室内设计徒手表现

章节摘录

版权页：   插图：   步骤一：构成研究 构成研究在进行客户展示稿的加工中起着非常重要的作用。很明显，在设计过程的这一阶段中，我们已经有了一个最终的平面规划图，装潢和家具也已决定。在这一阶段，如何选择合适的视角展示设计方案，便于与客户沟通是非常关键的。一幅精心布局的画稿可以进一步加工，增加明暗度／阴影、材质纹理／材料和色彩等。 作为构成研究的一部分，一些基本的构成原则应该被遵守。 平衡 一幅画稿应该始终保持平衡。有两种基本的绘画平衡，一种是对称性平衡，一种是不对称性平衡。在设计原则中，这两种基本上是一样的。一个对称的布局和不对称的布局相比，对称的布局比较静态，四平八稳，不过如果设计是不对称布局的话，画稿就应该体现这种特点。记住：如果你在画稿中使用了人像，这些人像是有视觉重量的，可以在获取平衡感方面起到一些积极的作用。 重点 重点是决定我们在空间中如何传达视觉影响和重要特点的因素。在这里，术语焦点是指画稿或设计中最强烈的视觉重点事物，可能是一个壁炉、一个大型艺术品或者其他一些重要的建筑物或设计品。焦点在构图中通常被放置在中景。如果没有特定的焦点事物，可能会显示一个焦点区域（图示9.1）。 积极或消极空间 对保持画稿平衡来说，小心地运用积极空间或消极空间非常重要。在构图中有太多的消极空间会减弱视觉影响，使画稿失去平衡。人物形象对于解决这个问题会有所帮助。

内容概要

作者：（美国）彼得•A•寇内格（Peter A.Koenig） 译者：顾琛  彼得•A•寇内格，曾从事40多年的室内设计、室内设计课程教育和建筑设计绘图工作。他于布菜特研究所获得室内设计专业学士学位，于犹他州立大学获得环境设计与规划专业硕士学位。寇内格先生曾为佛罗里达州的建筑设计师和室内设计师们教授《草图绘制》等在职培训课程，他还在佛罗里达州立大学教授平面设计、室内设计和工作室设计等课程直至2009年荣誉退休。在工作中他至始至终坚持着他所“信奉”的绘画观念。

书籍目录

前言

关于作者

序言绘画

第一部分  绘制草图

基本技巧

线条

光源

材质纹理

第二部分  绘制设计图

概念涂鸦／概念图示

透视图

第三部分  绘稿过程

单点目测透视法

两点目测透视法

叠加法

添加装饰物

设计演示

参考书目

作者简介

《西方经典美术技法译丛:室内设计徒手表现》重点说明的三个方面分别是绘制草图、绘制设计图和绘稿过程。对于设计师而言，这是在设计能力和沟通能力中最重要的三个方面。《西方经典美术技法译丛:室内设计徒手表现》只限于介绍单色绘画，因为彩色绘画技巧是平面设计系列课程中另一门课程的教授内容。不过，《西方经典美术技法译丛:室内设计徒手表现》介绍的基本技巧是进一步学好着色技巧的基础。《西方经典美术技法译丛:室内设计徒手表现》是为室内设计师及室内设计专业的学生编写的，但也同样适用于很多其他设计专业的学生和专业人士。

图书封面

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