《初见即别离》书评

这一次，他是作家——张亚东

他拥有修长的手指，他的指尖跳动音符，勾画明暗线条，定格瞬间记忆，撰写细微感动。你不会知道，在那指尖下还会绽放出怎样的意想不到……他是谦和的。在他身上没有所谓艺术者的乖戾和狂妄。他说话永远低沉缓和，称呼对方为您。他是真诚的。无论是音乐，摄影还是写文，他都秉持真诚。此书中没有特定模特的摆拍，有的只是孩子的笑脸，陌生人的一个回眸亦或是一个背影……有的只是那些真切让他感动的瞬间。现在，他透过这本图文集将他的微感传递给我们。书中的文字很少，并非是他偷懒亦不是写不出来，他曾经写过几万字，删删减减数次后成了现在你我看到的这样。因为他认为这样是最好的，寥寥数字便足以传达他的感受，这本书本不意于卖弄才华。他希望这本书无论是摸起来还是看起来，都是让人舒服让人喜爱的。为了能用更好的纸张和印刷工艺，他甚至甘愿放弃首印的版税来平摊成本，使价格尽可能的达到更多人能够接受的水平。幸而大家都接收到了这份诚挚的心意，看过书的读者都在微博上表示书的质量很好很喜欢。与当下众多畅销作家只顾宣传完获得一定售量便不管不问的做法不同。他尽可能的在微博上与读者互动，倾听大家的想法，传达自己的感谢。他做着一场场的免费宣讲，只为让大家能更好的理解他创作这本书的心境和用意。这样诚挚的作者怎会不让人动容，这样充满诚意的一本书，又怎会不值得收藏和阅读。他是孤独的。他说他乐于做一个边缘人。或许不去靠近，隔着距离更能看的清。他将自己隔离于这个难逃喧嚣的世界之外，沉静的体味着那些易被忽视的小感动，也许是一条鱼，一个彩色的泡泡，一棵葱郁的树……快门锁定的那个世界里，只有他自己。他是敏感的。他将书取名为《初见即别离》。旅途中那些擦肩而过的人，应该不会再有机会相见了吧，那一张张笑脸，一双双带着故事的眼睛，都是仅此一次的相遇吧。初见那一瞬间的感受永远只停留在当下那一秒，以后的每一秒都是对上一秒的别离和对下一秒的初见。“初见即别离 且行且珍惜”，因为珍惜，他用镜头锁住了那些逃跑的时光。在这本书里，踏着他的足迹，穿大街过小巷，透过他的眼睛，感受孩童的笑脸，体会夜的孤独与凄清。用心聆听他那些真诚的话语，你定会感受到他的感受。这一次，他是作家——张亚东……

那么祝福你找到你的苹果派

有一天，我走到自己的房间。我低头看到了桌子上我买的新书。我看了好几遍了。“初见即别离” 对啊，初见 别离。对！真的是周围的一切都在提醒我，你要离开了。以前我们无从认识，然后我们一起走过一段，不能被珍惜，只能感慨为什么不能早点熟悉。从前我常在想，那个人在哪里。我觉得缘分好奇妙，在这之前我们像是两条平行线，你从不觉得这个世界上有个我，我也在人群中找不到过你的任何轨迹，但是后来我们居然可以遇见。 我们是相同的河流啊，可是你不相信密流，冲动的时候你像个孩子，诀别的时候你像个男人。我之前不能理解，但是我现在觉得特别的好。我也特别能理解你。可是我的恶心人的理想主义又想说，就算是这样的别离，我们又能逃到哪里去呢？谁不是背着自己走在旅行的途中啊。寻找到一个同伴多难啊。一个苹果要开始他的旅程 有些不安有些激动 他知道他没有西瓜水多 没有桃子柔嫩 甚至有点酸 有点儿硬 他想着 总归是有人会喜欢苹果的 就算是个苹果派 也行 可不能让一个爱吃榴莲的吃掉 吃得没味儿 死得没劲 如果我们生下来就是苹果 那么除了苹果 我们也不要成为别的啊密流里也会有苹果 或苹果派吧！那么我祝福你找到自己的苹果派！笑~ ！ ~

失望

这本书破坏了我对张亚东的好印象 对我来说他只是个有名的音乐制作人 我甚至不知道他担当过谁的制作 高中时无意间有找到他的新浪博客 便默默的开始欣赏他 每个人的文字都会给读者不同的感受 张亚东的文字是冷漠的 是低调的 不浮夸不做作这本书其实要评2次分图片1分文字4分照片我怀疑都不是张亚东亲自拍的充其量只能说是他亲自选的看完都不会令人在脑海多存留一会书的最后有些本书所有照片都来自奥林巴斯某某款微单太TM坑爹了我居然花钱买了本相机介绍书好失望。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

那些属于你眼中的画面

摄影里拍下的瞬间其实并不是任何人都能懂的，张亚东的摄影，我不能说说我真正体会到了其中所要表达的感情，但我一直相信任何一张有瞬间定格的画面，都有其中所谓的内涵。我也爱摄影，我也希望用自己的眼睛去看这个世界所有美好的东西。

诗歌，很美很舒服

最近喜欢在博客上面写诗，叙事诗。按着自己的经历顺势写下的而已。不像在语文课本里面学到的诗歌那样，有那么多的意象。方所里，荐购的书架上，有这么一本书，封面是一个面向镜头微笑着的小男孩，搭配着和煦的阳光，那笑容分外温暖。“初见即离别”，很有诗意的名字。再加上封面的介绍——图片，诗歌。小清新，适合静静地阅读。翻看着，书中照片下的诗歌，赋予了照片更深刻的意义。细细阅读，细细品味。一本看完令人很舒服的画册，一本看完令人很平静的诗集。那诗歌的风格正是我喜欢的，没有华丽的词藻，淡淡的，很舒服。

I see you but once then never again

{挂了电话突然想起雷蒙德·卡佛的短篇《你在旧金山做什么？》‘我总是庆幸自己能有份事做。’过去我说“我”和“我”现在我说“我们”和“我们”可以说“我们”这个词，真是很幸福的事。}------------书中内容陶晶莹唱着“我不需要确定的方向，我只要这段旅行够长......我不需要飘渺的天堂，我只要眼前风景如画......”生命给我自由的权利，只是有时候，我不愿意使用它。我知道，这很蠢~要按自己的方式生活，时光经历我的每一寸皮肤，我经历生活的所有细枝末节。不退让，不逃避，不后悔，不悲伤~（想起小时候看的漫画书主角就叫“不”）书评总结：这是一本看了好开心的图册，微笑着睡着的。很久很久没有这么开心了。

把预想放在一旁

张亚东出旅行影集,其实相当靠谱.一个制作的音乐如此画面感丰富的人,实在很应该通过另一种更直观的方式去带给我们更不同样的感受.照片都很细,一个点一个点.可能你无法从他在某个城市拍得照片中拼凑出那个城市的模样,但你可以体会到他在那个城市得到的感受.一张张凌落的照片,像静夜里绵绵的细雨,把窗外的土地都滋润得妥贴.有人行走喜看风景.有人旅行喜看面孔.张亚东看的是别人的生活.有人说,旅行就是从自己呆腻了的地方跑去别人呆腻了的地方.你觉得布宜诺斯艾利斯像是世界的尽头,你感觉到荒凉和流放,你感觉想进去了<春光乍泄>的光影中了.可当地人在你觉得寂静哀伤的夜晚里每每酣然甜睡.张亚东的照片里没有过多表达这种强说愁的情绪.就像书名,初见即别离.得到过一个微笑,一个回眸,一个背影,一片云,一阵风,一盏灯.就可以安心离开.

不愿被定义的过客

很开心我做了跟我同月同日生的张亚东老师的新书访谈。好吧，这是张亚东的第一本书。有点不可思议，这个年代，稍有才华的人早就出书一箩筐，铺天盖地。几乎每个了解张亚东的人都热爱他那种浪漫略带忧伤的文字，终于等到他的这本书，灵魂仿佛已经过了好几段人生。天生就要为音乐而生。做了那么多年的音乐，梦想早已实现，人们热爱他的音乐，即使不热爱，他也不会像几年前那样惶恐。写一首新的曲子，他给第一个人听不喜欢，第二个人不喜欢，第三个人不喜欢……好吧，那是他们不懂，他早有了坚持自我的勇气，不为讨好谁。没有过多的爱好，不混圈子，特立独行，不善于交流，生活地有些单调甚至乏味。每天早上六点才睡去，始终与大部分人的作息颠倒。在与音乐相依为命的夜晚，饿了就煮一碗泡面填饱肚子。他很怕音乐会不耐烦地开口对他说话，会嫌弃他，“喂，你怎么还喜欢我啊？”能不能喜欢点别的呢？除了音乐，也许能让他着迷的只有摄影了。做音乐的时候，工作室是自己的天堂，也是地狱，把自己关闭在封闭的空间里。而摄影，那一只镜头便是自己的工作室，微型的，流动的，随机的。旅行，让人从固有的生活模式里逃离。带着一双肉眼旅行跟带着一只机械眼旅行相比，最大的不同，也许就是机械眼是将风景过滤后的捕捉，它有所选择，有所保留。摄影大师赫尔穆特•纽顿有句名言，“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”对于张亚东来说，摄影这件事太享受了，根本无法为其加上砝码。端着相机的那一刻，他根本就是一个孩子。我们所处的世界，永远无法给人永恒的安全感，很多时候，张亚东很悲观。他的悲观不是消极，而是一种敏感。看他的图片，就能体会到他的种种感受，主题从不宏伟，全是日常小事里的感动。一个头发稀疏的中年人，却一丝不苟地梳好自己的发型，衣着干净地出门；一个孩子面对镜头，毫无设防地、友好地微笑，露出闪亮的大门牙；一条阳光照射的街道，时光在改变，行人途径后不留痕迹……相同的风景给人不同的感受，幸运的是，对每个人都很公平。要说这本书的个性，那就是作品如人。一个人看的书，听的音乐、看的电影、过往的经历都化作一种无形的创作背景，与摄影技术多么精湛或器材有多么昂贵无关，所有的人生体验都在自己的视角里体现，不可复制，绝不雷同。摄影是一种冲动，是在一瞬间完成的，张亚东说，人不可能两次踏入同一条河流，每一个瞬间都会变成不可重来的永恒。我想这是他摄影的意义所在。看这本书，我耳边响起《只爱陌生人》的旋律，“我只爱陌生人/给我爱上某一个人/爱某一种体温/喜欢看某一个眼神/不爱其他可能”“我是一个过客，我不愿给别人添麻烦”他认为自己是一个过客。用过客的眼睛观察这个世界，用过客的心体味，那就是初见即别离，初见时的羞涩与喜悦，又在意义生成之前结束，是迷离的，是未满的，但又是刚刚好的。在这本书里，他把两个情感未满的状态放在一起，切割了人生的瞬间，相见有时，离别有时。图片的挑选与文字的搭配很讲究。连续的两页常常是他组织的故事续集，很有电影感，每个画面有一个故事，连起来又是一层意思。看他配的文字，少得可怜，却意味深长，可以反复回味。他不喜欢一切说得明了，那样就会无趣。于是原本写了三四万的字，被他删到如今的地步，读起来更像一首诗，或者几句可以上口小曲。在这个创作过程里，他的固执和追求完美也能有迹可循。每个人都用自己的方式跟这个世界交流。做这样一本书，是他的感情出路。态度是，就像他说的，“我是真诚的。”

梁文道、蔡康永、林夕等老师对《初见即别离》的评价

梁文道：这是试图为旅游重新翻出个性的吊诡尝试：因为寻常，由是独特。李焯雄：人生若只如初见 当代的解释是只爱上某种可能 不必真正发生但就算是只要散不要聚 我们最远能逃到哪里呢？有谁不是带着整个的自己在旅行？矛盾的是永远不能再来一次 也不能真的有另外的一次人生舍此肉身 别无居所蔡康永：张亚东这些照片与短语，给千疮百孔的世界，轻柔地贴上了一片一片治愈的创可贴啊！林夕：一直以来，在张亚东的音乐世界里感受着超越语言的情绪。而这一次，难得有机会看到亚东用镜头演绎如歌的文字。姚谦：有空气的视线有音乐的空气有视线的音乐李樯：我目击那些照片的那一刻，生命自身似乎停息下来。那些停息的时刻，就像是无数欢度的节日。Gilles Sabrie：没有猎奇，只有普世的人的生活经历。张亚东要打破边界。

I see you but once then never again

因为书名对这本书产生的好奇，抽出来看到封面很干净，白底上是一张小男孩的照片，是在旧金山的海滩边，然后才发现作者竟然是张亚东。刚感叹音乐和文学果然无界限，才发现这实际上应该算是一本摄影集。有梁文道先森写的序，原来他们也是熟识的好友~啊哈作者果然是个写歌的诗人，很多随笔读着很像歌词，或者它本身就是歌词，哈他说：“孩子们是我们永远的老师。”这句很像是《touch》里的设定啊。“有些时候，以为会受不了，其实还好。”“seeing and being seen.”“schwartzman 我害怕 万一进去博物馆看了那些艺术之后，我还是什么都看不懂呢baldessari 那没有什么可害怕的，如果你不喜欢什么就说你不喜欢什么，那没问题，艺术应该是没问题的。我们用不着迎合什么。”“不想说话的夜里，我是音律的信徒。”“未发生的都是喝一杯的借口，发生过的都是吐出去的烟雾。”以上的一些笔记~只是最后有个关于OLYMPUS的植入广告，雷了我一下，果然广告已经无处不在到这种程度了么。。？