《吾爱梦工场》书评

电影事小，梦想事大

香港四大才子的书里看的最酣畅淋漓就是蔡澜，或许是选材的原因，蔡澜的书以杂文散文小品文见长，多谈论饮食旅行电影文学等轻话题，少了金庸的宏篇厚重的历史性，倪匡科幻鬼才天马行空，黄霑的柔情蜜意，很适合都市青年尤其是心理有一匹野马可是没有草原的文艺孩子们读。读着看着那些精雕细酌的文字讲着红酒美食旅行，嘶，好饿。真是羡慕嫉妒恨，瞅瞅同样是人，怎么人家就可以吃吃喝喝玩玩乐乐就大把赚钱，人生过的如此潇洒，再看我等苦逼，以不多的工资花钱买他们的书，为他的大手笔旅行买单，凭什么？凭什么，本书开篇，蔡澜告诉了我们。　　《吾爱梦工厂》是本蔡澜的电影周边记忆，不止写了拍电影，演员等等，就拿第一章来说，他主要写了是什么原因指引他走上了拍电影的不归路。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。　　蔡澜小时候由于政治的原因，那时的学校呈对立的两个阶级，英国人办的学校只教洋文，而国办学习只有中文，由于对电影近乎疯狂的痴迷，蔡澜先生为了看懂英文电影甚至其他语言的片子，开始了疯狂的学习，上午学中文下午洋文学习，后来他学会了6国语言，这语言的优势也顺利的为他实现周游列国的梦想也间接铺平道路。我不禁问自己，对未来那些曾遭人鄙视的梦想，我真的是非常非常非常的要去实现还是只是说说想想呢？因为真正有强大梦想并且报定主要要求实现的人没有理由不会拼命，不可能天天犯困眼皮打架，不会无所事事，不会没事只想不做。前两天看张公子的东西，他说他的经历可以证明“念念不忘，必有回响”。这句简单的话曾让我抱头痛哭。其实身边也有这样的例子。　　蔡澜先生曾在多地居住过，通晓多种语言、熟悉的地风貌。曾向冯康侯先生学习书法、篆刻，向丁雄泉先生学习绘画，闲时写写书法、刻刻图章、画画花草以自娱自乐。看似信手拈来的文字没有一篇不是修改过三次以上的。喜欢老港片的同学不少应该看过他的片子，比如多数的成龙片子。他举来一例，说在南斯拉夫拍外景，成龙为了一个简单的从树上掉下来的镜头，自习分析剧本揣摩心思，不惜故意摔下来把脑袋摔破了，还要继续拍。没有什么不是不努力就可以到手的。　　张公子说过，好的作者应当是一扇窗户源源不断介绍新的作家作品给读者认识，这才能真正起到改变读者的作用。蔡澜也这么说。在《音乐的旅程》一文中，他说通过看电影，他对爵士乐产生兴趣，进而对新奥尔良产生兴趣，去了旅行，才知道，爵士乐是在葬礼上演奏的。“对于死亡，原来有悲哀后欢乐的看法”。然后你会顺着这条线一直探索下去。就像我们偶尔看娱乐八卦一样，偶然看到娱记爆料说某某和某某拍拖，一个你根本不认识，于是一百度，知道了，又看到一些影视作品貌似不错，且下载看看，于是成了影迷，又去看别的作品，结果别的作品里某个女演员很漂亮忍不住又去百度一番，这样一串的信息就出来了。可惜大多数人只是把这种线性发散思维用在了和提高自己水平无关的娱乐之事里。要是都用在蔡澜与张公子关注的这种 ，还是不想了，他们这些卖字为生的就要饿死了。　　可惜这种现象是不会出现0.01%的。

影坛蒲松龄

拿徐克的签名海报易来的书。读到书中《赚电影钱》一篇，看蔡澜对海报行情如数家珍，心下叹：哎呀，亏了亏了！只能安慰：徐克越老越爱题字，不稀罕了，改天去他公司门口扒春联就行。和电影相关的书里，最爱读幕后故事。三少这份礼物选得好，很合我脾气。和蔡澜对电影的态度也合——电影，是认识生活的途径。我常叫嚣着要去念哲学，然后讲栋笃笑。而书中《不回来的朋友》一文里龙刚的退休生活真羡煞我。蔡澜的文字有种港式茶餐的套路，短句勾画，翻台率极高，但滋味鲜明，贵在真诚。记得有人评《智取威虎山》的纪录片，抱怨采访那么多底层小人物，却逼人说大话，看得人不耐烦，谁要看他们，要看徐老爷是真。而蔡澜笔下的片场小人物，即使不完美，仍有令人难忘之处——真善美也是三体不可解啊。电影五光十色的背后都是琐碎得让人发疯的细节，但是当片子尘埃落定，回头去看总是奇遇，加上电影的光环，再和普罗大众所知明星牵挂三四，哇，讲者都跟着生辉。这一年有机会亲临片场，拍电影对我而言仍然是无聊的事情——在我看来比编程好一点点，但是片场的世态的确是光怪陆离，从阶级到学识到见识都混杂地不可思议，真想背一锅绿豆汤换他们的故事。