《当代电影艺术导论》章节试读

《当代电影艺术导论》的笔记-第173页

用人物的性格和命运总结基本的故事原型：
1）Achilles阿克琉斯：一个具有致命缺点的人物的命运，多悲剧，偶尔喜剧。
2）Candide康迪德：一个纯真无邪的乐天派英雄，在陌生的土地上出人意料地大获全胜。阿甘正传，美丽心灵，包括郭靖。
3）Cinderella灰姑娘：梦想成真，美丽善良和良知刚开始不为人知，到最后终于被人发现。漂亮女人。
4）Circe瑟茜：好人被坏人穷追不舍，知道好人打败了坏蛋，常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。致命的诱惑，异形。
5）Faust浮士德：一个人把灵魂卖给了魔鬼，换得了片刻的权力和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债，或无法掩盖的黑暗秘密，或一个人难以洗清的过去。华尔街，砂器。
6）Orpheus俄尔普斯：关于被夺走了的幸福，可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至于生命本身，讲失去幸福这个悲剧本身，或失去以后寻找它的过程。生于七月四日，迷人的风采。
7）Romeo and Juliet罗密欧与朱丽叶：经典的命中注定的情侣，却在真爱的路上遇到了巨大的阻碍。恋爱中的莎士比亚，幽灵，泰坦尼克号。
8）Tristan特里斯坦：三角恋爱的故事，第三方也有可能是某种更加抽象的东西，使命、任务或命运。毕业生，甜蜜蜜。
9）The Hero Who Cannot Be Kept Down受难的英雄：一个被迫害或者被放逐的英雄，他始终在被追逐和威胁中。耶稣受难记，变脸。
按照故事的主题进行分类：
1 成长母题 毕业生
关键元素：主人公的低起点和高成长潜力，帮助者和引导者的教导和支持，磨难，挫折和误区，主人公的自我否定，超越引导者，成人式的英雄命名。
东西方对主人公成熟的不同处理方式：西方表现为恋母情结，背叛和反抗父亲式的权威来确证自己的成熟，而东方表现为恋父情结，像父亲那样成熟，但不能替代父亲的权威。
2 爱情母题 甜蜜蜜
基本元素：异性之间的吸引，爱情的阻力，放弃与坚持，有情人终成眷属或终身成憾。
电影为人们梦想提供想象空间，所以电影中的爱情往往超越时空、功利、可能性。主流爱情电影会将不道德的可能通过故事的假定性转化为道德的可能，满足观众愿望，维护社会主流，而一些非常规的艺术电影则对社会的禁忌进行颠覆，所以不可能成为主流电影，受到观众的道义排斥。巴黎最后的探戈，感官王国。
3 对抗母题 史密斯夫妇
两种形式：正义与邪恶，个人与个人。
元素：正方与反方，处在变化中的正剧或喜剧助手，对抗行为，牺牲或者其他代价，转折，失败和胜利。
4 寻找母题 哈利波特
核心元素：寻找着，被寻找或者丢失的物或人，争夺，迷宫，寻找的代价，得到和醒悟。
5 复仇母题 西方的哈姆雷特，东方的革命电影、武侠电影、香港的所谓英雄电影
核心元素：恶势力，主人公的家庭或群体受到严重的伤害，主人公逃难，主人公蓄积能量，回来与恶势力抗争，经济危险，最终胜利。
哈姆雷特：动画改写成狮子王，中国的武侠电影夜宴、满城尽带黄金甲。
6 变态母题 心理变态犯罪
核心元素：变态人物的变态性，变态人物的常态性，危害，冲突，解决，变态人物的被毁灭或被接纳。

《当代电影艺术导论》的笔记-第227页 - 类型电影的基本共性

1.集体梦幻。....类型片的那些伟人熟知的人物塑造和情节将观众从现实的社会问题中转移到集体梦幻中来.....
2.模式性。......每种类型在叙事走向、人物形象、环境布局、视觉风格等方面有一套观众熟悉、制作者遵循的基本套路，如西部片的荒漠、酒店、决战；歌舞片、爱情片中的豪华生活、灰姑娘；惊险片中的阴森场景、低角度照明法等.....
3.更新与变异。.....当观众熟悉并厌烦默写模式、社会对类型片中的观念提出质疑时，类型片会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众的固定情感，造成审美上的发现和新鲜感.....
4.观众市场的细分与融合......一般调查中，女性观众都表示爱情故事片，男性喜欢恐怖片、战争片和西部片，......《珍珠港》既表现战争伤亡，也表现爱情、友情，尽管这结合显得相当勉强，但却成一种商业规则......

《当代电影艺术导论》的笔记-第219页 - 电影类型与类型电影

相比电影类型的概念来说，类型片的概念在“类型”上的规定更加明显。不同类型的电影不仅在题材上，更在叙事规则、叙事风格、叙事元素的设置等各个方面，则具有更加明显地一致性，其类型的体系更加鲜明、清晰、完整。因此，一般认为，类型电影（general film）是在电影工业，特别是美国好莱坞电影工业中形成的具有题材、人物设置、叙事模式、叙事元素和价值体系相对一致性的影片。

《当代电影艺术导论》的笔记-第131页

1 叙述的完整性
《游击队》1946 将观众带入一种真实的语境中。
《我的九月》1990 使人物活动的过程、人物所处的环境具有完整感。
2 表意的丰富性
《本命年》 意味深长的效果，情感上将观众带入电影。
3 画面的开放性
《找乐》1993 画面内外的对比。

《当代电影艺术导论》的笔记-第90页

正如没有一个人会无缘无故地与另一个人相爱一样，也没有一个镜头与另外一个镜头是无缘无故地被联结在一起的。

《当代电影艺术导论》的笔记-第109页

dissolve 叠化
提供流畅的连续性，影响我们对屏幕时间和节奏的感知，以及暗示两个时间之间主题或结构的关系，延缓节奏但是延续感情，又创造了一种物是人非、光阴荏苒的情绪，缓和镜头之间的矛盾，并且感觉更流畅，也可以作为时间桥梁，是对时间流逝的一种交代。

《当代电影艺术导论》的笔记-第55页

1 景别
extreme long shot 远景 人消融于环境 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
善于使用大全景镜头的电影艺术家大都倾向于一种史诗式的风格和宏大的气势。
The birth of a nation 1915, Bronenosets Potyomkin 1925, 黑泽明《七武士》
long shot 全景 个体与环境 “那人却在灯火阑珊处”
一些具有现实主义风格的电影更愿意采用一般的全景镜头，将人物与环境的关系呈现在观众面前。卓别林电影常常使用全景镜头，以适应默片时期的表演动作的完整呈现。
medium shot 中景 环境中的个别 “犹抱琵琶半遮面”
表现不同的人物关系
medium close-up 近景 个别 “人比黄花瘦”
大量的对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多使用近景镜头
close-up 特写 “回头一笑百媚生”
创造强烈的视觉效果
卓别林：“拍喜剧片用全景，拍悲剧片用特写。”
摄影机距离被拍摄物体越远，观众就越超脱、情感投入就越少，反之，就越介入、越情感投入。
以“中景-近景-特写”景别为主，电影的节奏感更紧张，画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞的多数情节剧电影。而多使用“远景-全景-中景”景别的电影节奏更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大，如纪实性电影。全景、大全景、远景镜头是历史重现的一种手段。
2 镜头运动
track in 推 引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果，造成一种观看者与对象的紧密关系，有时友好有时紧张。
track out 拉 表现拍摄主体与环境之间的关系，引导观众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察，观看者与对象的关系逐渐松弛、疏远，有时带来轻松感，有时造成留恋的感觉。
pan/tilt 摇 视野逐渐扩展的感觉，形成一种节奏感。
track/crane 移 强调速度和力量。
follow 跟 主观效果。
镜头从下向上的运动往往有一种升华感、希望感，而从上往下运动则更容易表达一种沮丧感、压抑感；镜头从左到右运动往往更符合人们通常的观看经验，而从右向左的运动则更容易带来不适感。
3 拍摄角度
straight-on angle 平视镜头
high-angle 俯视镜头
使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果，使运动显得更迟缓、平稳。
鸟瞰镜头 突出命运在生活中的作用，模仿一种上帝的观点来象征命运的不可知。（希区柯克）
low-angle 仰视镜头
使拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果，有时用来模仿儿童的视角。表现人物的英雄高大形象，强化人物的权威性和力量，将阶级关系、从属关系、富贵贫贱关系迅速区分开来。
canted 倾斜镜头
不稳定、动荡、晃动的感觉，王家卫的电影常用这种倾斜镜头来渲染都市的迷乱状态。
4 焦距
middle/normal lens 标准镜头 现实主义风格的常用镜头
wide angle lens 短焦距镜头/广角镜头/鱼眼镜头
被拍摄物体横向扩张，近景有明显的变形感，景深加大，造成深远的纵深感，在表现横向的场面时可以强化场面的宏伟性，在拍摄纵向的运动时可以增加运动的速率感。史诗风格影片（《勇敢的心》1995，《大决战》1990）在表现战争场面时就经常使用短焦距镜头，造成一种磅礴的气势和恢弘的风格。
景深镜头 清晰的纵深感，强化画面的纵深对比、烘托等这种修辞关系，创造景深关系（《公民凯恩》）。
long/telephoto lens 长焦距镜头/望远镜头
纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小、景深感小，景深清晰度小，前景人物清晰，后景模糊不影响前景的鲜明但又构成一种人物的背景。
zoom lens 变焦镜头
变焦起到引导过渡的作用。
5 速率
slow-motion 升格（慢动作）镜头
以每秒高于24格的速率拍摄，具有抒情性、仪式性、庄严性的效果，加重信息的重要性，常用于感情戏和历史性的重要时刻，在娱乐性电影中，用慢动作来强化动作的戏剧性和观赏性。
fast-motion 降格（快动作）镜头
以每秒低于24格的速率拍摄，用夸张的速度制造喜剧效果。
抽格镜头
故意用挡板遮挡其中几个画格，画面的速率出现抽动、跳跃的感觉，制造一种凝滞感、拖延感，产生特殊的节奏，王家卫影片经常用这种手法创造特殊的城市眩晕体验。
定格画面
引起观众的更强度的注意和感受乃至思考，定格是一种强调，一种对意义的表达。

《当代电影艺术导论》的笔记-第199页

1 经典好莱坞叙述结构
起（发生）25% ----承（发展）50% ----转（高潮）----合（结局）共25%
2 倒V字结构
平衡-失去平衡-非平衡-恢复平衡-平衡
中国电影倾向于失去平衡感伤主义 美国电影倾向于恢复平衡英雄主义
3 叙述技巧
悬念，伏笔，陡转，巧合，象征，噱头，省略