要想在精力被这些琐事占据的同时达到我们想去的那个地方，我们就需要在意识中保持某种指导思想来帮自己导航”。生命周期设计（LCD）理念恰恰就是日建设计的核心“指导思想”，他们带着展望未来的眼光和态度为设计负责、为城市负责。本期专辑秉承建筑创作“深度报道”的特点，对日建设计两个不同类型的项目进行了深入挖掘。大崎索尼城项目是日建设计对新技术大胆实践的成功案例，它应用了全程BIM 技术，模拟了很多风环境、动态平衡、以及动态温度，并采用管状高保水性赤陶百叶的“生态表皮”技术，将其自身打造成一栋高效、理性的“绿色森林”。涩谷“未来之光”文化中心项目将商业、娱乐、文化、办公不同功能的复杂空间垂直叠合在一起，在解决了交通枢纽换乘基本功能的同时，又满足了公众的其它活动需求，这种全新的城市文化和城市生活的模式成为综合性城市开发的典范，对全球建筑设计界都具有研究价值。希望读者通过本期杂志对日建设计作品的细腻报道，体会到其背后建筑师对城市、对社会的重要责任与使命。 -
我在美国念书，有一天看到一个台湾的节目就结合了一下自己的体会写了一些感想，分享分享。看一个节目，一个以个性著称的主持人大谈自己对鞋子的品味。其实她那点可怜的伎俩一眼就可以被识破了，照着人称鬼才设计师McQueen的作品挑来挑去，然后还假装成自己不知道那是他设计的鞋子的样子，最后来宾说这是McQueen的鞋子，她就很惊讶地说“天哪！我真不敢相信我选的全是他的！”。事后她的搭档说：“你就是照着他的东西挑啊。”那一期节目全场嘉宾就对着McQueen的鞋子开火，只要是他设计的品牌就是“有个性的”“时髦的”“当下最流行的”“与众不同的”“凡人看不懂的”。我很疑惑，既然所有人都这么认为，那他的鞋子到底“与众不同”在哪里？难道真的是这些嘉宾各个都真不是凡人？可笑的是，听着这样的夸赞，我只记得当年McQueen的导师Jane Rapley说过的一句话：“设计师就像凡人一样，用自己的方式在工作而已”。当下我觉得很讽刺，一个“不凡”的凡人，创造着“凡人”的不凡。因为我自己也是设计专业的学生，虽然是和时装设计、品牌设计想去甚远的建筑设计，但是来到美国以后真的看到了太多，思考了太多，关于设计，更关于设计的精神。在国内的时候难免染上一些假清高的“俗气”，总觉得自己要的是别人不敢要的，自己想的是别人想不到的。从而这种“俗气”又难免转化成了一种“反叛”，或者说是一种“逆向思维”，就是遇到任何作品都要去问问它好在哪里。就像我的第一个绘图导师萨伊迪教授说过的一句话“设计的前提就是要提问”。我自认为这是一种提问精神，“它真的好吗？”。后来我才知道这个问题多么幼稚和初级，因为来到美国以后没有人问过我“它好吗？”，取而代之的，是“你喜欢吗？”“我喜欢吗？”是一个很有深度的问题，因为他连结了“我”这个人和这个“作品”。而不只是单方面的去评论一个事物。因为单方向的评论实在太过于直接和客观了，而对于设计，或者甚至是文学等创造性的事物面前，任何客观的评判都毫无意义。因为我们的感受不是一个广义的事实，它是带有很强烈的个人色彩的。而在一个不主张张扬个性和自我价值的社会环境里，“好”成为了唯一的标准，而“不好”也总得不到翻身的余地，很多东西都成为一个符号，而他们往往成为了 “伟大”“不凡”意识的代名词。可悲的是，当所有创造都变成了“好”这个字的同时，它就失去了争议性，而争议，往往是创作和设计最美的等级，是所有设计师梦寐以求的境界。所以可想而知，对于一个创造者，在这样一个可怕而单调的世界里，会多么无奈和痛苦。更何况对于一个挣扎在矛盾之中的“鬼才”。我想，在争议的两端尽其一生寻求创造的平衡，才是“不凡”与“凡”的差别。因为美的天秤永远不会倾向任何一方。可是多年前，一位国内年轻的知名画家说过这样一句话：“我曾经以为艺术是没有好坏的，直到后来我才发现原来艺术也有好坏，它的好坏不在于‘好’和 ‘坏’，而在于一颗强觉的心。”我认为这句话还可以补充，只不过是通往不同的方向：对于创作者来说，一颗强觉心的确很重要；而对于观众，一颗心同样很重要，重要的不是“强觉”与否，而在于是否“真诚”。这个真诚是由外而内的。一种简单的愉悦感就可以带来一种奇妙的震撼，或者仅仅是某一点的共鸣，或者是很 “土气”的一句“哇！好看！”。我们根本不需要去“懂”任何东西，设计的过程中没有任何创作者会考虑“你懂不懂”，美的奥秘就在于他的不经意，他的转瞬即逝和他的玄机感。任何一幅名画不需要我们“懂”，任何一种形式的音乐不需要我们“懂”，任何一幢建筑不需要我们“懂”，任何一季的流行服饰不需要我们 “懂”。设计者从来不要求他的观众“懂”，可是观众永远在用“懂”与“不懂”来衡量一个设计师的高度。其实观众永远体会不到的，就是当你认为自己“懂” 了，事实上你就已经失去了美的眷顾。我们的建筑绘图课是小班教学，但是所有同学的个性和才华被这种开放性的氛围调动到淋漓尽致的地步。人们往往赞叹西方民族的创造力多么强大，可是这样一个小小30个人的绘图室里有来自拉丁美洲、北非、东南亚、西亚、中亚和像我一样东亚的学生，我从不认为美国白人或者欧洲裔的学生在创造力方面有任何先天的过人处，其实我们缺乏的往往是一个沟通和交流的环境，一个思维能力。我们背负了太多周遭的束缚，这种束缚使我们原本创造的天性被极大的打击和压抑了，而更有许多人彻底失去了自我思考的能力，而这样的人往往生活在自欺欺人的世界当中，因为他们的心太小，装不下这个世界的可能性。于是我们看到所有人都在向一个标准看齐，于是我们看到所有人都在问你“懂不懂”，而没有人问你“要不要”。于是我看到了真正的“落后”，“落后”的根本不是能力和技术，一切的根源都在于思维的角度。因为我们缺少的，是拥有“强觉的心”的设计者，和“真诚的心”的观众。