《表演圣经》章节试读

《表演圣经》的笔记-第141页 - 动物模拟法

你要相信，自己所观察和体会到的一切都已经存进了记忆和潜意识里，只有这样，当你在进行动物模拟表演时，才能找到它的精髓恩，看动物世界还是有用的马龙白兰度成功地以“恶犬”的姿态饰演了《教父》；安东尼.霍普金斯成功地塑造了《沉默的羔羊》中那个犹如爬虫一般卑劣的汉尼拔.莱克特教父 恶犬 不能理解

《表演圣经》的笔记-第156页 - 表演给摄影机看

人们总是习惯掩饰自己的想法和情绪，所以，真实可信的表演并不在于一个演员究竟能揭露或展示出什么，而在于你要表演出角色正试图掩饰什么

《表演圣经》的笔记-第185页 - 避免过于生活化

如果我按照完全相反的地样子来表演，会怎样……原本是大嗓门，可不可以轻声说话？原本有个预期停顿，可不可以取消，儿代之以恰切地继续说话？原本迸发激情，何尝不尝试把它藏起来？探索内向和外向之间的矛盾统一性——一个招摇的、自以为是的角色可能私下里很羞怯，一个反派角色可能浑身魅力，招人喜爱，一个极度自私的角色也许会显得慷慨大方，一个自卑的人物可能看上去非常自信但并非所有的对立都成立，必须要在合理的基础上寻找矛盾，心理学的学习要提上日程了

《表演圣经》的笔记-第173页 - 表演就是反应

电影中的金科玉律是，反应先于说话。电影中一旦你说完话，镜头就会切换到对方（前提是，镜头先是完全对着你）通常镜头总是在你结束发言后马上切换，以便能让观众看到对方的反应。因此，你说完话后的表情一般不会出现在镜头里，如果那样，往往会影响情节的进展

《表演圣经》的笔记-第180页 - 简单就是美

细节
细节决定真实。导演觉得你做的太多，教你少做点儿。他们真正的意思是让你表演出更多的“细节”
并非什么都不做
当摄影机对准自己拍特写时，他们做的应该是更多，而不是更少。他们的意识很清晰，但是并不有意或故意地“使用更多的眼神和面部表情”，而是全神贯注于自己的思想上

《表演圣经》的笔记-第154页 - 银幕表演

……除非你已经将台词背的滚瓜烂熟，能够毫不费力地自动蹦出台词……之前没有这种意识，对自己的要求就是记住便可

《表演圣经》的笔记-第139页 - 费登奎斯训练法

怎样才能以最好的方式来实践我的意图？……真实可信的表演往往都运用的是最有效、最有表现力的表演方式

《表演圣经》的笔记-第184页 - 避免过分地生活化

不要问“在这种情况下我会怎么做？”而要问“在这种情况下，我的角色会怎么做？”如果你提问的角度合理了，就会存在无限的可能性答案

《表演圣经》的笔记-第35页 - 放松与专注

肢体上的激动倒是可以成为他们掩饰紧张的一种方式……记住，千万不要将兴奋作为表演方式，。刻画角色最好的方式，是通过意愿和行为来展现人物的个性特点。如果在舞台上会感觉到紧张，这样的情况通常是你没有主动地进入到角色的内心世界

《表演圣经》的笔记-第133页 - 拉班动作理论

把威廉.布莱克的诗作《老虎》挑出一节，运用拉班的力效动作理论把它表演出来。一开始的时候，你应该先仔细研究文本，在某些短语、词语甚至音节，尤其是动词的旁边，写下相关的力效动作，例如“轻打”“漂浮”等。要仔细思考怎样由一个力效动作过渡到另一个力效动作。完成了这些工作，你就可以用语言和动作来表现这节诗了。要仔细观察哪些动作能辅助思想的表达，而哪些会造成反差，造成这些状况的原因是什么。此外，还要客观地评判，究竟你的表演能展现出多少色彩和微妙之处。然后各个动作都夸张地展现到极致，接着，把他们收敛降低到几乎无法感知的程度，但要保持其中最核心的力效动作。把这个过程重复4次，在这个过程中，要十分留意动作4要素：空间、时间、力量和方向收敛的目的是什么？最终表演的时候需要的效果吗？

《表演圣经》的笔记-第12页 - 你想成为一名演员吗

没有惊喜、不深刻的表演，只能算是一门手艺。只有在达到这二者时，表演才能成为一种创造。想起之前有好多次的表演，我想过要打破常规，中规中矩的表演几乎不太可能给观众留下印象，谁都会。我想，如果再有机会，哪怕再小的角色，都要想办法让导演知道我对戏的要求，被Pass也是一个学习过程

《表演圣经》的笔记-第143页 - 动物模拟法

在摸索研究阶段结束之后（至少半个小时），用十分钟记录你的体会。然后划出重点短语，尤其是动词、形容词和副词。通过这样做，你就可以清晰地掌握这种动物的欲望，为你的表演提供形象的内容。例如说，如果你模拟的对象是章鱼，我可能就会写下这样的句子：“我得把自己的身体依附到别的物体上。”