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章节摘录

　　第1部分 拍摄者是人而非相机立即开始拍摄过程　　第1课 装备速览　　相机和镜头　　有一句老话是这么说的：“拍照者是人而非相机。”的确如此，但你仍然需要有相机以及适当的镜头和附件，才能捕捉所见到的主题。　　如果说到我的相机装备，我总是尽可能轻装旅行。轻装旅行有两个优点。第一，我可以相对容易地从这个地方前往那个地方，从这个位置移到那个位置。第二，我的装备越少，对主题的威胁就越小。　　在拍摄人像时，我通常用两部佳能EOS数码单反相机（佳能EOD 5D或佳能E0s 1Ds MarkⅢ）拍摄，它们都是全画幅图像传感器相机。我的佳能24～105毫米Is变焦镜头装在一个相机上，佳能70～200毫米IS变焦镜头装在另一个相机上。使用这样的装备，我拍摄了95％的人像照片。本课所有拍摄于蒙古的照片，都是我使用这套装备拍摄的。　　至于远距离拍摄诸如野生动物之类的主题，我可能在佳能100～400毫米IS变焦镜头上使用1．4X增距镜（可使变焦范围扩大1.4倍）。当在非常近的距离拍摄时，当我需要更大的景深时，或者当我希望更加接近主题时，我会使用佳能17～40毫米镜头。　　这两幅人像以及上一页那幅照片是我使用24～105毫米IS镜头拍摄的。如果要我推荐一种适于人像摄影的镜头，那就是这种了。该镜头可提供精细的焦距范围，允许你为不同的构成而放大或缩小图像；还提供图像稳定功能，这有助于减小在低快门速度时相机抖动的影响。

媒体关注与评论

　　“Rick这些惹人喜爱的肖像将具有普适的吸引力，并使我们想起我们都属于同一个地球大家庭。他把摄影作为观察、展示和分享的方式。”　　——Richard D.Zadia博士《感知与成像：摄影——一种观察方式》作者

内容概要

Rick Sammon已经出版了27本书，包括《Rick Sammon旅行和自然摄影》、《图像的思想》和《Rick Sammon数码摄影完整指南2.0》。作为rickspixelmagic.com网站推出的供摄影师及Photoshop/Photoshop Elements用户使用的7张交互式DVD光盘的制作者，他每年都将它们赠予世界各地许多的工作室和展览，还在xtrain.com和kelbytrainin9．com 网站上举办在线课堂。Rick每年都会通过旅行来寻找新的作品，其足迹已经遍及100多个异国情调的目的地：其中包括北极洲、南极洲、非洲、不丹、巴西、加拉帕哥斯群岛、印度、印度尼西亚、尼泊尔和巴布亚新几内亚。Rick是“佳能摄影探险家”协会的成员，也是声名远播的“探险家俱乐部”的成员。

书籍目录

致谢 序言 前言 拍摄的进展 简介 相机是在双向拍摄 第1部分 拍摄者是人而非相机　立即开始拍摄过程 　第1课 装备速览 第2部分 摄影哲学　第2课 创作照片与拍摄照片 　第3课 从头到脚 　第4课 产生现场感 　第5课 乏味的死点 　第6课 水平或垂直 　第7课 沉默是大忌 　第8课 亲临现场并保持清醒 　第9课 肖像与环境肖像 　第10课 最重要的背景 　第11课 向主题支付报酬 　第12课 为成功而装扮 　第13课 身体语言和手势 　第14课 眼对眼拍摄 　第15课 选择场所 　第16课 添加小道具 　第17课 看到照片中的照片 　第18课 人物的存在能给照片添加比例感 　第19课 创造性思考 　第20课 拍摄有趣的照片 　 第3部分 室外摄影　第21课 捕捉动作 　第22课 使用反光板 　第23课 使用柔光屏的好处 　第24课 车库魅力 　第25课 闪光灯代替日光 　第26课 失衡技术 　第27课 好侧影的关键 　第28课 在低光照条件和夜晚拍摄人像 　第29课 团体摄影 　第30课 利用背光 　第31课 拍摄节日 　第32课 创建深度感 第4部分 室内摄影　第33课 伦伯朗照明 　第34课 拍摄剪影 　第35课 基本的闪光灯技术 　第36课 使用照明套件 　第37课 使用镜子 　第38课 拍摄舞台表演 第5部分 在Photoshop中增强照片　第39课 创建美丽的黑白图像 　第40课 文艺复兴时期画家效果 　第41课 彩色与黑白共存 　第42课 从快照到艺术照 　第43课 创建失衡效果 　第44课 改变快门速度和光圈值 　第45课 删除场景中使人分神的元素 　第46课 使主题的眼睛和笑容变亮 　第47课 基本的皮肤柔化 　第48课 手工为图片着色 　第49课 灵活运用插件 结尾 作业：现场拍摄人像

编辑推荐

　　《面对面：Rick Sammon人像摄影完全指南》提供了数百条技巧与策略：　　Rick的原始照片，连同解释技术和原理的注解　　低光和亮光条件下的室外摄影技术，以及捕捉动作、拍摄侧影和拍摄团体照片等室外技术　　使用闪光灯和闪光灯装置的室内摄影技术，以及拍摄剪影、使用镜子等其他室内技术　　原理和创造性建议，比如你的态度和活力是如何反映到主题的照片上的，以及形成现场感的价值　　为文化背景不同的人们拍照的方法，连同很多照片幕后的动人故事发现创作人像照片的艺术　　在这本包含大量漂亮插图的书中，旅行和探险摄影师RickSammon分享了他用来为世界各地及身边的人们创作非凡照片的技术。从这《面对面：Rick Sammon人像摄影完全指南》中，你可以发现关于如何吸引主题和安排拍照的重要技巧与策略，还有一系列关于如何捕捉高质量图像的技术。为示范这些方法，《面对面：Rick Sammon人像摄影完全指南》包括大量Rick的原始摄影作品，连同技术说明和创造性注解。　　无论你对室内摄影感兴趣，还是对人们置身其中的“环境”摄影感兴趣，都要学习如何做准备工作，并注意那些为创作迷人的人像照片所需要的细节。

作者简介

“在拍摄主题时，我们也在拍摄自己的一部分。”谈到拍摄人像，这句话无疑是我能与你分享的最重要的拍摄技巧。“每幅照片都是自画像”是表达该观点的另一种方式。让我来解释一下。当你从相机取景器向外看，观察并框住主题的时候，如果能意识到你所表现出来的感情、情绪、态度和精力都将反映在主题的脸上和眼中，那么就会拍出更高百分比的令人喜欢的照片。这是因为你通过自己的动作，下意识地“指引着”主题来反映你的感受。

因此，看着上一页的照片，我敢肯定你完全知道我在印尼龙目岛一所学校外拍摄这张照片时的感受。对！我在高声尖叫。

对于本书中所有照片，我都会提供位置信息，以便你知道它们的拍摄地点。有人可能认为，在陌生岛上拍摄陌生人是终极的摄影体验。对于作为旅游摄影师的我本人而言，在遥远的地方使人们在数秒之间喜欢或起码接受我，乃是我的首要目标；而拍照则相对容易得多——如果你遵照本书技巧的话。

退一步讲，即使你不是全球旅行者，也会发现这些拍摄人像的技巧和技术在极大程度上是相同的，而无论你在什么地方。

在这本我数年来一直梦想着要编写的书中，我还将与读者分享某些幕后的故事。以那张在龙目岛拍摄的照片为例，当时我刚刚在那所学校的一间教室内表演过大约1小时的魔术。我喜爱在旅行时表演魔术，因为这项伟大的技艺可以打破坚冰，使人们允许我短暂进入他们的生活。魔术是一种通用语言。

我努力表演的结果是得到了这幅我特别喜爱的团体照片——该照片捕捉到了学生们的热情。

在后面几页，我还将谈及拍摄人像的技术方面。你将学习如何在暗光和亮光、在有闪光灯和没有闪光灯等条件下拍摄人像，了解反射镜和散射屏是如何把快照变为伟大照片的，理解环境肖像（处在环境当中的人物照片）和肖像之间的区别以及拍摄照片和创作照片之间的区别。相机设置和镜头也会被讲到。

你将发现关于室外摄影和室内摄影的两部分。在有些情况下，你可以互换地使用这两项技术，比如要使一群人摆好姿势或者要在照片中产生深度感时。

事实上，我将与你分享我所知道的关于拍摄人像的一切，同时设法使学习过程有趣而快乐。

在继续之前，我想再与你分享3幅照片——它们说明了“相机是在双向拍摄”的哲学。仔细看上页这幅年轻女士的照片，她是我在古巴拍摄的；再仔细看看本页的两幅照片，一

幅是我在柬埔寨拍摄的佛教僧侣，另一位满脸穿孔的男士是我在古巴拍摄的。

在拍摄第一个主题时，我眉飞色舞。至于另一个，我试图表现出真诚的恭敬感情。对于第三个主题，我表达出的感受是“男人，你看上去好可怕”。我没有特意使照片与你的感受相匹配。明白吗？相机确实是在双向拍摄的。

谈及摄影哲学，如果你仔细查看目录的话，将看到“第2部分A摄影哲学”是本书最长的部分。这是因为，好人像照片来自技术之外。在拍摄人像时，你确实需要在拍摄之前思考，第Ⅱ部分提供了大量供思考的材料。

那么，Photoshop和Aperture又有何用途呢？

本书所有照片都在某种程度上经过了增强——即使只是锐化、裁剪，或调整亮度、对比度和颜色。

这不是一本关于Photoshop或Aperture的书籍。但是，因为Photoshop可以帮助你获得更有戏剧性、更生气勃勃和更有艺术感的照片，所以我在本书最后一部分给出了我所喜爱的Photoshop人像增强技术。现在，前、后这两幅落日下马与骑手的照片是我在俄勒冈州Ponderosa Ranch拍摄的，它们表明只需简单的裁剪和少量的颜色、对比度和亮度增强，即可把快照转变成为伟大的照片。

图书封面

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