艺术设计基础

章节摘录

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书籍目录

第一章 色彩构成概述
 第一节 什么是色彩
 第二节 色彩构成的由来和发展
 第三节 色彩构成的学习目的和意义
　第四节 色彩构成的学习；隹备与方法 侶
　第五节 习题与思考
第二章 色彩构成的原理
 第一节 视觉、光、物像
 第二节 色彩构成中的三原色和三属性
　第三节 色彩构成的色彩体系
　第四节 习题与范例参考
第三章 色彩构成中混色原理
　第一节 加法混色与减法混色
　第二节 空间混色、旋转混色以及色彩叠加
　第三节 习题与范例参考
第四章 色彩构成的色彩对比
　第一节 色相对比
　第二节 明度对比
　第三节 纯度对比
　第四节 补色对比
　第五节 冷暖对比
　第六节 习题与范例参考
第五章 色彩的心理感知与象征
　第一节 色彩的感觉
　第二节 色彩的象征性
　第三节 习题与范例
第六章 色彩调和与配色
　第一节 色彩调和与配色的概念
　第二节 色彩调和配色的原理与历史
　第三节 色彩调和配色方法
　第四节 习题与范例
第七章　色彩构成与艺术设计应用
参考文献

编辑推荐

《艺术设计基础:色彩构成》注重学生理解、分析与实践能力的培养，以大量的图解形式贯穿教材始终，图文并茂，形象生动，使晦涩难懂的专业理论变得易于被学生所接受。在布置作业环节中，导入设计主题，注重专业特点，培养学生准确表达设计思想的能力。在平面构成的表现手段上，推荐和采用了活泼多样的、简单的、充满情趣的手工技法以及电子计算机技术，摆脱了固有的、单一的平涂方式和学生们的厌学情绪，对学生未来的表现手段和风格都有着较好的引导作用，不会造成单一、平庸的负面影响。本教材还添加了大师集锦，以扩充学生的知识面，大大提高其学习兴趣。

作者简介

《艺术设计基础:色彩构成》主要内容包括：色彩构成概述；色彩构成的原理；色彩构成中混色原理；色彩构成的色彩对比；色彩的心理感知与象征等。无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。

图书封面

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