《文艺复兴》章节试读

《文艺复兴》的笔记-第165页 - 乔尔乔涅画派

每门艺术中给人美感的材料都带有一种独特的美，它无法转化成其他形式，各自都是一种独特的感受状态——是美学批判的真正起点。因为艺术所关注的不是纯粹的理性，更不是纯粹的心智，而是通过感官传递“充满想象力的理性”。而美学意义上的美有很多不同类型，对应不同类型的感官禀赋。因此，拥有各自独特而不可转化的感官魅力的各门艺术，也有这各自独特的呈现想象的末世，对各自的材料手段负有责任。美学批判的一个任务就是确定这些界限，来评估一个给定艺术品对自己特定材料形式的负责成都；来指出一幅画画面的真正魅力所在，它一方面既不单单只是一个富有诗意的构思货情感表达，灵一方面也不仅仅是色彩货构图上的技巧所营造的效果；还有，来界定一首诗真正属于诗歌的特质，这种特质不单纯是描述性货沉思式的，而是来自对韵律语言、即歌唱中的歌曲元素的创造性处理；来指出一首乐曲的音乐魅力，那种不表现为语言、并且与情绪和思想无关、可以从其具体的表达形式中脱离出来的本质音乐的魅力。
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这些艺术最终区别的正确理解是美学批评的起点……在其对给定材料的特殊处理方式中，每种艺术都会进入到某种其他艺术的状态里。这用德国批评家的术语说就是“出位之思”——从自身原本的界限中部分偏离出来；通过它，两种艺术其实不是取代彼此，而是彼此提供新的力量。
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所有艺术都共同地向往这能契合音乐之律。音乐是典型的，或者说完美的艺术。它是所有艺术、所有具有艺术性事物“出位之思”的目标，是艺术特质的代表。
所有艺术都坚持不懈地追求音乐的状态。因为在其他所有形式的艺术里，虽然将内容和形式区分开来是可能的，通过理解力总是可以进行这种区分，然而艺术不断追求的却是清除这种区分。