《现代人精神病历本》书评

从电影眼看世纪病症

从电影眼看世纪病症《现代人的精神病历本——以电影为例》作 者：子曰，24GE编著 出版社：湖南文艺出版社 2004年1月版价格：36.00元文/青蛇面对市面琳琅满目的电影类书籍，真是手足无措。翻开看看，其实也都大同小异，无非是在泛滥的DVD时代里一些个人的个性观感的集合罢了。在影视素材贫乏的80年代里，许许多多的文艺爱好者都以阅读影评来望梅止渴，而到了如今这个咨讯丰富的时代里，我们更需要对电影的另类解读。当文艺电影和大师们刚刚走进国门的时候，得到的是影迷们顶礼膜拜般的狂热追捧，从亚洲的黑泽明、小津安二郎，美国的科恩兄弟、大卫林奇到欧洲的基斯洛夫斯基、伯格曼，影迷们在盛晏的招待下欣赏的不亦乐乎。然而当大师变的不再那么神秘，当DVD如同潮水一样灌溉过城市的每个角落，甚至地摊上时，大师也因技术的廉价而走下了神坛，成了一张张塑料片。当影迷们终于从崇拜的光环下走出，重新拥有自我选择的权力时，我们又将怎样看待那些曾经被捧上天的大师作品呢？这本书或许是一个最好的代表。许多人在看了大师的电影后，都只有一个“累”字，至于那些没有发表评论的，多半是看了一半就睡着的。大师们自然是比平民百姓有着更深远的对生命的解读和对世界的见解，但这一切其实都是因为大师们往往遭遇到比凡人更为深邃的痛楚，从而激发出他们的思考和探索。就拿伯格曼来说，出生在传统宗教家庭的他一方面有着传统宗教习俗和根深蒂固的思维定势，另一方面又一直有一种自我意识，怀疑着上帝的真实存在。正是这种矛盾的不断重复，折磨才使伯格曼拍出了《第七封印》这么经典的作品。同样在基斯洛夫斯基的著名作品《杀人短片》《爱情短片》中，导演对社会法律体制的质疑来自于其个人在左派运动中所遭遇的各种镇压和整顿。每个大师的作品越深刻，其实也反映出剧中人物和导演自身的心理问题和不健康的心灵状态。不是说，艺术家都是受虐狂么？所以这本书就是将大师们的作品做一个细致透彻的分析，以心理学的角度既解读了电影本身，同时又对当代人所存在的心理问题作了一个很好的分析，角度虽然很另类，却也是别出心裁，叫人拍案。越是大师的电影，也越能够拍摄出现代人内心的恐慌，从深奥里提炼出精神疾病是本书作者的技能，看电影也能看出这么多病症，的确非同一般。“一个苦痛的人看到对苦痛的准确描述，虽然不能减轻苦痛，总也能得到理解的安慰。终极的苦痛是不可解决的，它足够高深时，也许倒也可以基于天性的虚荣心，而在内部产生某种快慰？”作者的这些分析和叙述将哲学思辩和一个世纪里人类的心理病症通过电影这个窗口揭示的淋漓尽致，读来十分过瘾。

电影作为一种世纪病

电影作为一种世纪病 2004-03-24 10:54:51 来源: 南方都市报 作者：絮姬(电影研究者) 《现代人精神病历本：以电影为例》，子曰、24ge编著，湖南文艺出版社2004年1月版，36.00元。 　　这本书全黑的封面，用红线框出一个场记板，上面写着书名：《以电影为例：现代人精神病历本》。　　我有点想不通它是关于什么的书：是一本电影书？还是一本医学书？翻到勒口想看看内容简介，倒是有两位编著者的介绍，一位介绍自己是“怀乡病患者”，一位更糟糕，“灵魂居无定所”。——PH值低到这种程度，我倒一下子明白了这本书是本“小知”与“小资”读物。时代在进步之中，在新世纪要做一个称职的“小知资”，电影与精神病倒都是必修的功课，只知道王家卫简直不能及格，系统学习过贾樟柯的《故乡三部曲》才算上进好学，弗洛伊德也有点过时了，最好谈谈拉康与福柯。　　这本书谈的是奥逊•威尔斯、英格玛•伯格曼、阿尔弗雷德•希区柯克、克日什托夫•基耶斯洛夫斯基、阿巴斯•基亚罗斯塔米——这些名字背起来，大体上也相当于靖哥哥背老顽童周伯通教它的音译版《九阴真经》，不过在DVD一潮又一潮的洗礼之后，中国的电影青年基本上都完成了知识的原始积累，开始向着更高更深的层次进发。用文字来梳理影像当然是刻舟求剑的事，但不同的介质，却在表达类同的感受时，又产生了微妙的不同。　　这本书的体例看得出设计者的用心。“病症”部分是对电影内容的重述，“诊断”部分实际上是一篇从心理分析的角度着手的影评。连续的影像直接作用于人的感官，文字的阅读却可以停顿，进行思考的反刍。看过基耶斯洛夫斯基的电影《十诫》，不妨再看看电影小说，也不妨再看看刘晓枫《沉重的肉身》。只是这个顺序要是倒过来，恐怕先入为主的理性会框束了感性——因此如果从欣赏电影的角度，我从来反对先看评论再看电影，还是先去碟市里淘淘碟，再来看这本书，找一找感受的共鸣与思想的启发。　　但是如果不是一个电影爱好者，而只是一个灵魂跟生活闹点小脾气的青年人，这本书也可作解疑信箱来读读：前面是叙述，后面是分析。当然它比起一般的知音大姐信箱的水平要高得多，柏格曼这样的大师总是笼罩着凡人的。失落、孤独、恐惧、窥视、自杀这样的主题，一个初出道的文学青年的感受与表达，与大师之间，还是有着质的区别。《公民凯恩》、《野草莓》、《眩晕》、《关于爱情的短片》、《樱桃的滋味》这样的经典，当然值得细读与反思。看这样的片子，这样的书，只怕“精神病”也不可能治好，但是它可以引领着我们，去除浮华的泡沫，逼近更内的内心。这样的“病历本”，不是“心灵鸡汤”，不可能给予一个甜蜜的承诺——有时候简直让人更绝望。但是看一本黑色的，只给诊断不给开药的书，倒也有个好处：一个苦痛的人看到对苦痛的准确描述，虽然不能减轻苦痛，总也能得到理解的安慰。终极的苦痛是不可解决的，它足够高深时，也许倒也可以基于天性的虚荣心，而在内部产生某种快慰？　　被排名排到“第七艺术”，电影至今也就是一百多年的历史，如果说“从此，现代人有了观看自己身心的一面镜子”，那么这面镜子，照出的是人类这一百年的世纪病。就着一本书，给自己做个小小的体检(魂检？)，倒还是件无论文青艺青与否，都可以试试的事。

全新的方式，全新的电影

我是在两年前，学习电影赏析的时候买的这本书。当时的心理很简单，就是要看一下里面是如何评论那些经典电影的很幸运，这是一部对我影响很大的书。准确的说，这是一部从人性角度窥视电影，从电影深处审视人性的书。比如失落：与成功相伴的隐痛，代表是《公民凯恩》。孤独：灵魂在诉苦，代表作是《野草莓》。恐惧:在人生的高处，代表作是《眩晕》。作者用一种近乎解析而深刻的语言再讲述一部电影所要表现出的内涵。有时候，你会觉得这种语言已经超越了单纯的电影赏析的范畴而真的象在和你讨论一些我们生命中必须面对的，必须了解的，也必须讨论的话题。全书除了着重讲述几部重要电影外，好描述了很多其他的优秀的静电电影，陈旧的但让人记忆深刻的海报，还有几句简单的评论。我相信看过这本书的人不会失望。