《电影美学》书评

我的喜悦

坐在细雨纷纷的清明时节读朱小丰老师的书，品着幽幽新茶，一种久违的喜悦突然掠过心扉，就像穿越时光的柴扉，与陆游先生骑着毛驴，在汾水边的古柏小道上前行，突然看见杏花村小楼的蓝色旗儿在山坳间招展。老师让文字在细雨里闪烁淡淡的光芒。在电影业混久了，喜悦和冲动就没有了，中国的电影界是个动物世界，连男欢女爱时一进一出地都是在数着钞票。所有阳光都是人造的，真相就是雾霾，一个雾霾的世界里一大群人在嚷嚷幸福的呼吸。抽时间看看书吧，尽是些无聊的人说着无聊的话，电影书更是如此，一大堆不懂电影的人在大学里教着电影，在电视上扯淡，还出版书，我靠，我不靠，靠，靠靠靠！人生如戏是我最不喜欢的话，只有人死如戏，哪有人生如戏？生不如死的人才去混电影。读着老师的这本《电影美学》，突然就感到一种明白，过去所拍影片的混浊和苍白让人浑不自在，但仍然有一种喜悦流过全身。“每一个镜头里，都包含着我们对物象的艺术感知和理解”。“俄罗斯的男人只能到酒精里去寻找灵魂的温度”。“真正的日本艺术对女性肉体的表现是人性细腻的巅峰体验，而不是西方性表现艺术中胸器、大腿与屁股的打拼”。看到这些文字，你就知道这本书我还没读完，刚刚读过了一半。好书如好茶，是要留着慢慢品味的。我很害怕这本书读完了，又要去雾霾世界里打拼，呼吸别人眼里的幸福，终于有一天突然发现找不到回来的路了。路在这本书里，有人能找到，有人找不到。明星是会死的，大导也会死，一般在死之前就会被人们遗弃。我以为《电影美学》这本书可能会长存，一直存活到人们需要智慧的年代，因为这本书给人智慧。我捧着这本书，突然发现自己捧书的双手明亮、十指细长。

真正的精品、珍品！

作者以哲学家宽宏的视野和浩瀚的气度，将百年来电影和电影审美意识的产生及变化纳入整个人类文明深远悠长的发展历程中加以考察，为我们描绘了以电影为载体的人类记述自身生存变迁的多彩画卷；并将人类学、语义分析学、文学、音乐、绘画、历史学、生物学、心理学、物理学、地理学等诸领域的理论引入电影研究，提出全新的电影美学理论。全书浸透了深刻的批判与自由精神，让人领悟到 “艺术不仅是人类心灵的自由创造”，而且“艺术的最高目标是支持人类走向自由”，“电影的最终价值在于它对人类成长的意义”等极其深邃的创见。该书亦不妨视为是对人类自由故事的解读。作者论及浩若烟海的影片并对经典作品进行深入剖析，显示出学贯中西的深厚功底；此外，还专门从民族政治与文化的角度考察了俄罗斯、西班牙和日本等地的电影特征，耐人寻味。书中附有大量图片，有的十分珍贵；文字优美富有诗意，许多描述直击人的心灵，令人无限感动。本书装帧朴素典雅，更衬出其无需虚饰的深刻内涵。遗憾的是未在封面勒口做一作者简介。

一棵爱看电影的小文竹

小时候喜欢乱翻东西，把家里的抽屉啊箱子啊都翻过，阁楼的储藏室也不例外，翻东西的最大乐趣就是能够找到很多意想不到的东西，比如说沾满灰尘的《资治通鉴》、满满一箱毛主席像章、很多人头被涂鸦过的红语录、我小时候的玩具，甚至还有老爸当年写给老妈的情书。当然，翻东西也开启了我的电影之路，因为某个夏天的午后，在一个角落的小箱子里翻到了几张VCD，从此我就开始迷上看电影。要问那几张碟是什么电影，我还不好意思说出口，因为我不太好意思承认十几岁的骚年我的电影启蒙是香港铜锣湾那帮小混混的恩怨故事，没错，就是“古惑仔”系列。不知道为什么，翻开这本《电影美学》我总是会想起那段岁月。也许正如作者所说，电影美学所面对的，是人类用电影讲述自己的生活和内心世界的历程。作为一个业余的观影者，一直都爱以自己的喜好解读电影，不过也常常会疑惑：什么是好电影？电影鉴赏的标准到底如何？《电影美学》为我解答了这个问题，也让我对中国和国际电影的发展史都有所了解。电影语言改变了人类观察和理解事物的方式，我想我看电影的方式也改变了，有了发现美的眼睛。阳台上那课下文竹怎么也长不大，上个月发现是因为盆子太小根茎伸展不开的缘故，所以我马上换了一个大花盆，正值春季，它马上长高了几公分，我想我就是那颗小文竹，《电影美学》就是那个新的花盆。也许再过几天，它会寻找到更大的花盆，长得更高，顶破屋顶不是梦。

最好的电影教材

学电影，这是必读书啊！听说当年中国电影家协会主席谢晋读了朱先生的书，长叹一声说：“看来有学问的人还是在电影圈外啊！”这本书我读了两遍，第一遍以为全看懂了，第二遍时才发现有的地方没看明白，这是一本很细致的书，作者在很多地方加入了影视制作的亲身体验，还有一些看上去简单其实很深奥。有个朋友读得比我仔细，说眼泪都读得掉下来了。插图文字介绍了很多很实用的电影技巧。书中说：好莱坞的星光大道上挤满了被人们遗弃的鬼魂。这本书优美而精致地剖析了电影的灵魂，这好像是世界上唯一的一部系统的电影美学理论吧？巴拉兹的《电影美学》跟这本书比起来，只能叫做儿童文学了。我码点字，从这本书的《序言》里摘录一段文字吧：“电影工业形成于二十世纪二十年代，我们今天在环球影城和好莱坞可以见到那个年代建好的摄影厂房，依然在使用。一座座标准厂房随电影工业的发展被搭建起来，成为一种特殊的魑魅犹存的历史积淀。这种物化的心灵历史已经演化为一座欢愉和财富滚滚不息的金矿。电影工业把电影变成了全人类喜爱的玩具，明星制带动许多娱乐业从卑下的、受世道歧视的行业进入了受人喜爱甚至夸张到景仰膜拜的地位。在喜爱与娱乐的另一面，电影是一种卑鄙无耻的产业，它把人类的每一种梦想和隐蔽的欲望、甚至每一点生物弱点，都变成了自己的生财之道。这一点后来从电影业弥漫而出，成为现代文明的一个危害人类的文化特征。电影语言改变了人类观察和理解事物的方式。这一点是电影美学最为关注的领域之一。当卢米埃尔拍摄的火车迎面开来的镜头在银幕上展现时，黑暗中的观众吓得惊叫，认为一辆火车真地向他们碾压过来。直到二十世纪五十年代，一些初次看电影的人还会被电影里的大特写镜头吓得魂飞魄散：他们看到一个被砍掉的人头在说话。今天，大特写式的观察和思维已经成为人们一种通用的文化和心理特征。电影语言的形成和变化展示了一种新的感性语言的历史。我们的文明在其最始源的地方都是由感性来创造的，十万年前开始的音乐是一种纯感性的言说，它形成了一种听觉语言。三万年前的绘画是另一种感性语言，它形成了一种视觉语言。巫术极尽人们的表达能力，创造了把各种感性语言结合为一体的言说，指引了人类几万年的生活和发展。后来史诗从巫术文明中衍生出来：人类开始系统地讲述自己的生活、文明和历史。诗歌的出现展示出人们用语词和文字载荷的感性语言的发展，人类的理性在语词的言说中渐渐形成，引导我们进入了理性文明的时代。电影是新时代的巫术：它需要把各种不同的感性语言组合到一起，去对人们的生活和经验进行新的述说。它使人沉沦于变幻不已的感性梦境。支撑这种述说的基本载体，就是电影语言。如果我们把这种新的感性语言放在人类感性语言发展的宏大历史背景下，予以透析，我们得到的就是人类感性生命的发展史，那里万象纷呈，时光悠远，卑微的生命唱出宇宙里最奇异的歌。我们可以清晰地看见人们的过去、现在、将来，看见众生从哪里来、到哪里去。但那是一项巨大的工作，远非这一部小小的《电影美学》可以承担。有兴趣的读者可以进一步阅读我的1998年版的《文明的重建》和《有限的智慧》两本书。”

美学的意义

美学一词来自西文，本是感性学之意。当代美学有了新的意义并且有了分支。电影美学就是一个很好的分支。这种分支也许我们会看到另一番天地。作者就是这样，在这种尝试中发现的美学的另一番天地。笔者认为电影的最大魅力就是可以让欣赏着体会到生命的感悟，从这个意义上讲，电影和美学的因缘际会是相见恨晚的。美学从诞生就蕴涵了对人生的感性的梳理。这本书的闪光之处也就在这里，从阅读中可以发现作者在美学和电影这两方面的用心良苦。从某种意义上讲，阅读此书不仅经历了学术也经历了人生的感悟。